二胡曲《江南春色》作为传统音乐中的代表作之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。对该曲目的研究能够有助于传承和发展中国传统音乐文化。基于此，本文针对二胡曲《江南春色》中的风格性演奏技法展开讨论。通过介绍揉弦、装饰音、滑音等技巧的应用，以及右手技巧的重要性，强调了演奏技法在展现江南风情中的作用。在方法部分，强调初步把握整体风格，详述了技法的具体运用，还提倡模仿名家演奏，以提升演奏水平，保持传统音乐风格的独特魅力。

江南风格的二胡作品紧密联系于江南地域的人文环境，与江南戏剧和江南丝竹有着千丝万缕的联系。江南二胡的演奏以其“小”“细”“轻”和“柔”的特点而著称。随着社会的不断进步，二胡的发展逐渐朝向“西化”的方向发展，其技术和技巧也达到了新的高度。在二胡的演奏中，炫技成为主要特点，而这种“西化”的风格却对中国二胡的传统产生了深远的影响。然而，在这一潮流的冲击下，二胡的发展并未达到最优状态，反而逐渐偏离了其传统根基。在这一时期，朱昌耀以其独特的贡献，对江南风格二胡乐曲的传承与演奏做出了突出的贡献。他的作品以江南风情为主题，创造出独具特色的风格。他的代表作《江南春色》不仅传承了二胡演奏的艺术特色，还呈现出“清、丽、亮、润、真”的独特特点，赢得了广大欣赏者的热爱。

一、二胡曲《江南春色》中的风格性演奏技法

（一）揉弦

压揉和滚揉。压揉是利用手指在琴弦上施加力量，改变琴弦的张紧程度，产生有规律的波动音色。而滚揉则是利用手指的曲伸来改变琴弦的振动长度，从而形成统一而柔软的“海浪”音。过去，二胡演奏常采用“压揉”法，而“滚揉”法则是借鉴了西洋小提琴的演奏技法。然而，由于二胡没有指板，所以无法像小提琴那样完整地表现出滚揉的效果。因此，“滚揉”其实是一种将“滚”和“压”有机地结合在一起的演奏手法，在二胡中，滚揉和压的运用会产生不同的揉动手法和压的效果。

在二胡曲《江南春色》中，巧妙地运用八度跳跃和更密集的音符，生动展现了对江南山水美景的赞叹和内心愉悦之情。在演绎这一乐段时，适度迅捷的揉弦技巧能够得心应手地凸显音乐情感，揉动的幅度更大地传递作品的情绪。可见，在二胡的演奏中，揉弦技巧的运用与演奏者和聆听者的审美体验息息相关。高频率的揉弦演奏以及音程的跌宕起伏，正是江南二胡风格的显著特点，也是江南民间音乐的独特之处。若欲表现出江南民间音乐的独特韵味，务必加强对揉弦技巧的掌握。

（二）装饰音

所谓“装饰音”，是指在一首曲子的前后添加一些短音符，以增添曲子的装饰效果。在二胡演奏中，颤音、倚音、波音等是常用的装饰音技巧。通过巧妙地运用这些装饰音，演奏者能够赋予音乐更多的生动与变化，使其更具灵动轻快的特点，同时也更加契合当在二胡的演奏中，揉弦的方式可以分为两种，即地的音乐风格和语言习惯。

在江南风格的乐曲中，装饰音的运用频率相当高，且颇具复杂性。这些装饰音的点缀使江南风格的音乐作品更加彰显清新灵巧之特质，与二胡的甜美柔和音色相得益彰，从而演奏出更为清晰的旋律。这种音色的特质恰好适于表现江南的景色之美。早在《江南春色》序曲（谱例2-2）中，就已采用了前倚音、颤音和波音等三种装饰音。这些装饰音与被装饰音之间通常是大、小二度的音程，通常由左手的中指或无名指负责演奏。在演奏过程中，需要保持较高的频率，让音符密集跳跃，音色要清晰明亮，带有独特的颗粒感。

装饰音的应用在江南风格乐曲中尤其显著，充分展示了二胡的音色特性。这些细致而精妙的音符变化，将旋律点缀得如同江南水乡的繁花似锦，给人以愉悦的听觉体验。演奏者在运用装饰音时，需要准确掌握每个音符的发声和停顿时机，以确保音乐的连贯性和流畅性。通过这种装饰音的巧妙应用，演奏者能够将音乐的细节层次展现得更加生动，从而赋予作品更加饱满的情感与意境。

