2012年11月19日至22日，备受瞩目的“2012首届北京胡琴艺术节” (以下简称为“胡琴节”)在中央音乐学院如期举行。本次胡琴节由中央音乐学院主办，中央音乐学院民乐系承办。主办方把艺术节定位为：以全方位推动胡琴音乐文化发展为目标，使其成为集胡琴演奏、教学、胡琴音乐作品创作与胡琴文化研究为一体的综合平台。
胡琴节的与会者来自全国各地。既有当代著名的胡琴演奏家、作曲家和胡琴教育家，也有普通胡琴爱好者；既有来自国内各大音乐院校和高师音乐专业的师生，也有来自基层戏班的民间艺术家，充分体现了本届胡琴节综合与多元的特点。
胡琴节的主要活动内容均围绕艺术节的定位来安排，为期4天的艺术节呈现了5场音乐会、1场展演、1场民族弓弦乐器展、3场研讨会和4场讲座。
一、简单而隆重的开幕式
开幕式由本届胡琴节执行总监、二胡演奏家田再励教授主持。首先发言的是本届胡琴节组委会主席、中央音乐学院院长王次焰教授。在对全体参会人员和艺术节的组织筹备者表达感谢之后，王院长指出，本届胡琴节除了展示二胡、板胡等民族管弦乐中常见的胡琴乐器的魅力之外，还加入了地方戏曲(乐种)的主奏胡琴展演，这一安排是非常好的创举，因为这些乐器有着深厚的民间根基和广泛的群众基础。他还指出，通过胡琴节可以让青年学子学到更多、更广的关于胡琴乐器和胡琴表演艺术的知识，了解胡琴的过去并感受胡琴的艺术魅力，从而提高自身的演奏水平。王院长认为，许多为胡琴表演艺术做出杰出贡献的老一辈演奏家和中、青年演奏家们一起，推进了胡琴艺术的发展，一代又一代人的传承与开拓，显示了胡琴艺术的历史和光辉灿烂的明天，而本次胡琴节举办的另一个意义则是促进了以中央音乐学院为代表的音乐院校的胡琴教育、教学工作。
第二位发言的是中国音协副秘书长王建国先生。他指出，胡琴从民间戏曲、说唱的伴奏乐器演变成中国民族乐器的主要代表，得益于刘天华等老一辈音乐家的努力。他认为，中央音乐学院自20世纪50年代设立胡琴专业以来，涌现出许多名师、培养了一大批享誉海内外的演奏家，为中国的胡琴艺术发展做出了重要贡献，他还认为首届胡琴节的开办具有新的时代意义。
随后，中国民族管弦乐学会会长、作曲家刘锡津发言指出，胡琴的发展决定了中国民族管弦乐队的建制和定位，他同时也认为中央音乐学院主办的这次胡琴艺术节将在中国胡琴艺术的发展史上记下浓墨重彩的一笔。
最后，本届胡琴节艺术总监、民乐系系主任、二胡演奏家于红梅发言，她首先简要回顾了以二胡为代表的胡琴乐器近百年来的发展历程，而后指出胡琴音乐能获得巨大的发展，归功于其雅俗共赏的特性，也归功于诸多前辈的努力付出和后来者的传承开拓。以此，她介绍了本届胡琴节举办的宗旨和目标，即连接传统与当代，同时使艺术节兼具民间性和“学院派”双重色彩。
嘉宾发言结束后，开幕式还安排了两个合奏节目：一个是由中央音乐学院附小的两位学生合奏的二胡曲《良宵》,另一个是由刚刚获得“2012 CCTV民族器乐大奖赛”组合类总冠军的中央音乐学院“圣风组合”演奏的室内乐新作《京趣》。而两个节目中间插播的一个视频短片，按历史顺序简要梳理了刘天华、阿炳、陈振铎、蒋风之、闵慧芬等14位名家对胡琴音乐发展所作的贡献，使开幕式具有厚重的历史感。
二、丰富多样的音乐会与展演
音乐会众多、曲目丰富是本届胡琴节一大特点。本届胡琴节一共推出了五场音乐会与一个单元的“地方戏曲(乐种)主胡展演”和“胡琴乐器演奏讲解”。音乐会上演的曲目取材广泛、风格迥异：既有长演不衰的经典胡琴名作，又有近年来新创作的、在业内有影响的作品；作品的体裁既有室内乐、合奏曲，也有独奏、协奏曲。演奏者除了当前国内数位顶级二胡演奏家外，也有一大批近年来在国内乐坛涌现的演奏新星。
