王国潼是当代音乐界有着突出贡献的二胡演奏家、教育家，对我来说，真正了解王老师、走进他二胡艺术的契机是2018年他的八十华诞岁月回响巡演音乐会，作为广州站和北京站音乐会的主持人，有机会与他深入交流。二胡演奏、教学与创作是王国潼六十年来艺术成就的三大核心，除此之外他在乐器研发、音像出版、社会普及、国际交流等多个领域，为中国当代二胡艺术发展做出重要历史贡献。一弓两弦间，风雨人生路，他和二胡相遇至今，走过与音乐一起成长的沧桑岁月。近日集王国潼二胡艺术大成的两本重量级新书由上海音乐出版社出版，让我们借此走进这位当代二胡艺术发展史上的代表人物。

“国宝级二胡大师、音乐教育家”,是翻开两本新书的第一页首先映入眼帘的。何谓“国宝级大师”?是为推动一个艺术门类发展做出划时代历史性贡献的人物，他们有着承上启下、继往开来的艺术建树，有着引领时代的卓越成就和广泛影响，在中国二胡界王国潼无愧于这一称号。我们为什么要研究王国潼和他的二胡艺术?相信朋友们品读这两本新书后会从中找到答案。一个人事业迎来至高境界如同经历一个悟道、得道的过程，从爱好到执着、从执着到放下，从放下到圆满。王老师两本新书从乐曲深入到思想、从技术延伸至文化，不禁让人敬佩之、赞叹之、思索之。这些从不同角度撰写的文字，让我们更全面、更深入地了解王国潼和他的二胡艺术，其成长之路、教学方法、创作思想、艺术观念在一首首作品和一篇篇文章中闪现，读之令人深受启迪。

《王国潼二胡名曲演释》收录18首二胡经典作品，包含刘天华、华彦钧和刘文金的二胡名曲，以及王国潼20世纪70年代以来创作的二胡作品。这样的安排恰好从四个方面体现出他在当代二胡艺术界承上启下的时代贡献，上承刘天华和阿炳的遗风与传统，下启新中国以来二胡音乐语言和技法的崭新气象。他像一位辛勤的“挖矿人”,从传统中走来，由经典起步，历经求新求变，再回归到传统，如同走过一个轮回。这个过程收获着对传统音乐的新解，他对刘天华和阿炳二胡艺术的诠释达到相当高的境界，形成属于新时代的新传统。国人普遍视刘天华和阿炳的二胡音乐为中国音乐的经典作品，这一点毋庸置疑。但它们对于后世二胡音乐的重大意义，其实大部分人并未真正关注，尤其在当代民乐作品风起云涌、蔚然成风的当下，深度解读刘天华和阿炳的二胡作品反而需要研究者具备更深厚的学术功底和勇气。从传统中解读新意，从历史中构建未来，这种“费力不讨好”的研究式诠释颇有一种让“老树发新芽”的悲壮感，而王老师却读出其无限广阔而深刻的内涵，他对两位20世纪上半叶的民族音乐家留世的经典作品珍爱之极，倾注无限热情，将隐藏在经典中的音乐密码一一解开，让更多热爱二胡的国人能够拨云见日，进而走进民族音乐的世界，此番壮举将在历史长河中愈发显露独特的价值，可谓功莫大焉!《王国潼二胡名曲演释》有作曲家刘文金的两首代表作《豫北叙事曲》(1959)和《三门峡畅想曲》(1960),作为这两首音乐作品的首演者，王老师参与见证了它们的诞生，尤其是《三门峡畅想曲》淋漓尽致地发挥二胡快弓技巧的个性特色，可以说作曲家刘文金和演奏家王国潼共同开创了二胡作品的新语言、新技法和新风格。在王国潼艺术生涯的六十年间，二胡曲的创作一直贯穿事业的始终，这些题材广泛、雅俗共赏、喜闻乐见的作品具有浓郁的地域风格和鲜活的时代气息。作为一名二胡演奏家、教育家，其二胡音乐创作与职业作曲家有着不一样的出发点。作为演奏家，他以“听众是否接受和喜爱”为创作前提；作为一名教育家，他以是否能够提升学生的演奏水准和充实教材曲目为创作的实际需要。

书中丰富而严谨的乐谱标记给人留下深刻印象，既有常用的音乐表达术语，包括弓法、指法、力度、强弱、滑音、装饰音等符号，又配有文字的辅助提示，精微细致，详尽得当。王老师还特意为每首乐曲撰写创作背景、作品内容、风格特色，以及演奏处理的方法与技法。对于乐谱的认知是我们学习音乐作品的关键，而保存、传播音乐是乐谱最重要的价值，王老师这样的做法除了体现专业的音乐素养和严谨的治学态度，亦反映出普及音乐、顾及大众的良苦用心。正如他在后记中说到：“力求做到详尽而通俗易懂，尽可能把自己几十年积累的演奏经验，清晰地告诉广大读者。”①他说最有意义的事情是有生之年，把他几十年在二胡上积累的经验传授给后人，其中有些传统名曲是二胡先辈们传授给他之后，他广泛吸收众人之长，经长期研究和反复推敲形成属于自己的演奏风格，因此在整理出版时尽量详细标注，尽可能地做到如见其谱，如闻其声。他为每首乐曲录制示范演奏的音频资料，这样音频+乐谱+文字三管齐下的立体呈现模式，仿佛像一份营养丰富的饕餮大餐，相信一定能够满足二胡学习者的味蕾。

