不揉弦，即在二胡演奏中按弦上指停在弦上静止不动，奏出不加任何装饰的“白音”。它的正确应用，对于丰富表现力，增加乐曲色彩和感染力有着重要的作用，能获得揉弦所不能达到的艺术效果。

二胡独奏曲《江河水》由B调转入第二段的C调之后,差不多每个乐句都是一字不差地重复一遍,就其旋律而言，可说无任何新奇之处，但细听名家演奏，却有意想不到的效果。他们用弓短，力度轻，除个别音外大部分音不揉弦，发音平直淡薄，与二胡圆润柔美的正常”音色大相径庭。但正是这种不揉弦的音响效果为此段音乐赋予了特殊的魅力。

现在出版的二胡曲谱中，除了《江河水》之外，一般没有不揉弦的标记。也许正因为如此，不少人以为不揉弦是《江河水》特有的演奏手法，更有人还从未听说有“有揉弦”之说。以致一些人过份地热衷于使用揉弦技巧。甚至个别演奏家也未引起足够重视。实际上不揉弦是二胡演奏中一种重要的表现手法，它的使用颇广，几乎任何一首乐曲的演奏都需要考虑不揉弦的问题。通过对众多二胡作品及其演奏效果的分析，可以发现不揉弦的使用，大到有以下几种类型:

一、表现意境

轻力度运弓的不揉弦，声色略显单薄，但那淡淡的音响，静静的气氛，极易引起人们的遐想，因此在乐曲要表现“回忆”、“沉思”、“梦幻”之类的意境时，不揉弦的集中使用，可以获得极佳的效果，前面提到的《江河水>第二段的演奏便是一例。

二、体现风格

演奏描绘江南水乡秀丽景色的乐曲时，干净明亮的音质是特别需要的，而要获得这样的音质，除了弓子用得巧妙以外，不揉弦则更是必不可少的手段。

三、增强韵味

二胡独奏曲《陕北抒怀>》所表现的是阔别陕北数十载的老战士，故地重游触景生情，唤起了对战斗生活的美好回忆，对故地建设的无限感叹。乐曲一开始是一个由伴奏乐队演奏的、充满激情颇有气势的前奏，然后乐队渐弱至全停，引出独奏二胡的第一个长音“之一”。这个音时值较长，所以演奏时往往习惯于用揉弦，但如果把它处理为不揉弦，在小小的音头出现之后，按弦手指静止不动弓子慢慢拖出，在极静的状态下出现一个不带任何颤动、极为清晰的长音，要比揉弦音更加生动并意味深长。

很显然，在二胡演奏中不揉弦之所以有如此之魅力，并非因为它的音色比揉弦音更美，而是它作为一种辅助手段，大大有利于作品意境与韵味的表现。二胡是一种抒情性乐器，多演奏文曲，不揉弦所产生的那种淡淡的音响，对于注重表现静态美、幽淡美，追求含蓄意境的二胡演奏来说,是至关重要的。事实上,淡淡的音响可以倾注丰富的内涵，犹如千言万语尽在不言中，它更能让人们张开遐想的翅膀，去尽情领略弦外之音，画外之意。

当然这种表现手法及审美观并非孤立存在，它与其他传统艺术形式一样，盖渊源于我们的民族审美传统。古人云:“不著一字尽得风流(唐，司空图《诗品、含蓄》)意思正是说字面上虽不露一丝痕迹，却饱含着超逸美妙的神韵。

不揉弦不是什么高难技巧，按弦手指停在弦上不动而己。但不少学习使用这一手法的人反映“找不到感觉”、“使不上劲”、“比揉弦更难掌握”...。问题的关键可能出在运弓的配合上。他们在演奏中往往因不揉弦而觉得无事可干，于是便不由自由地加快了运弓的速度，这样的演奏，所产生的是来去匆匆的硬棒棒的高响，毫无韵味可言。特别是用不揉弦演奏时值较长的音时，尤其不能漫不经心，而要精神专注，甚至凝神屏息，把弓子慢慢地拖出(或推进)，以奏出舒展大方，耐人寻味的音响效果。

在演奏中到底哪个音该揉，哪个音不该揉并无定规，不同的人与曲往往因审美情趣的不同和乐曲风格的差异，对揉与不揉的处理不完全一致。但通过对众多名家演奏效果的分析，可以发现大部分人都表现了如下基本一致的规律。

1.时值较长的音多用揉弦。

2.除充满激情的乐曲高潮处及时值较长的音以外，一般不连续使用揉弦,而不揉弦的音常连续出现。

3.在各音区出现的sol和do(首调概念)是最多采用揉弦的音。

4.相继出现两个相同的音时，前一个音不揉，后一个音揉;如果后一个音不揉亦可用“tr”予以装饰。

5.当演奏乐段或乐句末尾处需要渐弱的长音时，往往先揉后不揉，称“终止揉弦”;当演奏由弱渐强的长音时，则先不揉后揉，称“迟到揉弦”。

6.以按弦手指而论:四指(小指)所按的音只要时值允许，一般都用揉弦;一指(食指)所按的音次之;三、三指所按的音揉弦较少。以上诸点从本文所供的谱例中亦可明显看出。

不揉弦是来自于揉弦，没有揉弦也就没有不揉弦之说。因此，只有那些具有较高的音乐修养，并真正掌握了各种揉弦技巧的人，才有可能真正体会到不揉弦的个中妙处。正确恰当地运用不揉弦，所获得的效果，是远非一味地揉弦所能比拟的。