1.开幕式音乐会 综合性、丰富性、具有庆典色彩是12月19日晚开幕式音乐会的总体特征。音乐会上半场的曲目以独奏或小型室内乐为主。刘天华唯一的一首丝竹合奏乐《变体新水令》经刘文金编配，由中央音乐学院民乐队演奏，拉开了音乐会序幕。田再励演奏阿炳的《二泉映月》,让人感受到演奏者深厚的音乐、人文涵养及对纯正传统韵味的独特阐释。马向华演奏的台湾作曲家卢亮辉的《贵妃情》(节选版)充满了诗意和中国式的古典美。姜建华演奏刘天华的《独弦操》丰富而细腻。意大利作曲家斯特凡诺·贝隆(Stefano Bellon)使用现代音乐技法和西方音乐思维创作的《急板》,由严洁敏、杨雪、邢璐和赵元春演奏，显示了别样的二胡情怀，也体现“老外”眼中的中国传统。中央音乐学院作曲系两位作曲家李滨扬、常平创作的《小河淌水》与《圣风》由“圣风组合”演奏，展示了当下二胡新的表现力和丰富多样的二胡之美。
音乐会下半场以二胡与大型管弦乐队为主，由王甫建、马帅指挥中国青年民族乐团协奏。杨雪演奏王建民的《第一二胡狂想曲》(节选版)跌宕有致、风格浓烈。孙凰演奏关硒忠的《追梦京华·除夕》充满了欢乐喜庆和浓浓温情。板胡演奏家李恒创作的《秦川行》由胡瑜演奏，激昂奔放、情感炽热。最后一首曲目是于红梅演奏的刘文金《长城随想》第三、四乐章《忠魂祭》和《遥望篇》,演奏者出色地演绎了作品所表现的民族自豪感，在荡气回肠的音乐中把音乐会推向高潮。整场音乐会涵盖了传统与现代作曲家的创作，以综合性和丰富性从一个侧面再现了胡琴音乐的百年传统。
2.“集韵汇珍”音乐会 如音乐会的标题所示，在曲目的选择上，呈现了广东、陕北、豫北、内蒙古等地浓郁的地域风情；展现了二胡、京胡、板胡、高胡、中胡等胡琴家族乐器多样的韵味；老中青三代演奏家联袂演出，从闵慧芬、刘长福等老一代演奏家到年轻的高韶青，反映了胡琴艺术代代相传。
开场，田再励和小乐队演奏的广东音乐《雨打芭蕉》由音乐家严老烈传谱，展现出一幅活泼明快的岭南风情画。薛克演奏的作曲家关铭根据陕北民歌创作的《蓝花花叙事曲》,让人深切地感受到了秦地民风和乐曲的戏剧张力。赵寒阳演奏了刘文金的《豫北叙事曲》,他对弓弦的出色掌控，生动地表现了这首二胡名作的气质风貌。金伟创作的《秦风》,使用了连续下行颤滑、下行回转滑音等多种二胡技法，朱江波的演奏将黄土地的精神风韵表现得淋漓尽致。著名京胡演奏家王彩云演绎的吴华作品《夜深沉》京味十足、苍劲有力、充满激情。《蒙风》由创作者高韶青本人演奏，作品中加入了新潮现代的时尚元素，演奏时还使用了有爵士色彩的电声，博得了现场观众、尤其是年轻学子们的喝彩。上半场最后一首曲目，是当代二胡名家闵慧芬演奏的《逍遥津》,这首作品是其“二胡艺术声腔化”、 “用二胡来唱戏”艺术观念的代表作品。下半场三首乐队作品，由刘炬指挥的中国青年民族乐团协奏。第一首曲目是板胡演奏家姜克美演奏的、刘浸根据王洛宾编创的民歌《在那遥远的地方》创作的板胡与交响乐队作品，当晚演奏的是中央音乐学院作曲系学生白皓钰移植为板胡与民族乐队的版本。第二首曲目是由陈御麟作曲、二胡名家刘长福演奏的具有蒙族风情的中胡作品《嘎达梅林》。最后一首曲目是闵慧芬演奏的、由作曲家杨立青根据民间管子曲《江河水》改编而成的二胡与乐队作品《哀歌》,一代大家的风范在演奏中展露无遗，全场用热烈的掌声向这位年逾古稀的艺术家表达敬意。
