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本文作者潘方圣先生2010年5月在北京中国民族管弦乐学会召集的学术研讨会上，与陈躍星先生合影留念。

2019年10月2日，“国乐颂中华——广东省庆祝新中国成立70周年民族音乐会”在广东卫视播出。由“陈氏二胡”三代演奏家陈耀星、陈军、陈依妙演奏的《战马奔腾》，那飞扬激越的琴声，铿锵有力的节奏，鲜亮的舞台形象，打动了无数观众的心。此演出如“闪耀星星、星空灿烂”，三星联动、光照舞台，正可谓“将军之后无弱将，巾帼不让须眉”，二胡艺术代代有人，令人振飞！

《战马奔腾》是民族音乐老将陈耀星的刻意之作、成名之作，创作于20世纪70年代。这是一首我国二胡炫技式演奏的旷世之作，乐曲一改传统二胡四平八稳的技术窠臼，一扫那抒情、委婉乃至忧郁的情绪，表现出了意气风发、一泻千里的雄伟气势，热情奔放、斗志昂扬的激励精神。那英姿勃发的骑兵腾起的战马昂首飞奔，驰骋在辽阔草原的战场上，炮身隆隆、军号声响，马嘶凌空、战旗猎猎，多么生动的一幅《战场上演图》啊！观众无不眼花缭乱、心情澎湃。这使国人知道二胡完全可以像小提琴那样，有着令人惊奇的炫技表演。同时，也说明了一种乐器艺术要达到成熟，除了乐曲旋律优美动人等要素外，快速、强烈、炫耀的表现也是必不可少的。如果说刘文金和王国潼的《三门峡畅想曲》，开创了新型独奏二胡的一个新时代，陈耀星的《战马奔腾》又将二胡艺术推进到了一个新的高度，一门乐器独奏艺术成熟的程度。

乐曲一开始就引入了《解放军进行曲》那雄壮、豪迈的号角声旋律，可视为是乐曲的第一主题，大调式的旋律大气、辉煌，这是解放军骑兵的雄姿形象。而后，急速的16分音符旋律由高而下、一泻到底（乐器最低音），犹如划破天空的信号弹，火光四散急速骤降，这是骑兵整装待发的指示。接着，众马嘶声不断，奔腾而起，冲向前方。这里，对于我国二胡类拉弦乐器上模拟马嘶等自然界的声音，值得一说。由于我国二胡乐器不像西洋提琴类乐器上有指板，它是弦悬空不用指板的。当然，有指板的出音较为坚实，但没有指板其滑音运用则更为方便。尤其是就我国汉语这种有声调的语言来说，这类乐器上作滑音声调模仿，能达到自由灵活、惟妙惟肖的程度。故而历来在坠胡、大擂等乐器上，都有着纯粹模仿或穿插模仿语言一类的乐曲，艺术效果非常的逼真、生动，自然二胡也不例外。国乐大师刘天华就在其创作的《空山鸟语》曲中，安排了类似众多的鸟鸣声，广东音乐《鸟投林》等乐曲中也有运用。通常这种滑音大都是非音阶化的，因为汉语声调本身就是连绵形式的，不像西洋语言上没有声调区分，再加上提琴因有指板的限制，通常多作音阶化的滑音。例如，意大利维瓦尔第的《四季·春》中，他们的旋律中就缺乏那些生动的鸟鸣声，只能在音阶的范围内作些象征性的模仿，其效果显然比我们拉弦乐器上要逊色多了。他们模仿语言最多像《音乐之声》中的歌曲《孤独的牧羊人》那样，多作音的跳动和音色的变化等，不可能做到像我们模仿声调语言的那样绘声绘色、栩栩如生。于是，此曲《战马奔腾》一开始就出现了这种模拟战马的马嘶声，就非常的引人入胜，自然之声跃于空中，音乐形象极为生动。而且，运用的“双抖音”断续模仿马嘶的滑奏技巧，在以前的二胡曲中从未出现过，这是一种创造性上乘技巧的发挥。

