摘要：江苏地域音乐文化作为中国传统文化的重要组成部分，深刻体现了江苏的历史积淀和人文情怀，不仅为音乐创作提供了素材和灵感，还传递了江苏独特的地域文化认同和传承价值。在当代器乐创作中，江苏作曲家以深厚的地域音乐文化为根基，深入挖掘民歌与传统器乐元素，并融入与江苏关联的历史人物与事件、经典古诗词、宗教与哲学等文化主题，通过融合现代音乐技法赋予传统音乐新的生命力，以此形成了多样化的互动形态及其独特的文化价值，塑造并弘扬了江苏音乐的集体文化记忆。

关键词：江苏作曲家 江苏地域音乐文化 器乐作品 互动

歌曲创作的核心在于歌词与旋律的结合，歌词通过具体的文字直接传递主题和情感，往往能够清晰地指向某种情感或叙事意图。因此，歌曲创作更多依赖于语言的表达，与旋律相辅相成，使听众通过歌词内容建立直观的情感联系。然而，器乐作品完全摆脱了语言的束缚，它以旋律、节奏、和声、音色、织体等纯粹的音乐元素为媒介，直接构建起一个多维的情感和艺术空间。器乐创作的表达方式更加抽象而开放，它可以描绘特定的场景、塑造鲜明的情感，也可以通过音乐形态的变化传达复杂的思想与意境。器乐创作不仅需要作曲家全面掌控音乐语言的表达，还要求听众通过音乐本身去感知和解读作品的情感与内涵，这种无文字的“交流”使器乐作品更具有感性的纯粹性和艺术上的抽象性。

一、基于江苏民歌的器乐化创作

江苏民歌种类丰富、形式多样，包括劳动号子、山歌、小调、风俗歌等。这些民歌深刻反映了江苏的风土人情与文化底蕴，承载着历史的沧桑和人民的情感。随着时代的变迁与多元文化的交融，江苏民歌元素在现代音乐创作中愈发受到关注。作曲家们通过将传统民歌与现代音乐技法相结合，不仅保护和传承了这一宝贵的文化遗产，更为其注入了新的活力，使其在当代语境中焕发出独特的艺术魅力和时代价值。例如，徐振民在小提琴独奏《民歌主题随想曲——小路》中，以苏北民歌《撒趟子撩在外》为主题的《水乡情》反映了徐振民对民族音乐素材的深入挖掘和艺术再创作。作品通过小提琴与钢琴的对话，丰富了民歌的表现力与艺术感染力；他创作的钢琴组曲《江苏民歌小曲五首》则以苏南民歌《无锡景》和扬州民歌《拔根芦柴花》为原型进行再创作，展现了江苏地区丰富多彩的民歌文化和地方特色，用西洋乐器与民族音乐相结合，探索“民族化”的艺术道路；王建元根据扬州民歌《杨柳青》改编的管弦乐作品，以其欢快活泼的旋律和生动的描绘展现了江南春天的美丽景色，既有传统民歌的质朴，又有现代音乐的精致、灵动与宽广。

二、基于传统乐器语言的地域性表达

江苏地域音乐文化中，琵琶、古筝、二胡、笛子等传统乐器以其独特的音色与演奏技法，深刻体现了江苏音乐的地域特征与文化内涵。这些乐器通过旋律线条的细腻处理、音色的多样化运用以及技巧的地域化表达，共同塑造了江苏音乐中“柔美”“抒情”“灵动”的艺术风格，展现了江南水乡的韵味与人文情怀。

（一）琵琶的婉转与叙事性表达

琵琶在江苏音乐中常以细腻的弹拨技巧和抒情的旋律展现江南的诗意美感。通过“滚”“扫”“弹”等技巧描绘故事情节与情感递进；昆曲和江南丝竹中，琵琶以流畅的旋律和轻巧的节奏衬托唱腔或旋律发展，表现小桥流水的宁静意境。当代器乐作品创作中，杜小甦创作的琵琶与乐队《狂草》通过琵琶与乐队的合作，形象地叙事了狂草书法中的力度、速度和节奏变化，体现了狂草中那种一泻千里、激起千层浪的艺术效果。邹建平创作的琵琶和室内乐《聊斋故事Ⅱ》通过琵琶的多种演奏技法，描绘了《聊斋》故事中的幽深意境，营造出具有中国传统色彩的音乐氛围和意境等。

（二）古筝的流畅与空间感塑造

古筝在江苏音乐中的表现风格注重音韵的清丽和旋律的流畅，体现了江南音乐特有的柔美气质，通过大幅滑音和抹、挑、勾等技法，创造出如水波荡漾般的动态美感。如庄曜创作的《箜篌引》《山的遐想》《水墨意象》《兰亭赋》等系列古筝作品以流畅委婉的旋律，塑造了多样时空，既保留了古筝的传统韵味，又融合现代技法，对艺术价值和文化传承创新具有深远影响。邹建平创作的古筝二重奏《幻想舞曲》以其独特的古筝艺术魅力和演奏技巧，展现了古筝音乐的多样性和表现力等。