3.优秀学生合奏、室内乐作品音乐会 正如该场音乐会的主持人、二胡演奏家杨雪所说，这是胡琴节组委会精心策划的一场音乐会，意在为二胡专业优秀学生提供一个自我展示和实践的平台，同时在关注二胡独奏和作品创作的同时，也进一步去关注胡琴的合奏以及室内乐作品的发展。12月21日下午的这场音乐会，演奏者全部是中央音乐学院民乐系的优秀学生，曲目也以改编、移植为主。这场音乐会展示了中央音乐学院自建院以来始终保持的对民族器乐演奏、理论研究建设和发展的优良传统。
4.板胡专场音乐会 12月21日晚上的这场音乐会可以说是当代板胡发展创新的一个见证。音乐会由中央音乐学院民乐系板胡教授李恒担任艺术指导，马帅指挥中国青年民族乐团参与协奏。上半场第一首曲目是胡瑜作曲、方超演奏的《随想曲》,作品以四度滑音为动机，运用西北地方风情的音乐语言创作而成。第二首曲目《胡琴组曲》是由旅居美国的华人作曲家陈怡为三种胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏曲，1997年获得了美国哈佛大学佛洛姆音乐基金会作曲委约奖，演奏者王猛在音乐会上用板胡演奏了第一和第三乐章。随后是单丹峰创作的《第一板胡幻想曲》,由作曲者本人演奏，此曲大量采用西方音乐的创作技法打破了板胡演奏的一些常规与束缚。李恒创作的《易水行》以《荆轲传》为题材，充满了戏剧性的音乐语言，由王舒演奏了该曲的第三部分《怀念》。刘冠廷演奏的《河南梆子腔》由赵国良作曲，音乐性格热情泼辣，深情细腻。徐慧演奏的《秦川行》(节选版),由李恒创作，以高亢明亮的陕北音乐素材创作而成，充满力量和激情。李博创作、胡瑜演奏的《关东诗篇》旋律动人，加上秧歌跳跃的曲调，展现东北人民的质朴。
下半场第一首《中州韵》由李永志创作、李恒改编、胡穆楠演奏，作品以河南地方戏曲音乐为素材创作而成，风格浓郁气势恢宏。李峰、蔡阳、张旭光分别演奏了李恒作曲的《汾水情》《乡情》《远望》。由刘文金、丁鲁峰作曲，牛长虹演奏的《绣金匾》,根据双千斤板胡曲改编合作而成，是复三部曲式结构，首尾是热烈欢腾的快板，中部是深沉而徐缓的慢板及自由展开的华彩乐段。整场音乐会展现了板胡的传统韵味，作品多以新的作曲技法创作，集中展示了当代板胡创作和演奏的面貌。
5.闭幕式暨新作品音乐会 如果说，开幕式展示了二胡的过去，12月22日晚的闭幕式新作品音乐会显然着意于综合呈现当代二胡音乐的创作、演奏现状，或者说在于思考如何面向未来。
尚祖建演奏的《山之际想》是上半场的开场曲，该曲创作于2012年，获得了“第五届刘天华民乐室内乐作品比赛”二等奖，曲作者饶鹏程在这首二胡曲中大量采用了南方少数民族音乐和地方戏曲的素材，演奏者尚祖建把握了乐曲的呼吸和“尺寸”,营造出一种来自山间的自然之声。第二首乐曲是中央音乐学院作曲系学生李博2010年写就的《旋叶》,获得了“2010高等音乐艺术院校二胡作品比赛”一等奖，孙凰的演奏使全曲散发出一种抽象空灵与自然唯美并存的音乐气息。由留学海外的赵俊毅写作的《幻想曲》完成于2011年，由演奏家杨雪首演，获得了中央音乐学院“211工程”三期建设项目—— “中国民族器乐精品创作奖”。当晚，杨雪的演奏既呈现了该作品所具有的现代感，又呈现了二胡内在的传统气质。上半场最后一首曲目，是作曲家朱世瑞于2011年完成的《水想Ⅱ》,该作品于2012年获得了“TMSK刘天华奖——中国民乐室内乐作品比赛”一等奖(也是迄今为止共十年五届中唯一的一等奖)。担任二胡演奏的闫国威刚刚捧获“2012 CCTV民族器乐电视大赛”职业拉弦类第一名，她与古筝演奏家苏畅一起，共同演绎了这部充满传统审美意境的二胡新作。二胡的长线条和古筝的点状特性形成互补，出色地表现出了作品的丰富情感和优雅情趣。