下篇的演绎谈，充分体现出演奏作为二度创作的意义。音乐表演离不开理论研究，演奏水准的提高与学术层面的思考有着密切关联。阅读王老师的这部分文字，会被他缜密的语言表达和理论思维所吸引，这些个人演奏心得之分享，与上篇的乐谱相得益彰，其中不乏关于器乐艺术规律性的总结闪烁着启人心智的真知灼见。另外，笔者作为一名中国音乐史研究者，关注到“演绎谈”中有不少鲜为人知的创作经历，比如采访黎松寿、萧伯青、刘北茂等音乐家，这些具有口述史性质的历史信息，为研究者们提供了珍贵的历史资料。

刘天华之兄刘复曾在《书亡弟天华遗影后》一文中评价，刘天华的成功并非偶然，其个性中的“恒”与“毅”不是一般人所能及。其实一名有成就的艺术家，其优秀品质除了“恒”与“毅”之外，还应该加上“诚”与“敬”二字。刘天华是王老师一生的榜样，他对于刘天华及其二胡音乐的理解深入骨髓，不断探寻其中的奥秘，在继承之上推动与创新。我们常用著名京剧表演艺术家梅兰芳先生的“移步不换形”来形容继承传统与开拓创新的关系，王老师的艺术实践便是二胡艺术领域典型的实例。作为刘天华的追随者，他认为最好的继承是不断地发扬光大，不断地融入个人思考，从模仿到反思，从开拓到超越，他对刘天华及其作品的分析研究和阿炳的作品及其演奏风格的研究，亦成为当代二胡音乐研究的重要文献。使命担当，薪火相传，这些论述对当今二胡创作与演奏、传统与现代二胡音乐风格研究均有重要的学术价值和现实意义。以前人为师，“师古而不泥古”,在传承中求发展，吐故纳新。这似乎从一个侧面再次验证了梅兰芳先生的另外一句话：学我者生，像我者死。艺术的生命力在于艺术家内心敏锐的感悟与奔涌的创造，他将刘天华和阿炳的音乐语言用独特的视角将阐释出来，展示出符合每一代人审美趣味和文化品位的艺术作品。

《王国潼二胡艺术文集》分上、下两篇。上篇有人生篇、文选篇、访谈篇、年表篇四个部分。“人生篇”首次发表了他从学习二胡到从事演奏、教学、创作以及乐器研发等实践活动的心路历程。“文选篇”“访谈篇”是他长期从事二胡艺术的心得体会和理念。“年表篇”记录了他六十余年以来参加过的演奏、讲学活动和出版著作、唱片以及发表论文、作品等各方面的详情。下篇有序文篇、评介篇、演奏篇、传承篇四个部分。“序文篇”汇集了刘育和、彭修文、赵枫、朴东升、刘再生、乔建中、王次焰、何绍儒等学者为王国潼著作、唱片、音乐会撰写的序文，同时反映了他各个历史阶段在音乐会、唱片出版与文字著述等方面的成就与业绩。在“评介篇”“演奏篇”"传承篇”中，有二胡界和评论界自20世纪80年代至今对他二胡艺术研究的精妙评论，总数多达五十余篇，其中有自述性质的回忆录、访谈录、学界从各个角度的研究等等，全面展现其艺术成就和精华。业界对王国潼老师将近四十年的持续关注，这在名家林立、新人迭出、竞争激烈的演奏界，称得上是一个奇迹!这些文字一方面阐释了他对二胡事业的追求和所达到的时代高度，另一方面重要意义是其艺术人生也是当代二胡艺术发展一个侧面的历史缩影。

很多朋友对王老师的了解主要集中在他的演奏、教学和创作以及编撰了不少影响深远的教材与作品集等，阅读《王国潼二胡艺术文集》中王老师的理论文字颇有一种意外与惊喜，正如中国音乐史学家刘再生教授在序文中所说：“二胡演奏方面的著作，一般说来，演奏家往往善于用音符表达而难于用文字驾驭，王国潼则向自己提出了挑战，以音响和文字兼而有之的书籍出版，这种做法，相信对于二胡界每位青年学子都会有所启迪，有所参考，有所收获，有所长进，可以说是必读之参考书籍。”②王老师的文字虽然并不多，但文如其人，每篇都围绕着二胡演奏的一些基础且核心的问题展开，比如运弓、音色、音准等，这些对二胡艺术发展规律性的认识使人读之有着如茅塞顿开之感。