（三）二胡的抒情与叙情结合

二胡，作为江苏的代表性弓弦乐器，以柔和的音色和细腻的揉弦技法传达情感，充分体现了江苏音乐文化的独特性和丰富性。江南丝竹中，二胡以舒缓悠长的旋律展现江苏音乐的抒情特质；评弹伴奏中，二胡则通过多种换弦与滑音技巧增强叙述性，使得音乐更加细腻动人。当代音乐创作中，作曲家崔新与二胡演奏家朱昌耀共同创作的二胡协奏曲《枫桥夜泊》将二胡的传统音色与现代作曲技法相结合，再现了诗人在枫桥边的孤独与沉思。乔惟进创作的《丝路随想》展现了丝绸之路的历史文化和沿途的异域风情；江苏籍作曲家王建民创作的《第一二胡狂想曲》涉及二胡的多种技法，以及各种弓法的运用、泛音的运用等，丰富了二胡的演奏技巧、拓宽了二胡表现手段，使二胡这一古老的民族乐器焕发出特有的艺术魅力等。

（四）曲笛的轻快与自然意境

曲笛在江苏音乐中多以灵巧的吹奏技巧和清脆的音色展现江南自然景观与乡村风情。江南丝竹中，曲笛常作为领奏乐器，以短小快速的音型与轻快的节奏引领整体旋律走向；在昆曲与评弹的伴奏中，它常通过悠扬的旋律线表现人物内心的情感起伏。当代音乐创作中，江渭清创作的《姑苏行》具有浓厚的江南风味，典雅优美，充分表现了古城苏州的秀丽风光和人们的愉快心情；朱南溪与龙飞合作的《脚踏水车唱丰收》通过曲笛的多元技巧描绘了丰收的喜悦场景，表现出劳动人民的质朴情感与丰收的欢愉之情。杜小甦创作的笛子与乐队《桃花扇》中，使用了四种不同调性的竹笛，包括C调曲笛、D调曲笛、F调梆笛和G调梆笛，借鉴明清昆曲的音乐风格，传递出凄婉的情感基调，表现不同的情感和故事情节等。

三、基于江南丝竹的当代创作

江南丝竹是江苏地域音乐文化中的重要组成部分，是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。江南丝竹因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、笛、箫等丝竹类乐器组成而得名。以其“小、细、轻、雅”的风格特色而著称，体现了江南水乡文化的精髓。陈鹏年在主编《江南丝竹音乐大成》时，深入研究江南丝竹音乐的文化内涵和演奏特点。他提出将丝竹锣鼓融入民间音乐研究体系，扩展了江南丝竹音乐的表现范围。这部作品不仅为学术界提供了系统的研究资源，也为江南丝竹音乐的保护、传承和普及奠定了坚实的基础；乔惟进创作的《薰风曲》是基于江南丝竹乐曲《老六板》改编而成的民族室内乐作品，以其清丽明快、古朴典雅的旋律和怀想太平、向往圣明的文化内涵而著称。这首乐曲通过箫、二胡、扬琴、琵琶等乐器的演奏，展现了江南丝竹音乐的独特风格，成为了民族音乐现代化进程中对传统文化观照和创新表达的典范。

四、江苏地域文化在当代江苏作曲家器乐创作中的呈现

江苏作曲家常选择江苏地域文化元素表现与江苏关联的历史人物与事件、文学与诗词，以及宗教与哲学等，共同构成了江苏音乐创作丰富多彩的地域音乐文化背景。

（一）与江苏关联的历史人物与事件

江苏作曲家常从江苏地域性历史题材中汲取灵感，并以交响诗、幻想曲等交响乐的器乐形式形象地表现江苏历史中的重要人物、事件与传说，创作出一系列富有地域特色和文化内涵的音乐作品。例如，徐振民的幻想序曲《雪里梅园》以梅花隐喻周恩来总理的高洁品质，将中国音乐的典雅与印象派音乐的精致相结合，通过声部间的交织与流动、空灵而美丽的单音点缀，展现了极具歌唱性与画面感的音乐风格；其交响诗《渡江》通过丰富的交响语汇与深沉的情感表达，表现人民解放军英勇渡江的壮观场面，以及人民对于解放和新生活的热切期盼和坚定信念；许志斌创作的交响幻想曲《霸王鼎》以恢宏的乐章再现了楚汉争霸的历史场景，突出了西楚霸王推翻秦王暴政的英雄主义气概与楚汉相争中悲剧性结局之间的戏剧性冲突。这些作品不仅以精湛的艺术手法诠释了历史人物与事件，再现了历史人物与事件的宏大叙事，延续与弘扬了江苏的文化精神。

