二胡作为一门音乐与个性与创造性结合的艺术，其遵循着传统音乐的美学原则与审美标准，情与韵自然也就成为了衡量其表演本质的体现。那么何为情韵?演奏者又如何去把握情韵?一首优秀的作品，是由曲作者的巧妙构思、创作，及演奏者的精湛技术、情感表现来共同完成的，也是演奏者情趣与音乐素质最本质的体现。同时，情趣、情感与音乐素质不仅是演奏者二胡演奏的本质特征，更是推动二胡教学的核心内容。本文中，笔者寄希望通过演奏与教学中情韵的体现去和大家探讨情韵对乐曲的诠释与对学习者的培养。
音乐作为听觉艺术善于用乐音表述我们的情感，同时抒发人性的美好，也正因如此，音乐也成为了我们日常生活中不可或缺的组成部分，且伴随着我们的喜怒哀乐不断成长。二胡独特的艺术魅力与拟人的声音，让其能够在不同的演奏下表达出不同的内涵与情感。而在当下的教学与演奏中，我们时常可以看到一些学习者对于音准、节奏、演奏的掌握与控制都十分熟练与准确，但是一曲演奏完毕，却索然无味，丝毫不能引起听众情感上的共鸣。原因归根结底，还是学习者对于音乐情韵的把握不够。如果在练习和演奏的时候，仅仅强调的是音准、节奏等技术层面的内容，而忽视了对作品情感的体验和表达，其结果必然是演奏得乏味，作品本身所具有的艺术性、思想性都得不到充分的表达，更谈不上演奏者艺术个性的发挥。因此，情韵的体验和表现是二胡的灵魂，它直接决定了演奏效果的成败。学习者更应当在加强演奏技巧练习的同时，进一步提高对作品的理解和感悟，通过演奏作品来陶冶演奏者的情操，净化心灵，最终获得观众的共鸣。
其实二胡演奏本就是一个二度创作的过程，而二度创作的基准便是以原本的乐谱为基准，演奏者需要结合作曲者的创作成果，准确去体现其原本的创作意图。在我们拿到一首新的乐谱时，首先需要做的就是去分析乐谱，去了解作曲者的生平与创作背景。作曲家产生创作的灵感，基于自己的生活积累与艺术经验，拥有丰富的作曲手法创作出的乐曲，必然蕴含着创作者的内心情感。我们常常会在众多音乐作品中发现不同的作曲家即使是在同一时代，或表达同一题材或同类情感，音乐表现方式也会千差万别，原因就在于作曲家所处的地区、民族、身份各不相同。可见，演奏者在视奏、练习乐曲之前一定要了解乐曲作者的生活经历和社会背景，为准确体验乐曲的创作情感作好准备。因此，可以说，我们在面对一首陌生的乐谱时，要做到胸有成竹，而竹指的就是我们分析、研究与理解，进而呈现出乐曲应有的、完整印象。
这其中的分析便包括了题材、标题、结构、符号、曲式、乐段、乐句、乐节等等，这些内容之间的联系与逻辑，从调性与调式、力度与速度的布局安排，到演奏技巧、表情符号的运用都不容疏忽。二胡是旋律性乐器，不论是传统乐曲还是近现代创作的新作品，旋律的动态和旋律的表现力是关注的重点。如有其他乐器或乐队伴奏，声部间的变化对比、配器的色彩变换、织体的浓淡厚薄都要加以揣摩，作品的这些要素从整体到局部都要研究透彻。
与此同时，作为教师与学习者，对于情韵的学习与培养同样是唤醒学习者音乐情感的重要途径，你自身所对外呈现与表达出的内容都是通过音乐来呈现的。而若想要把握住其核心，则需要注重对学习者情感的培养，通过教学，将自己的音乐情感与情韵传达与教授给学习者。
教师要深入了解学习者的情感，因材施教对不同的学习者运用不同的教授方法。因为学习者的情绪与思想是丰富多彩的，不同的成长环境与家庭教育方式使他们具有不同的性格和个性，而教师在教授的过程中，应该着重了解学习者的个性，因材施教地去开发学习者的想象力和创造力，用不同的形式与方法去促进学习者的创造性，使其有所追求，鼓励学习者去创新和发挥，让他们体会到成功的愉悦。这样，才能够让他们深刻的体会音乐中蕴含的美好的情感与对情L十韵的把握。可见，情与韵对于二胡教学中的作用是至关重要的。在二胡的教学过程中，教师也应该注重其情感的转向，培养其创新的能力。也就是说，作为教师应适当的为学习者创造自我实现的机会是提高学习者学习积极性的一种重要的方式。举例来说，教师在教学过程中，教授演奏技巧的同时，更应该严谨强调学习者演奏的力度、速度，亲身示范演奏出美妙的乐曲，以学习者为主题，采取多样化的方式，使学习者声色并茂的体验音乐的美感。
说到想象力与创新能力，音乐表演本就是一项充满创造性的艺术活动，二胡作为其中的佼佼者，自然不会例外，演奏者需要做的就是将谱面上生硬的音符通过演奏与音乐呈现出来，将其具象化，让我们能够从其中感受到作曲家的丰富内心活动。首先，需要做的便是在自己的脑海中进行生动、具体、创造性的想象，把自己从生活中观察和体验得来的感性印象，包括各种事物、人物、情节、场面、细节的映象或表象或意象储存在自己的“情感记忆”中，并随时准备将它们加以调动，最终刻画出深刻的情韵认识。对音乐的想象包括对艺术情景的联想，更重要的是对作品特有的精神气质和内在情感的领悟刻画。
其次，情韵的培养与表达是一种自然的状态流露，而并不是生搬硬套。音乐表演艺术中“情”的投入是发自肺腑的， “二度创作”过程中情致、情感应当是真诚的、发自内心的，而不是矫揉造作的。你只有投入了真的感情，你才能够呈现出作品中的感情与思绪，艺术源于生活却高于生活的道理即在此。淡然，二胡创作也有着自己的原则，那就是其中的形象思维与情感投入都要准确把握分寸和尺度，将感性的音乐与理性的思维完美地结合，也就是我们常说的形神结合。不同的人物、不同的思想、不同的场面和不同的情趣通过丰富的演奏技法使音乐表演达到声情并茂。
在笔者看来，二胡演奏的训练不能仅是练习性训练，为了表达思想情感的需要，更应让以情韵为前提，为音乐而服务，结合乐曲进行训练，进而让自己做到能够准确地进入规定情景中吃透乐曲的角色，进而掌握二度创作，实现二胡演奏情韵的表达与呈现。
当然，这些内容都是演奏者在台下的准备与训练，真正检验的是舞台上的实际演出，这也是二胡最终的目的，演奏者掌握这些内容后，下一步就是登上舞台去拓宽自己的眼界，不要将自己禁锢于琴房之中，通过演奏实践不断磨砺自己的演奏水平，通过演奏不同作曲家的作品去体验不同的风格，去扮演不同的角色，进而让自己演奏的情韵能够更好地诠释乐曲的内涵。演奏并不仅仅拘泥于技术，更要体现想象力、创造力、表现力与感受力，通过对情韵的培养与表达让演奏者体会到音乐带来的美学习惯与美学标准，进而能够诠释更多不同风格的二胡作品，提升他们自身的艺术欣赏水平。