接着，出现了第二主题，这是以辽阔草原为背景的，军人骑马奔腾飞跃的音乐形象。乐曲由此由G调的-2定弦，转入了F调的-3定弦演奏。前者具有（G）大调的特征，后者具有（d）小调的特征，调式对比十分显明。然而，从前后调性上看又是一种大二度调的转换，这恰恰又是富于我国传统调性转换特征的。说明作者掌握了中西调性、调式转换上的特点，出色地加以综合运用：

上面旋律运用了切分节奏，使之有一种急切的马不停蹄的冲动感，再加上急速的连续16分音符穿插在其间，上下句的对比以及四度模进，组成了第二主题的实质内容。接着，转入了上四度的bB调-定弦，旋律一下子开阔起来，舒展、深情而富于歌唱性，表达了骑兵们愉悦的心情：

而后，用抛弓演奏的马蹄型节奏又起，有弱至强，马鞭频催、马蹄声碎，构成了一种骑马挥鞭追击的场面，之后，再转回F调的-3定弦演奏：

接下来就是描摹性的乐段，也是模仿马蹄声的精彩段落。作者创造性地运用了在外弦上的大击弓技法，可与小提琴上高、低弦的“跳弓”相媲美：

通过急速的经过句，形成了通常的展开段，这是以第二主题作模进、分解的。这时，出现了下行半音进行的旋律，由弱至强，仿佛是骑兵们冒着凛冽的寒风，飞速地前进。后面的描述更是运用了大跨度的滑音，展示出二胡上高难度的炫技，双弦快速抖弓、飞弓等，开创了二胡炫技的新时代：

这里，对于这种华彩性的乐句、乐段，可以说是成熟乐器独奏曲中所特意按排的。世界上不管是何种乐器，或是拉弦乐器的小、大提琴；或是木管乐器的长笛、单簧管；再就是铜管乐器的小号、圆号，等等，凡是成熟、精彩的，有一定篇幅的独奏曲，无不都有这种华彩性乐句或乐段。自从我国将其引入到民族乐器创作中，结合我国特色的乐器手法运用，更是表现出非常独特精彩的一面。例如，现在于二胡、琵琶等乐曲创作中，就广泛吸收了这种创作手法。琵琶协奏曲《草原小姐妹》就有模仿小英雄与暴风雪搏斗的华彩性乐段，突出了琵琶乐器的指法技巧与丰富表现力。在拉弦乐器中主要用其擅长各种幅度滑音的特点，构成这 一华彩性的乐段。二胡由于旋律面广丰富多彩，华彩性乐段往往具有更大的表现力。尤其是各种滑音仿佛“得来全不费工夫”那样的自然、生动。这里，特别应该指出的是，华彩性乐段就是为了表现技巧的，它是以高难度技巧发挥为特征的，这就是“炫技”。难度越高就越好，这不能说是卖弄技巧，相反，不卖弄者则不成曲，卖得出彩，卖得使人叫绝，那才叫成功。像传统乐曲《四合》中已有各乐器的“头卖、二卖”等，而现代乐曲中的“炫技”更是传统这些形式所不可比拟的。看看那些著名的小提琴协奏曲，华彩部分那个不是竭尽全力“炫技”而出的。

下面，出现第二主题的变奏结合着急速的快弓，具有很大地旋律冲击力：

乐曲转回G调用-2定弦演奏，再现了第一主题。解放军军歌的号角声又一次响起，频率也更为密集，这是胜利的号角、辉煌的号角，最后在热烈的欢呼声与马嘶的交织声中结束全曲：

陈耀星的《战马奔腾》是二胡艺术史上不可多得的精品之一。特别是于技巧运用上有了很大的突破，二胡的声音不再是一百多年前那病恹恹的象征，它已是作为一门独奏乐器艺术，具有强大的、多功能的表现。正如过去的“东亚病夫”已成为一个健康的巨人，中国这头雄狮已经苏醒了。陈氏二胡后继有人，中国二胡艺术走向了成熟，走向了更为辉煌的未来！

本文来源：潘方圣

编排：华音网

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