下半场第一首曲目是作曲家张朝创作的协奏曲《太阳祭》。严洁敏把一种生命的蓬勃力量倾注在弓、指之间，淋漓尽致地表达了对爱的追求和对光明的赞美。音乐会的最后一首作品，是作曲家常平应艺术节委约创作的二胡与大型交响乐队协奏曲《天香》,作品融技术与艺术一体，于红梅的演绎展示了其作为当代二胡演奏领军人物的风采。
6.“地方戏曲主胡展演”与“民族弓弦乐器展” “地方戏曲主胡展演”项目可以说是本届胡琴节的一大亮点。在本次展演中亮相的是山西晋剧、潮州音乐的主胡，以及对竹琴、文琴、雷琴、坠琴四件胡琴家族乐器的演奏与讲解。晋胡演奏家李保青以《晋剧伴奏乐器的特点》为题，讲解了在晋剧中使用的各伴奏乐器的主要发音特点、形制、定弦和演奏法，以及这些乐器在晋剧中所起的作用。随后，向现场观众了展示了由乐队伴奏、旦角董美珍演唱的晋剧曲牌。潮汕音乐名家王培瑜带领潮州细乐小组为胡琴节带来了充满岭南风味的演出。他以《潮州弦诗与细乐》为主题，介绍了潮州音乐的乐队编制、潮州音乐善用的汉调与潮调、潮州音乐“重三六”变音调式特点和“曲速三变”的民间器乐结构手法，并演奏了《迎客仙》和《寒鸦戏水》(用椰胡演奏)等潮州传统乐曲，还带来了由林苗清唱的潮剧选段。随后，西安音乐学院金伟教授、马来西亚华侨文正球先生、演奏家张永智、王之辉分别对竹琴、文琴(文正球先生新发明的乐器)、雷琴、坠琴进行了讲解展示并演奏了代表性乐曲。
“民族弓弦乐器展”自胡琴节开幕之日起直到闭幕，向全体与会者开放。展会上以实物形式展出了朝尔、库布孜孜、马头琴、四胡、椰胡、老胡、弓琴等几十件汉族、少数民族民间传统胡琴乐器，在让人感受各民族祖先令人叹为观止的音乐智慧的同时，也感受了历史悠久和有着深厚民间根基的胡琴文化。
三、充满鲜明观点的三场研讨会
本届胡琴节设有三场研讨会，主题分别是胡琴的创作、教学和板胡专题研讨会。会议邀请的诸多作曲家、胡琴演奏家、音乐学学者就这三个主题展开了广泛而深入的探讨，虽然各自的观点不尽相同，但毫无疑问都对推动胡琴音乐的发展具有极大的建设意义。
1.“胡琴创作研讨会” 是本届胡琴节的首场研讨会，于2012年11月19日下午召开，由演奏家赵寒阳教授主持。议题主要有：当前的胡琴音乐创作现状；如何平衡传承与创新；音乐技法与表现目的；胡琴音乐创作中的音乐语言等。与会人士对这些议题展开了深入而全面的探讨。
著名作曲家刘文金先生以《关于胡琴艺术创作、演奏、教学方面的建议》为题首先发言。他认为二胡的演奏技术与创作之间相互制约、相互促进，例如，作曲家在写作中为了突显胡琴的民族韵味需要不同的揉弦效果，在表演及其教学中就要注重不同的揉弦方法，避免单一化、模式化等。
著名作曲家、中央音乐学院作曲系唐建平教授以《民族管弦乐创作中音响观念及其实践》为题发言，他从自己创作的《八阙》《春秋》等作品切入民族管弦乐创作中的音响观念问题。他认为音响观念对创作具有中国文化内涵的新型民族管弦乐作品具有重要的意义。具体体现为，整体音响观念的设计是使音响丰富化、多层次化的重要手段。同时，他还阐述了非旋律性音响在音乐表现中的特殊意蕴及音响在划分音乐结构中的作用等问题。
中央音乐学院张伯瑜教授以《戏曲声腔：中国弓弦乐器家族形成的基础》为题，就戏曲声腔与弓弦乐器的地域特色进行了深层次阐释。他认为不同区域文化在历史层面的交流导致胡琴家族在整体结构上具有一致性，而乐器形态则有一定的变异性，这种统一与变异构成了具有地域性、民族性的多元文化体态。由戏曲声腔伴奏发展而来的胡琴的这种特质，使胡琴在传统上并未发展成西方提琴家族所具有的交响乐模式思维，而是具有明显的声乐化倾向。