（二）与江苏关联的经典古诗词

江苏作曲家常以经典古诗词为题材，赋予这些诗文全新的音乐生命。例如，徐振民的管弦乐音诗《枫桥夜泊》深刻挖掘了张继同名诗中浓郁的乡愁，让听众仿佛置身于江南的秋夜之中。他巧妙融合了西方浪漫主义音乐的和声技法与中国传统音乐的音调特点，运用半音化写作与线性和声，表现诗中“乌啼”“钟声”等意象的神秘氛围与沉思情感，展现了东西方音乐语言的融汇。杜小甦的钢琴音画《山居秋暝》以王维同名诗为灵感，描绘了秋日山村的宁静美景和诗人的隐逸情怀，成为20世纪民族音乐与现代技法融合的经典之作；邹建平创作的《千里江陵》是根据李白的《早发白帝城》创作的民族管弦乐，展现了诗中“千里江陵一日还”的宏伟景象和“轻舟已过万重山”的动态意象，表达了对自然之美的赞颂和对时代精神的理解。这些作品将江苏作曲家对诗词意境的深刻理解与音乐创作技巧完美结合，充分展现了文学与音乐的跨界融合之美。

（三）与江苏关联的宗教与哲学

江苏作曲家常以宗教信仰与哲学理念为题材，通过音乐探索生命、宇宙与人性等深刻议题。他们从宗教与哲学智慧中汲取灵感，将深邃的思想内涵化为生动的音乐语言，展现对自然、人生与天地和谐的思考。例如，崔新的民族管弦乐《萌》以道家思想为基础，将“万物萌动，生机盎然，生命无限”的哲学内涵融入音乐表达。他通过道家强调的自然变化和虚实相生的理念，诠释了天地间的蓬勃生机；其民族管弦乐《水穷云起》是一部融合了传统与现代、哲学与自然美学的创新之作。灵感源自中国山水画中的自然景象，通过音乐描绘了水雾缭绕、云涌涛澜的意境，以及野鹤行云、鸬鹚掠浪的生动画面；许志斌的民族交响剧场《康僧会》展现了僧人康僧会的生平与佛教文化对社会的影响，体现了作曲家对传统文化的深刻理解与创新精神。这些作品不仅展现了江苏作曲家对宗教哲学的深刻理解，更彰显了中国传统文化与当代艺术的融合魅力。

五、江苏作曲家音乐创作与其地域音乐文化的互动价值

江苏地域音乐文化作为中国传统文化的重要组成部分，凭借其深厚的历史底蕴与独特的地域特色，为江苏作曲家提供了丰富的创作灵感和素材。江苏作曲家以地域文化资源为根基，融合传统与现代音乐元素，创作出兼具地方特色与当代艺术表现力的作品。这种互动不仅延续了江苏音乐的传统，还赋予其新的生命力，对传承和发展江苏音乐文化具有重要价值。

（一）传承与弘扬传统音乐文化

江苏作曲家深耕地域文化，从民歌、器乐、说唱、江南丝竹与戏曲等传统艺术中汲取灵感，将这些元素融入歌曲、室内乐、民族器乐与交响乐等多种体裁中，创作出具有鲜明地方特色的音乐作品。这些作品成为江苏音乐文化的标志性符号，有力推动了传统音乐的现代化传承。

（二）推动音乐文化的现代化与国际化

江苏作曲家以创新的姿态，将地域特色与现代音乐技法相结合，使传统文化在当代语境下焕发出新的

活力。他们的作品既扎根于江苏深厚的文化土壤，又以开放的视野探索国际化音乐语言，在全球化背景下展现了江苏音乐的文化深度与现代精神，提升了江苏音乐文化的国际影响力与艺术魅力。

（三）塑造城市风景名片与文化记忆

通过与地域文化的深度融合，江苏作曲家以音乐描绘城市风光、历史文化与人文情怀，创造出一批具有地域记忆与文化价值的音乐符号。这些作品不仅记录并传承了城市的历史记忆与精神内核，还以艺术形式增强了地方文化认同，推动了江苏文化传播与文化旅游发展。

结 语

当代江苏作曲家以扎根地域文化为基础，通过创新性表达赋予传统音乐新的活力，为江苏音乐文化的发展注入鲜明的地域特色和独特价值。他们不仅传承江苏传统音乐的精髓，还立足于现代语境，通过深刻的文化认同和责任感，创作出一批具有时代精神的优秀作品。他们一次又一次地“重温”江苏地域音乐的文化记忆，弘扬江苏音乐的同时挖掘被遗忘的江苏优秀音乐文化，通过自己的创作传承发展江苏地域音乐文化，不断强化着自己江苏作曲家的身份的同时，塑造江苏音乐集体文化记忆。

参考文献：

[1]蒲亨强，江苏地域音乐文化育[M].西南师范大学出版社，2014.

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[5]杨瑞庆，中国风格旋律写作+域性旋律和族性旋律[M].人民音乐出版社，2002年.

作者简介：章崇彬，南京艺术学院现代音乐与科技学院副教授、硕士研究生导师

本文为2021年江苏省社会科学基金课题《长江流域当代音乐创作与其地域传统音乐文化互动研究1949-2019》的阶段性研究成果（项目批准号：21YSD014）；江苏高校哲学社会科学研究重大项目《江苏作曲家群体研究1949-2019》的阶段性研究成果（项目批准号：2021SJAZDA110）。

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编者注：本文原文分为上下两篇，此为下篇，原名为《当代江苏作曲家音乐创作与其地域音乐文化的互动研究——下篇：器乐创作》，上篇主要内容为歌曲创作，在此不作分享。