惊悉上海国家级非物质文化遗产江南丝竹二胡传承人周皓，于2023年2月20日0:30分在上海逝世，享年94岁，由此感到无比的悲痛。呜呼！曾被广东、香港等地誉为江南丝竹“四大天王”的陆春龄（曲笛，1921）、周惠（扬琴，1922）、周皓（二胡,1929）、马圣龙（琵琶，1934），均已驾鹤西去。自此，那美妙悠扬的丝竹乐声，只能留给听众永不磨灭的美好回忆！

周皓1929年生于上海一江南丝竹音乐世家。自幼受父、兄影响，6、7岁时即从父学习二胡、琵琶和扬琴，稍长，更喜二胡。10余岁常随父前往上海各丝竹音乐社团，习得了江南丝竹八大曲等二胡演奏。进入上海育才中学念书时，二胡操练的热情不减，即使是进入了大学，仍是孜孜不倦地揣摩练习。后考进了上海乐团民族乐队（上海民族乐团前身），1955年，在乐队（团）假座上海市工人文化宫首次单独举行音乐会，周氏在音乐会舞台上第一次正式独奏了《二泉映月》，成为全国音乐会舞台上最早演奏此曲的二胡演奏家。后又转入上海歌剧院民族乐队，担任乐队首席与二胡独奏演员。在长期的民族乐队与江南丝竹乐队演奏生涯中，积累了丰富的演奏经验。担任了上海江南丝竹协会副秘书长兼表演艺术委员会主任，并任“上海国乐研究会”副会长、中国音乐家协会二胡专业委员会顾问、上海音乐学院二胡专业考级常任评委、上海音乐家协会二胡专业委员会常任理事。生前一直是上海国家级非物质文化遗产江南丝竹二胡传承人。

近代以来，上海是我国最先开埠的城市之一，随即迅速发展为我国最大的经济、文化中心，这也就大大提升了江南地区丝竹音乐的地位。在经济发达和文化深厚的氛围与推动下，丝竹音乐经过城市化与雅集化的洗礼，即被命名为“江南丝竹”，成为我国民族器乐最主要的、影响最深远的乐种之一。可以说作为一种音乐艺术没有相当的经济基础，没有积淀的文化建筑，无论是丝竹演奏的参加者，还是衷情于此的丝竹音乐本身，都不可能获得真正的迅猛发展。

从周氏的艺术生涯和所取得的成就，正可谓一滴水即可折射出大千世界，周皓及其家属就是一个丝竹音乐城市化与雅集化的缩影，是江南丝竹成为一个民族器乐主要乐种的真正参予者与见证人。周皓自1946年从育才中学考入东吴大学法学院的，无论是中学还是大学在那时的上海，这两所学校都是响当当的全国名校，至周氏毕业之时已经迎来了中华人民共和国的成立。在旧社会艺人们都是被人瞧不起的“戏子”，搞丝竹等民间音乐的常被称为“小堂名”，到了上世纪50年代，新社会艺人们才翻了身被冠于“文艺工作者”。于是，那时有很多喜爱丝竹的年轻人，都纷纷放弃其他行业而加入到文艺工作者的队伍中来，从事他们心仪已久的音乐工作。周皓原可以从事今天来看有着稳定而收入颇丰的法律职业，但他却毅然放弃了这一职业，而与兄周惠（中医学院毕业）一起考入了上海乐团民族乐队，成为乐队首批考进去的队员。