作曲家关铭以《当代二胡音乐创作透视》为题发言，他从论述“旋律美”的重要性和必要性谈起，回顾了国内20世纪70年代以来的民乐创作状况，提出只有怀着“还民乐于人民”的创作目的才能使作品获得人们的接受和认可。他认为应对20世纪80年代以后民乐的“三无”、 “三累”创作(即“无旋律、无调式、无风格”而导致“写得累、听得累、拉得累”)现象进行反思。最后，他呼吁作曲家应用“母语创作”,找到自己民族的根基，创作出可听性强的民乐作品。
天津音乐学院副院长靳学东教授以《也谈二胡创作问题》为题发言。他对胡琴艺术的发展提出三点建议：其一，要努力保护二胡创作的生态平衡，要使创作、演奏、教学三位一体全面发展；其二，是要处理好“举重若轻”与“举轻若重”的关系，指出对于演奏要努力实现“举重若轻”,对于创作则要反过来“举轻若重”;其三，要处理好“我也行”和“只有我才行”的关系，不仅要通过移植西方作品，学习西方器乐经验做到“我也行”,更应该努力创建民族特色即“只有我才行”,才能使二胡艺术在世界多元文化的格局中获得永恒的生命。
中央音乐学院常平副教授以《谈谈二胡协奏曲的创作》为题，从他为本届胡琴节专门创作的二胡与乐队作品《天香》谈起，介绍了他的创作思路和感想，并从演奏技巧、听众的听觉接受来谈作品写作过程中的“难”。最后，常平呼吁应以宽容和呵护的心态去看待民乐创作中的新探索，使得我国民乐创作能有更多的路可走。
音乐学家乔建中先生以《多元一体的胡琴音乐艺术》为题做了发言。他借用史学家费孝通先生“多元一体”的概念，通过对中国胡琴历史和内涵的梳理以及筹建徐州“胡琴博物馆”的亲身经历来展开论述。他认为 “胡琴”的概念可以涵盖一切弓弦乐器，使得胡琴的包容性很广，需要社会多方的努力将全国各地、各民族的胡琴乐器一一认识和考察清楚。因此，他认为创建“多元一体”的胡琴音乐文化在当下具有特殊的意义。
最后，作曲家关硒忠和蒋才如先生做了即席发言。关硒忠主要通过回顾自身的创作经历，探讨了创作环境对作曲家的影响。他认为胡琴音乐创作中，应该鼓励基于民族语言风格的创作，但又不应该排斥新探索。蒋才如先生以自己20世纪60年代从新成立不久的中国音乐学院毕业后去成都军区战旗歌舞团工作的经历谈起，认为创作篇幅短小却能抓人心的音乐“小品”是面向“草根”、使创作获得成功的重要途径。
2.“胡琴教学研讨会” 于2012年11月21日举行。与会的专家就二胡教学的具体手段、培养理念及培养模式等进行了发言。
(1)关于二胡教学中的具体实践问题。中央音乐学院的刘长福教授强调教师在教学过程中，应对一系列的技术要点进行理论和量化分析，训练学生在练琴时掌握科学的方法。中国音乐学院的宋飞教授主张通过传统以曲代功与西式练习曲方式相结合、传统口传心授与量化分析相结合的方式，提高学生的人文、艺术修养，以便能在多元文化的今天造就“全面型”演奏人才。解放军艺术学院的杨光熊教授从“主导”、 “方法”和“理念”三个层面谈到了科学化教学模式建立的必要性，提出二胡的教学和演奏需要有学术研究作为前导，呼吁建立更加系统、科学、全面、丰富的二胡教材以适应21世纪的二胡教学需求。
(2)关于二胡演奏的“境界”问题。南京艺术学院杨易禾教授论述了二胡演奏中“韵”的理论问题，以及对“韵”的把握和理解的重要性。中央音乐学院赵寒阳教授以其阅读佛学经典《金刚经》时悟到的道理来论述二胡演奏中的问题。例如，要用佛学的“四无”境界来缓解登台的紧张；用“像”与“性”来处理技巧与表现的关系等等。二胡演奏家、教育家鲁日融先生谈到了“二胡精神”,他强调百年的二胡历史蕴含了个性与包容的精神，他提倡要将这种精神一代一代传承下去。
