摘 要∶京胡曲牌[夜深沉]是京剧曲牌之一，由于该曲旋律优美、主题鲜明，被改编用在不同艺术形式中。这首曲牌为京胡开拓了广阔空间，也为京剧音乐焕发了生机。从该曲的起源进行探寻、梳理，分析了它在京剧传统戏、现代戏、民族器乐曲、京胡独奏曲等多种艺术形式中的运用。

关键词∶夜深沉，京胡，京剧音乐

在中国音乐舞台上，有一首京胡曲牌[夜深沉]，它一改以往传统京胡曲牌的模式和语言，吸收和借鉴了其它民族器乐音乐元素，“海纳百川，有容乃大”形成了极具个性的经典名曲。此曲一经演出，便引起人们对它的极大关注，无论从京胡独奏这种形式，或是京胡蕴含的艺术魅力，都超乎人们对它的认知，这首美轮美奂的乐曲如闪亮之星划破长空，给人们留下深刻而美好的意境震撼。

一、《夜深沉》起源

[夜深沉]是根据昆曲《孽海缘·思凡》中[风吹荷叶煞]唱腔变化发展而来。原曲唱词如下“夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。有谁人孤凄似我，似这等削发缘何?恨只恨说谎的僧和佛……。"[夜深沉]是以其中几句为基础，发展衍变成现在的旋律。乐曲标题沿用我国词牌取名时常用的办法，取其前几个或曲牌中的字为名，即[风吹荷叶煞]唱词中的开头三个字“夜深沉”为曲名。因为是以该曲牌的其中几句唱腔旋律为基础，所以在[夜深沉]开始的旋律，基本与风吹荷叶煞无大差别。

从以上谱例中显而易见看出，［夜深沉］是以这几句唱腔为主的情况下，加花变奏而来。从“似这等削发缘何”唱腔开始，首创者围绕这几句主题音乐进行发展、延伸，经历代琴师的精雕细琢，一首旋律优美的曲牌便这样诞生了。随后这首曲牌被广泛运用到京剧中，为剧中人物舞蹈或击鼓等配乐。

二、《夜深沉》在传统京剧中的运用

[夜深沉]这首曲牌的形成，体现了改编者和琴师的高超创造力。曲牌运用中国民族五声调式的手法，在旋律上多以八分和十六分音符为主，没有过多炫技，而把重点放在节奏和韵味上。在体现了戏这首曲牌诞生的年代，它的功能也仅限于烘托气氛、配合演员表演，曲牌本身并没有思想内容，这也恰恰是京剧曲牌的特色，符合戏曲音乐的审美特征。

[夜深沉]在传统京剧的运用，主要体现在两个剧目《霸王别姬》和《击鼓骂曹》。

《霸王别姬》是京剧大师梅兰芳先生的代表剧目之一，讲述的是楚汉相争，英雄项羽和美人虞姬的悲壮爱情故事。“力拔山兮气盖世”的项羽，在汉兵掠地、四面楚歌的窘境下，虞姬已知项羽气数将尽，面对死亡，不愿独生，不愿后死。在项羽临死不屈之时，虞姬为宽慰项羽，边歌边舞以酒解忧。梅兰芳运用了[夜深沉]这首曲牌来表现"一个落寞荒冢，一个遗恨乌江”的悲壮场面，使观众的视听为之一振，无不动容。

[夜深沉]作为虞姬舞剑的配乐曲牌，在演奏时既要符合虞姬的当时心境，又要对演员舞剑的动作熟稔于心。曲牌开始时速度缓慢，完全随演员的舞剑动作而行进，在舞剑的亮相动作上，旋律刚好落在重音上，二者非常贴切，相得益彰。

在演员做同一剑花重复时，旋律恰巧也使用了重复的颤音演奏。

为配合演员在舞剑中的"扎四门"动作，曲牌运用了京剧"花梆子"的音型，加花变奏，烘托气氛。在舞剑最后，演员以下腰动作做结束。京胡则运用三个音符的颤弓配合，时值长短视演员表演情况而定，最后掀起舞剑的高潮。

在曲牌的调性上体现出首尾相呼应的完整性上。曲牌结束在“5”音上，与第一乐句的“5”相呼应。

[夜深沉]在《霸王别姬》中的出色运用，使我们不可小视这首曲牌的烘云托月作用。与《霸王别姬》中凄美的虞姬人物相比，《击鼓骂曹》中的祢衡则更为桀骜些。祢衡被别人举荐给曹操，反遭轻慢，用鼓吏羞辱他。祢衡在元旦佳节当众借鼓发泄愤怒之情，辱骂曹操。[夜深沉]便是祢衡击鼓发泄的愤恨之声。在[夜深沉]的演奏处理上，有很大区别。

首先，在节奏上，后者要比前者入板时的速度快很多，后者约J=88，前者约J=68。

其次，在曲牌结构布局上，《骂》要比《别》节奏型单一，音符也少，配合演员的击鼓，显得干净利落。在音乐语气上；几个前半拍的休止符运用，又增加了祢衡愤怒之情。

第三，称衡在击鼓痛骂曹操后，不仅把愤怒情绪发泄的淋漓酣畅，还表现得理直气壮!这时曲牌的结尾用了干净而痛快的方式结束乐句，配合击鼓，使音乐和剧中人物的情绪融为一体。而配合虞姬舞剑的[夜深沉]是结束在演员的下腰动作上。