其实，周氏家庭在那时上海丝竹界是有一定影响的。他们居住在上海杨浦区的引翔港（又名引翔镇）的杭州路，是上海北部古老而繁荣的重要集镇。这里，丝竹音乐演奏历来很繁兴。那里，最早的丝竹社团有“引溪国乐会”，后来就是周氏父亲参加与组织的“上海友声旅行国乐会”及“上海国乐研究会”，这在那时都是很有影响的丝竹音乐团体。据查，江南丝竹八大曲也是由该社首先定名的。后来丝竹演奏的“五世同堂”，即将《慢六板》《中花六板》《中六板》《花六板》《老六板》按节奏的快慢串连起来演奏，这种演奏内容与形式，也是由“友声旅行国乐会”开始的。于是，到了上世纪50年代初，上海乐团民族乐队的成立，他们中的很多成员率先加入了其中，成为乐团中的半壁江山，同时也是乐团中最为活跃的演奏、创作的主力之一。例如，周氏其兄周惠成为乐团江南丝竹整理小组组长，以周惠、周皓兄弟等组成的江南丝竹乐队，对《行街》《欢乐歌》等乐曲，进行了紧缩、精练，使其演奏效果更为出色，成为乐团久演不衰的保留曲目。还有马圣龙成为琵琶演奏家、作曲家、指挥家；顾冠仁成为著名的民族音乐作曲家；瞿春泉成为高胡演奏家、作曲家、指挥家；潘妙兴成为柳琴、古筝演奏家，等等。尤其是后来组建的江南丝竹四人小组演奏，来自杨浦地区的周惠、周皓、马圣龙就占其三，另一人即是著名的江南丝竹笛子演奏家陆春龄。他们四人演奏的足迹遍及世界各国和我国港、澳、台地区。例如，亚洲的日本、朝鲜、新加坡、土耳其；东欧的罗马尼亚、匈牙利、捷克斯洛伐克、阿尔巴尼亚、前东德和西德及前苏联；西欧的英国、法国、意大利；北欧的瑞典、丹麦、芬兰；北美洲的美国、加拿大；非洲的埃及、苏丹、埃塞俄比亚、摩洛哥、几内亚，甚至是欧洲最小的圣马力诺和地中海中的一个岛国马耳他等。又多次到新加坡与香港、台湾等地演出、讲学等。他们四人默契的演奏和高超的技艺，获得了江南丝竹“四大天王”的美誉。

江南丝竹乐队之所以成为当今民乐、中乐、国乐、华乐的乐队基础，就在于乐队音响的平衡、中庸与和谐上。从这一点上讲，组成世界上第二个有别于西洋管弦乐队的中国民族管弦乐队，实质是对以往江南丝竹乐队的发扬与光大。当然，从以往的民族乐队发展来看，另一个乐种——广东音乐的活动，也对当今民族乐队的组成作出了很大的贡献，那就是广东音乐名家吕文成研制粤胡的成功。

粤胡也称高胡它比二胡高了四度，一个大型的乐队没有弦乐的高音乐器是不可想象的。吕氏的研制当初看来也仅是感到南胡（二胡）的音色较为沉闷，想模仿小提琴的高音音色而已。不想歪打正着而成为了广东音乐的一件特色乐器，成为了广东音乐乐队的主奏与领奏乐器。这不但随之引起了广东音乐乐队的重新组合，同时后来在组建大型民族乐队时，又填补了我国弦乐高音乐器的空缺，这正可谓是功德无量矣！现在来看，其他的弦乐高音乐器，如高音板胡、京胡、广东或潮州二弦等，无论从音量、音色等各方面而言，显然都无法胜任担任乐队中的弦乐高声部的。它们不是音量不足就是音色较偏，所以选择粤胡成为乐队的弦乐高音乐器是有其必然性的，也是十分明智的做法。尤其是像现在创作的高胡协奏曲，似乎在乐队的合作中就显得特别的合适，在这方面广东音乐作曲家们是功不可没的。

当然，对于民族乐队中的弦乐成组的问题，还有很多工作需要继续努力的。例如，二胡的高音区几经改革，音量还是较轻较浮不太扎实，在与高胡的音量、音区的衔接上也还不是很理想的。这是因为我国的弦乐器大都采用的是皮振动，像板胡、马头琴等板振动的乐器很少。皮振动的乐器一是音打不远，近听较响远听就较差了；二是出音稍混沌音色不像板振动那样坚挺。此外，再从周皓的演奏方面来看，江南丝竹二胡的“垂直换把”、“浪弓”等技巧，对粤胡（高胡）演奏还是有一定影响的。不过，像“顿弓”、“双催弓”等则是粤胡上突出的运用技巧。可以说现在民族乐队中的高胡声部，则是广泛吸收各乐种拉弦乐器的技巧特长而运用之。

总之，我们今天缅怀周皓等老一辈演奏家，一方面在非物质文化遗产继承上不能放松，虽然现在的录音、录像技术很发达，使得在保存以往的艺术上成为可能。另一方面，对于活的继承（即现在的乐队与个人演奏）上，一是尽可能地保持传统的原样，原汁原味，但要做到也是需要作出很大努力的。现今像周皓等由业余转为专业又退休后，经常在民间合乐演奏的“摊头”（即活动的场所）也在不断地减缩，参与的人数也在不断的减少，尤其是年轻人参加的很少，这就需要国家来支撑和加以培植的。二是就在于创新，自然这种创新也不是无根之木的，不是能随意加以发挥就成的，但能够成功并能流传下来，不断有乐队演奏的看来也不多。其实，对于任何艺术来说，传统要继承，继承要发展，这二者都是不可偏废的。