(3)关于人才培养模式的问题。来自天津音乐学院的林聪教授、西安音乐学院的金伟教授、四川音乐学院的梁云江教授等人根据各自院校学科设置、生源等实际情况，提出要建立一种与中央音乐学院培养高、精、尖演奏人才模式不同的“复合型”人才培养模式，以适应学生就业和满足社会的多种需求。
(4)关于胡琴文化的问题。旅居海外的二胡演奏家高韶青强烈反对二胡界出现的“变味”说(即，认为当代的二胡过于西化),他认为任何乐器都只是一种声音的载体，而声音背后的“乐”才具有民族属性。南京艺术学院岳峰教授梳理了二胡的发展历程：从一件伴奏乐器发展到不可或缺的主奏乐器，经历了“乐器”到“道器”的升华；在二胡的创作方面经历了从乡村到都市、从草根到殿堂的变化；在二胡表演风格方面，经历了“说”到“吟”再到“唱”的过程。他还认为，二胡未来的发展方向将沿着多元化的道路发展。
3.“板胡研讨会” 于2012年11月22日举行，由中央音乐学院民乐系青年教师胡瑜主持。研讨会针对板胡艺术在当下发展现状和如何发展板胡音乐进行了全方位的探讨。
中央音乐学院李恒教授发言认为，虽然现在不少音乐院校都设置了板胡专业，院团也有板胡的席位，但作为独奏乐器，板胡仍然处在一种“民间”的状态，他呼吁更多的职业作曲家为板胡创作作品。北京军区战友歌舞团的陈树林认为，板胡从地方戏曲伴奏的角色中走出来，它的发展需要多方努力。他提到某些作品已经将板胡拓展到下把位，这是传统板胡所不及的，这种难能可贵的探索值得鼓励。
中国戏曲学院的牛长虹教授梳理了当下板胡教学和人才培养模式的现状，认为其在师资力量和人才储备方面远远落后于二胡，板胡的乐器特点决定了它的推广有较大难度，此外，板胡在演奏技术上，尚有很大的提升空间。煤矿文工团的郭一回顾了建国以来板胡从地方戏曲伴奏乐器逐步发展为舞台独奏乐器所走过的路，他认为，当下板胡在发展中面临多重困境，其中“二胡小提琴化、板胡二胡化”是板胡面临的新问题，虽然板胡的发展略显滞后于二胡，但也有其优势，即二胡过于“西化”,而板胡却始终与民间音乐保持较近的关系。
上海音乐学院的霍永刚提出要在教学中帮助学生建立对板胡演奏的信心。他认为要注重对学生基本功地训练，鼓励学生从中国文化中汲取营养，同时又要不怕使用西洋乐器的训练方法。老一辈演奏家、中国电影乐团民族管弦乐团的沈立良先生强调板胡的发展要兼顾民族魂的展现。空政歌舞团黄庆平老师高度评价了李恒的创作对板胡艺术的贡献，称李老师为板胡而作的大乐队作品，填补了板胡没有大作品的空白。中国音乐家协会的老一辈艺术家冯慧对板胡的发展提出殷切希望，她强调板胡界要团结一致，胡琴事业的发展需要求同存异。
此外，来自天津音乐学院的张巍、陕西艺术学校的张新怀、河南板胡演奏家牛宝志、安阳文化艺术学校的李永志等人，从各自的经历和教学、演奏实际出发，提出许多建议。例如，希望有大量高质量的新教材出版以满足当前的教学需要，还有专家提出多推出一些乐队总谱，多出一些板胡乐曲的伴奏带供广大爱好者、专业音乐者使用。
四、音乐与文化相融的四场讲座
本届胡琴节围绕二胡的教学演奏、音乐与文化举办了四场讲座。四场讲座主讲人或为二胡名家，或为音乐界、文化界知名学者，显示了音乐和文化相融的特征。
1.刘长福《我的教学与演奏理念》
