我国二胡发展的历史并不算长。且不说从世界范围来看，拉弦乐器的出现都是较晚的，最早出现的都是打击乐器、吹奏乐器与弹奏乐器等。这是因为吹奏乐器与弹奏乐器的音位是相对固定的，因此，还是比较善于操作的。而拉弦乐器除了空弦按其他乐器来定之外，其他的旋律音都是要根据自己耳音来操作固定的，因而属于难度较大的一种乐器演奏，更不用说当时人们耳音听到音的旋律是怎样的了。现在，我们所称的“二胡”，在20世纪20年代前后，大致还没有这样一个乐器名称，它是被称作"南胡"的，顾名思义也就是相对于所谓"北胡"而言的。其实，我们今天胡琴类乐器的起源，最早就是从西、北方向外族、外国传入进来的。这一乐器一旦到了华夏大地，就像是如鱼得水那样获得了极大的发展。因为，从语言方面来看，自元代以来我国形成了广大的北方方言区，胡琴在北方的发展也就普遍开花、种类繁多、音色各异。尤其是自明清以来，随着我国曲艺、戏曲音乐的蓬勃发展，比较典型的就是像板胡、坠胡、四胡等拉弦乐器，就成为了胡琴类乐器的主流。后来向江南地区发展出现了南胡，以致于后来再进一步由南胡发展出了越胡、申胡等戏曲主伴拉奏乐器。而更南方的岭南与潮汕等地区，早期发展出了二弦、椰胡、有胡等拉弦乐器。因此，可以说至 20世纪20年代前后，从全国范围来说，南胡并不在胡琴类中占有主要的地位。但值得注意到的是，由于南胡的定弦不高不低、使用的音域、音区适中，音色、音量平和，这就为它日后成为一件独奏拉弦乐器的崛起，奠定了十分良好的基础。而南胡真正出现的转机，则是在20世纪20年代前后，江阴（历来属无锡管辖）、无锡等地出现了周少梅、刘天华以及华彦钧（阿炳）等演奏大家，一下子把南胡的地位提升到了我国胡琴类乐器的首位。之后，就又将"南胡"改名为"二胡"。这个"二胡"名称也就常成为胡琴类拉弦乐器的泛称，于是，也就覆盖了整个胡琴界，但其代表就是以前的南胡，直到后来这一称呼才成为今天“二胡”的专称。当然，其间有一个很重要的原因，就是一种乐器要有起色，首先要成为独奏乐器，再好的伴奏乐器从乐器学的角度来看，是不可能成为一门独立乐器演奏艺术的。例如，在世界范围中，像小提琴之所以成为一门独奏乐器艺术，技巧及其难度的增加，是其极为重要的方面。自意大利小提琴演奏家帕格尼尼（1782-1840），对小提琴演奏技术进行了很多的创新，才极大地提升了小提琴作为一门独奏乐器艺术的地位。同样，肖邦（1810-1849）、李斯特（1811-1886）对钢琴艺术发展的贡献也是如此。那么，对于初创时期的"二胡"来说，南胡的主要流行地区江阴的周少梅，在那时已有"三把头胡琴"之誉，这并不仅仅是运用几个把位的演奏技巧，而是涉及到将整个二胡提升到独奏乐器的地位问题。刘天华与华彦钧更是通过作品的创新，巩固了这一乐器的艺术地位。因此，我们可以说到了20世纪20年代前后，是"二胡"崭露头角成为我国主要拉弦乐器的开创时期，成就了一门独奏拉弦乐器的艺术之路。当然，要说到成为一门独奏乐器艺术，那时二胡的技巧还远未达到十分成熟的地步，成功的作品也还竖非常之少。例如，在定弦与调性方面，主要仅是两种定弦法，调性运用也很贫乏，技巧运用的难度也不是很高，以作品而言基本上还是属于传统范围的整理、编曲、革新的层面上。直到20世纪60年代，以刘文金创作以及王国潼参与并演奏的《三门峡畅想曲》的出世，二胡的发展才具有了类似小提琴帕格尼尼式的飞跃，进入了二胡成为一门独奏艺术所需要的作品与演奏的新时代。首先，从作品的定弦和调性层面上讲，作为一门独奏乐器艺术，此曲的出世开创了后来众多二胡独奏曲或协奏曲之先河。此曲开始是速度自由、辽阔的【引子】，用1=F的定弦演奏，这在之前二胡的调性运用中，虽已有所开拓但并不多见，运用精彩的则更少。从这一【引子】已可看出，明显是受到某些小提琴乐曲【引子】的影响。然后，第一段的主题是活跃的、舞蹈性的【快板】旋律，转入1=G的定弦演奏：

 

这个主题旋律已与传统旋律不太一样了，尤其是后面复奏段的加花旋律，具有独奏曲风格的音调与技巧运用。而第二段歌唱进行曲风的对比舒展段落，更似一种发自内心的感概：

 

然后，第三段又转入了1=F的定弦柔和的、小调性的变奏段落，与第一段呈示旋律形成了鲜明的对比：

 