三、《夜深沉》在现代京剧中的运用

在传统京剧中，[夜深沉]是采用京剧常规乐队的编制来演奏，基本可以满足舞台上一桌两椅的审美需求。随着京剧现代戏的发展，人们对京剧音乐有了更高要求。现代戏《杜鹃山》在第七场“飞渡云堑"幕间曲和舞蹈音乐上，将[夜深沉]曲牌的经典乐句无一遗漏拿来我用或进行改编。原曲被分别选用三个调，交叉进行五次改编使用，配合舞台上演员的各种舞蹈动作，直至飞越深涧，舞台上的气氛越来越激烈，该曲牌的音乐表现力达到前所未有的高度。

幕间曲先由管弦乐队奏出雷雨交加的场面，主旋律沿用[夜深沉]的起始乐句进行稍加变化。

随着剧中主要人物柯湘的上场，京胡开始进入，旋律是从[夜深沉]的中间部分截取并改编的。

以上阴影部分的旋律先后采用三个调演奏，分别为C调、F调、G调。把这段主题音乐强化再强化，渗透到观众的血液中去。

最后一次使用是在成功飞渡悬崖即将营救同志，比前几次节奏加速。前几段在记谱上是用2/4 拍，此时，改用1/4拍，表现出紧张的心情和即将营救成功的急迫感。

[夜深沉]这首传情达韵的曲牌，在传统戏中被运用的恰到好处，在《杜鹃山》这个家喻户晓的现代戏中，同样发挥了重要作用。

四、民族器乐曲《鼓乐夜深沉》

[鼓乐夜深沉]创作于中国历史的特殊时期，诺大的中国只有几个样板戏支撑戏曲舞台，这远远不能满足人们对文化的渴望。此时，上海戏曲音乐工作者在原[夜深沉]基础上进行改编，成为一支以鼓与京胡竞奏的民族器乐曲。

[鼓乐夜深沉]在旋律上的改编主要体现在以下几点上

1.乐曲的开始用引子营造深远的意境。

2.乐曲在进入大鼓solo前，在节奏上突慢再加速，使乐曲层次分明。

3.如果说前面部分的旋律还基于原曲的话，从这个乐段开始，已看不到原曲的任何痕迹了。乐曲经过大鼓的一段独奏之后，节奏由中快迅速进入到快板，为京胡的独奏做好铺垫。

4.进入京胡的华彩乐段，演奏者可以倾尽所能来展现个人和器乐的风采，掀起全曲高潮。

5.京胡华彩过后，大乐队以齐奏形式，重复华彩主题乐句，强化主题再进行到尾声。

这首改编后的[鼓乐夜深沉]，在原曲基础上扩大成前有引子、慢板；后有中板、快板的板式结构。曲调由繁到简，在快板段落中作了较多发展。刚劲而柔美的音乐得到充分展现，使原曲得到升华。

五、京胡独奏曲《夜深沉》

伴随着京胡的漫长发展历程，[夜深沉]这首传统曲牌已逐渐被二度创作、改编乃至重新编著成为多个版本。它已不再是从前为舞台上的表演作衬乐，而是从侧幕走向台中，由伴奏走向独奏。这些改编后的乐曲，无论在演奏技巧、艺术表现力上，均对演奏者均提出较高要求。

独奏曲[夜深沉]是作曲家吴华创作的京胡组曲《虞美人》其中一个乐章。全曲共有六个乐章∶楚汉争、散愁情、闻楚歌、劝君王、夜深沉、虞姬恨。其中的第五乐章[夜深沉]已成为音乐会上最受欢迎的曲目之一。作曲家把传统曲牌[夜深沉]重新编著，保留了传统曲牌的结构外形，进入单纯的创作领域。把原本单一的板式发展为行板、小快板、快板、垛板、急板等多种板式的大型乐曲，表现了虞姬舞剑时的飒爽英姿和情深意切。作曲家运用现代作曲手法，使旋律流畅入耳、层层递进，似飞流直下的瀑布，一泄千里，将虞姬所有情感充分释放。

这首乐曲与其它版本的主要不同之处在于∶

1.行板转小快板的旋律，虽然记谱方式为1/4 拍，但给人的感觉是三拍子节奏型，使旋律琅琅上口并富有动感。

2.原曲中的“7 6 5”三个长音采用颤弓的演奏方法，这里，为了加强节奏感的处理，把三个长音变为带有装饰音的十六分音符。既增加了演奏技巧难度，又平添戏曲音乐韵味，同时为进入到华彩乐段的急板做好过渡衔接。

3.接下来的华彩乐段，是京胡独自演奏，用极快的速度，将虞姬的绝妙剑法以及她的爱恨情愁全部释放出来。

4.最后的结束句，与以上几个版本均有不同，旋律呈向上延展，直抒胸臆、紧扣主题，打击乐在最后一个音符使用“回头”把全曲推向高潮。

结 语

[夜深沉]作为具有京剧音乐性质的曲牌，开创了民族音乐的新纪元，这首乐曲不仅在各大晚会常演不衰，还震惊了维也纳金色大厅京剧音乐得到世人瞩目! [夜深沉]为京胡演奏开拓出更广阔空间，焕发了京剧音乐勃勃生机。它的价值不容忽视!

由于这首乐曲的素材好，还被多次应用在各种艺术形式中∶如张艺谋导演、陈其钢作曲的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》；广东歌剧舞剧院编排、刘廷禹作曲的芭蕾舞剧《梅兰芳》；雷蕾作曲的电视剧连续剧《夜深沉》等。[夜深沉]已不可同日而语，它所蕴含的思想内容和情感已达到独特品味。但无论哪种改编后的版本，依然磨灭不掉它的深沉意境。