著名二胡演奏家、教育家刘长福先生的讲座，首先从二胡的前身奚琴所具有的丰富表现力谈起，借此说明高深的艺术境界背后需要高超的演奏技术。并引出他的主要论点：即，要获得丰富的音乐表现力，必须有深厚的技术准备，而扎实的基本功训练又是获得高超技术的必由之路，要达到这一目的，既要勤学苦练，又要巧学会练。刘长福先生其后所讲的内容主要就围绕练琴、教学两方面展开。在练琴方面，他主张要处理好主观和客观的关系、个性与共性的关系、音和乐的关系；在教学方面，他认为教学要循序渐进，按照基础技巧到应用技巧再到风格性技巧的顺序来安排教学。他说，要让学生获得创新和个性化演奏，教师先要教导学生学会模仿；要在教学中提高学生的视奏能力，鼓励采用简谱、五线谱并用的“双谱制”。对于大家所关心的音准问题，他认为，教师要帮助学生在平时训练中形成客观音位，同时不断总结主观音位，形成复合记忆。最后，他以自己写的一句诗“琴上摩法师前辈，曲中寓情育后生”来总结长达五十余年教学生涯。
2.闵慧芬：讲座与演奏会(嘉宾：汝艺、王珑)
当代二胡名家闵慧芬把演讲与演奏相结合。她先从自己和杨荫浏先生初识的经历谈起，讲到这段经历对她后来产生的巨大影响，就是要深入民间、向民间艺人学习、向传统音乐学习。然后，由王珑女士用扬琴伴奏，她演奏了二胡名曲《二泉映月》。讲座的另一主要内容，是关于二胡演奏声腔化问题。闵慧芬阐述了自己多年来致力于二胡演奏声腔化的理论和实践。这一观念的起源是20世纪60年代受命为毛泽东主席用二胡演奏京剧唱段的经历。
其后经过多年对民族民间音乐的学习，她逐步在实践中找到了一条适合的路，并建立了二胡演奏声腔化的相关理论体系。她论述了二胡在这一实践中应具有的角色感、语韵感和地方色彩感。作为例证，闵先生旋即同王珑、二胡演奏家汝艺共同演奏了越剧中的唱段。最后，闵慧芬谈到了关于丝竹合奏的问题，她借用江南丝竹艺人一句口诀来总结合奏艺术的精妙，即 “你高我低、你简我繁；恰当让入、和谐高雅；丝竹江南、城镇农家”。
3.刘再生：《演奏家的境界》
音乐学家、山东师范大学刘再生教授先是定义了什么是“境界”。然后提出，演奏家的境界就是对音乐表现和音乐造诣所达到的时代高度。他借用王国维在《人间词话》中的“人生三境界”,做了具体恰当的类比阐释：刘先生解释第一重境界是唯有登高望远，才会一览无余，如果演奏者只是“闭门造车”,缺失理论修养，就会成为井底之蛙；第二重境界表明任何一个演奏家的成名都不是偶然的，而有其必然性，以演奏和教学为职业的人要有“不悔”精神，要做好长期为演奏事业而奋斗的准备；第三重境界强调演奏要不断追求创新的境界，他认为，演奏家的最高境界是悉心投入、物我两忘、浑然天成、琴人合一，让音乐演奏达到出神入化，惊天地泣鬼神的境界。
4.王岳川：《中国文化与音乐境界》
北大中文系教授、学者王岳川的讲座主要谈的是中国文化和音乐内在关系的问题。他认为，当下中国的经济虽然崛起了，但中国文化的崛起却任重道远，还有很长的路要走。文化交流对文化的发展有着至关重要的作用，而艺术是传播中国文化的重要载体。他还谈到，音乐与文化、与人的和谐有着深层次的关系。同时，音乐在维护社会秩序、对人心灵的治疗方面有着独特的作用。他还论述了这样几个观点：中国文化身份与音乐立场，要有中国情绪、中国情调、中国身份才能确立；音乐文化史包含着一种深的态度、美的精神、诗的境界；音乐是唤起生命深层精神的外在形式，是一种心灵对答的过程，阅读音乐本身就是在阅读自身，是反观自己的灵魂。
综上所述 “2012首届北京胡琴艺术节”紧紧围绕胡琴的教学、演奏、音乐创作和文化的发展，集中呈现了当前国内胡琴音乐文化现状，对胡琴音乐文化的发展进行了大量有益的探索，做了多方面有建设性的工作。这是一届综合的、充满学术活力的艺术节，实现了胡琴节举办的初衷，即，着意于联结传统与未来、民间与现代，既展示胡琴作为传统民族器乐源远流长的厚重历史，又立足当下进而走向未来。正如开幕式上各位嘉宾说到的那样，本届胡琴节将为我国胡琴音乐文化的发展写下绚丽的乐章。