这是运用不同调性的模仿性旋律，以从侧面来丰富乐曲主题的音乐形象。而第四段则是进入了【中板】，却突然转入了运用1=降B的37定弦，这可谓是一个大胆的创举。二胡在之前几乎没有出现过用如此定弦演奏的乐曲，即使像前面F调的定弦在那时也是很少运用的，更不要说是运用bB 调的这种定弦演奏了。说明作曲者已经掌握了西洋作曲的多调性运用手法，于是，在二胡上促使其向独奏拉弦乐器艺术的发展：

 

接着，是那富有表情地、无比赞美地高音旋律乐句，旋律写得非常流畅生动，演奏更是充满了激情，它极大地抒发了人们对三门峡工程的由衷赞叹！如此雄伟的水库，犹如祖国的铜墙铁壁，屹立在亿万人民的面前，让诋毁和唱衰我们伟大事业的小丑们索索发抖吧！而后，是加花复奏了前面的

【中板】旋律，但更为生动、灵现。进入了第五段，这是一段热情、乐观、灵巧的【小快板】，密集加花的旋律节奏，把乐曲推向了辉煌的高潮，其间，还出现了通常独奏乐曲所必须具有的那种激情式的【华彩乐段】，这也是明显吸收西洋小提琴等独奏器乐曲的特点，取得了极好的艺术效果：

 

第六段是再现段，最后是尾声段，密切的16分音符推进，有着独奏乐曲“炫技”的极大成分，这是现代乐器独奏曲所必须的，由此，乐曲也就开创了二胡现代独奏曲的先河。

那么，再从王国潼的二胡演奏来说，他参与创作及演奏的此曲也即是他的成名之作，从20世纪60年代初前后开始，因《三门峡畅想曲》的凌空出世，使得中国二胡演奏艺术才谈得上进入了一个崭新的发展层面——那就是真正地成为一种世界意义上的独奏乐器。可以说世界上有拉弦乐器之王的小提琴独奏艺术，中国有二胡独奏艺术，这是中国音乐发展史上，相当了不起的一件大事。同样，在当时与此相媲美的就是吕绍恩创作、刘德海独奏的现代琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》，这两曲随之成为中国民族乐器独奏艺术的双璧，产生了具有划时代意义的影响。可以说这些都是中国乐器真正成为独奏艺术起步时代，已经取得了与以往不可比拟的巨大成绩。《三门峡畅想曲》的创作成功，自然作曲家刘文金夺得首功，但与二胡演奏家王国潼的参与及精湛的演奏功力密不可分的。尤其是王氏吸取了小提琴上的很多技法在二胡上率先运用，例如，快速的自然跳弓和超越传统二胡演奏运弓力度等新的音乐表现手段，给人留下了难以忘怀的印象。以往我们一直强调民族乐器的旋律性，很少提及作为一门独奏乐器所必须的技术与技巧性，其实此类看法是有所偏颇的。实际上这二者是并不矛盾对立的，像上面提到的帕格尼尼以及肖邦、李斯特等那样，他们铸就的乐器独奏艺术，不仅乐曲旋律流畅而且演奏技巧娴熟，甚至很多炫技式的部分就是要给人造成乐器独奏的深刻印象，发挥乐器本身所具有的最大能量，从而使得这些作品与演奏都牢牢站稳了脚跟。从王氏以后出现的不少的二胡作品，包括独奏曲和协奏曲等，都已充分说明这种二胡发展的方向是成功的，是朝着奔向世界独奏乐器所共同发展目标的，王氏之初创功不可没。现在，再回忆此曲诞生的那个年代，任何新生事物的出现，不仅要具有那种超前的意识，而且，更要有不怕失败勇于献身的精神。此曲诞生之时恰逢首届二胡比赛前后，不少人包括一些评委对《三门峡畅想曲》及其首演者都不是那样很理解的，这些，看来也是十分正常的。但是，这种拓荒性的艺术实践，在历史发展的长河里经受住了垂练与考验。随着时间的推移和时代的进步，现在再回过头来看，这正是二胡艺术发展中跨出的非常关键、非常重要的一步。说其自刘天华之后，二胡发展的又一里程碑并不为其过。

王氏自1960年以优异成绩提前毕业于中央音乐学院后留校执教。1972年任中国广播民族乐团首席二胡，后任艺术指导。1983年任中央音乐学院民乐系主任。值得指出的是，自20世纪90年代后，王氏将在北方取得的成功经验，开始横扫我国南北二胡界，尤其是把二胡独奏艺术带到了岭南和香港等地区，1991年应邀担任香港演艺学院中国音乐顾问，1992年任该院中乐系主任。他的后半生就此与广东地区结下了不解之缘，继续发挥着对推动二胡艺术发展而贡献力量。

忆往昔！任何历史发展中发挥过重要作用的人，必然会留下深深的时代脚印。不管你所专研领域的大小，只要是全心全意深耕于此，必然会有所收获，必然会被历史所铭记！