他说：“二胡演奏中必须排除音准的偶然性，力求使每个音符的演奏都能做到百发百中的准确。二胡不同于有指板的小提琴和大提琴，只要演奏的音位准确就能发出准确的音高，但二胡演奏时音位准了，音高是否准确还要取决于按指的力度是否恰当。”③王老师认为有些演奏者对此缺乏认识，在演奏中不能根据音乐需要，随着按指力度的轻重来调整按弦的音位，从而影响了音的准确性。为此他还悉心研究律制，且颇有心得。他认为二胡演奏中从未采用过某一种固定的律制，有时根据不同音乐风格的需要，采用“中立音”或其他变通的音律。正因为在常用的十二平均律、五度相生律、纯律三种律制基础上相互变通，才使二胡音乐更具旋律美，更富有中国音乐的特色。

实践出真知，从演奏实践到演奏理论，从对音乐的感知到对音乐的理解，这种由表及里、层层深入之后的智慧与灼见，真正能够起到理论来自实践、又指导实践的作用。当艺术实践经验升华到理论层面，便能产生强烈的导向作用，也会成为留存在艺术宝库中的重要思想。王老师从重视技术训练、演奏而进入到学术研究的境地，对一名以二胡演奏、教学和创作为职业的音乐家来说，并非易事，他的文论有着“授之以渔”的难能可贵，体现出一位音乐家的学术意识与文化自觉。演奏家理论研究的可贵之处在哪里?演奏家的理论是为解决演奏中的实际问题而来，这些方法和观念像一个个“武林秘笈”,将自己艺术之路的成功经验与失败教训编纂成册，传之后世。他在文中坦言，近十多年来二胡演奏技巧的提高确实令人感到欣慰，对民乐的创新发展起了引领作用，但希望年轻的二胡学习者和演奏者不要只醉心于炫技性的快速技巧，而应当全面掌握、运用不同的快慢弓技巧和具有不同特色的风格性技巧。他深有感触地说到，五十年前自己在这方面走过弯路，后来才逐渐明白领悟。

王老师不仅是一位学院派的二胡演奏家，还是一位十分接地气、严谨务实的二胡教育家。文集中有关于他的教学经验与理论总结，比如他主张教琴者必须练琴，教师只有坚持练琴，才能在教学过程中用准确的示范演奏来启发学生理解乐曲的内涵和解决学生演奏方面存在的种种细节问题。他主张培养一专多能、全面发展的学生。除精通演奏之外，要掌握作曲、理论研究、乐器改革等多方面的能力，特别是演奏专业学生要有意识培养自己的创作能力。他在长期从事二胡艺术实践基础上的总结出四个“统一”原则，即艺术与人品的统一、天赋与勤奋的统一、教学与演奏的统一、传统与现代的统一。这些理论的阐发对于开阔青年一代的艺术视野、激励他们的二胡艺术信念与使命将会产生积极的指导意义。

一切妙音皆源于爱的能量，因为爱会产生强大的驱动力，突破身体的生理极限，让生命保持健康的状态。王老师为了在二胡艺术上“做更多的事情”,为此付出的艰辛是常人难以体会的，强身健体，琴声悠悠，积极而豁达的心态让他的艺术生命跳脱出一种卓然于自然生命的色彩，跨过人生的激流险滩，创造奇迹，接续传奇!

静心捧读这套书的朋友们如能深入到乐谱中、文字中细细品味，相信您不仅走进一位音乐家光彩斑斓的人生，亦是与一位饱经沧桑的二胡大师对话与交流，他从容淡定的心境、锲而不舍的精神、普罗大众的情怀等等，这些都会激励、感染、引导更多热爱音乐、致力于二胡艺术的朋友们锐意前行。王老师用一个甲子的拼搏努力，让二胡这件乐器散发出迷人的魅力，他的人生也因此熠熠生辉。世界上很多音乐大师不仅善用天赋与勤奋超越自我、征服乐迷，更是身体力行，为大众布道。王国潼作为一位世界级的演奏家在中国的典范和榜样，其艺术生涯堪称当代中国二胡艺术发展的一个缩影，彰显出一个时代个体生命的可贵价值和特殊意义，相信他的这两本书将会有惠及大众的贡献和深远的影响力。从仰望自己的偶像刘天华，到自己也成为业界的偶像，王国潼一生的爱与奋斗将二胡这件乐器融入到他丰盈而充实的生命中，在二胡艺术的天空拥有了属于自己的那颗恒星!

祝贺《王国潼二胡名曲演释》和《王国潼二胡艺术文集》精彩问世!

 

①王国潼编著《王国潼二胡名曲演绎》,上海音乐出版社2020年版，第194页。

②同①,“序”第3页。

③王国潼编著《王国潼二胡艺术文集》,上海音乐出版社2020年版，第80页。