（三）滑音

江南地区，尤其以吴越为核心，呈现出多样丰富的声调变化。虽然变化多端，但“吴侬软语”的音调变化却较为规律，主要集中在近似二度和三度的音程变化之间。这种独特的声调变化，为江南地区的曲艺和民间音乐赋予了鲜明的地方特色。作为一种乐器，二胡的音质特点与人声相近，使其成为最适合表现滑音的民族拉弦乐器。在江南二胡的乐曲中，滑音常涵盖二度至三度的音程，呈现出地方音乐所独有的柔美和细腻。以《江南春色》为例，其中充满了各种滑音的表现。在乐曲的不同片段中，滑音在演奏中起到了丰富多彩的作用。在第16小节，so与mi之间的回旋滑音被称为江南乐曲中常见的“勾音”，在表现情感层面上起到了独特的效果。而在第9小节，通过四指和二指演奏的somi音程，采用垫指滑音，即江南的“带音”，也为乐曲增添了一层柔和的色彩。同一曲调在不同的演奏手法下，呈现出截然不同的效果，正是江南风情二胡乐曲所特有的魅力之一。

上下两度的滑音是江南二胡常见的演奏技巧之一。演奏者在实际操作中需要准确把握滑音的速度和力度，以创造出柔和而不刻意的效果。滑音的自然流动与悦耳的旋律相融合，犹如江南女子的温婉情感，仿佛让人沐浴在春风中。通过巧妙的滑音技巧，演奏者能够更好地表达乐曲中的情感和意境，为听众创造出愉悦的音乐体验[1]。

（四）右手技巧

二胡是一种使用弓毛与弦子相碰发出声音的乐器，因此对于弓弦的运用非常重要。弓弦的移动方式直接影响乐曲的音质和质感，只有正确运用弓弦，乐曲中的悲伤、欢乐、光明和黑暗的转变才能得到最完美的表达。而二胡独特的音质和对乐曲情绪的表达则需要借助弓身的移动来实现。所谓“三成指，七成弓之劲”，可见在二胡中，右手握弓的技巧非常重要。通过改变音质，可以感受到不同类型的作品以及同一作品中不同章节所表现的音乐情绪和内容。在音乐作品中，弓弦的动作和技巧是基本要素，而弓弦的每一个微小变化都是影响整体效果的关键因素。右手以不同的力度、速度和时长组合的技巧达到了各种不同的演奏效果，这就是“弓”在乐曲中的作用。它表现了江南乐曲独特的柔和、优雅、圆润的特色，但并不要求表现出过于强劲的力量。因此，在江南二胡乐曲中，通常使用悠长、轻柔、适中速度的曲调。然而，由于江南二胡乐曲的精妙变化，拉弓的力度也会有所不同。在开弓的方法上，分为有开弓方法和无开弓方法。无音头连弦使江南二胡乐曲的旋律更加流畅、柔和，而无音头的弦配合左手的小滑音，更增添了江南独特的“吴侬软语”的风味[2]。

江南式二胡的右手弹奏技巧中，以“浪”字为其重要特征。在弹奏长音符时，指、腕的力量被利用来弹出一个“重”音符，被称为浪弓。这种技巧使得音符在弹奏过程中如海浪般时高时低、时隐时现。在乐谱上通常没有特殊的标注，取决于表演者对音乐的理解和掌握。恰当地运用浪弓，可以充分展现丝竹乐曲中动与静的统一特点，使乐曲的线条更加圆润，充满生命的活力。阿炳在他的作品《二泉映月》中经常使用这种浪弓手法。

二、把握风格性演奏作品的方法

（一）初步把握整体风格性

近年来，二胡艺术涌现出众多卓越之作，题裁型作品在二胡及我国整体音乐领域仍占据着重要地位。风格型作品备受瞩目，正因其独特风格的鲜明突出。因此，在学习与演奏此类作品时，首要任务在于培养音乐欣赏力，深入了解其风格特质，并掌握其基本元素。这一观点不仅适用于二胡演奏，也适用于演奏其他曲目，关键在于准确地呈现每首曲目的独特性。除了本文所提到的江南音乐的清丽脱俗外，还应肯定其他出色的作品，例如《一枝花》《秦腔主题随想曲》以及融合蒙古长调与风格的《草原新牧民》等，这些作品都在音乐表达中呈现出各自的风格特色，彰显了多元化的音乐风貌。然而，要准确把握作品的地域特色至关重要。如果没有充分理解作品所蕴含的情感内涵，未能捕捉到情感主旨，以及忽略了作品所处的时代背景，演奏可能会显得杂乱无章。因此，掌握一首新曲的过程，必须经历反复倾听，深刻理解其情感内核，并深入研究相关的历史文献，以深刻理解作品的背景与创作意图。深入了解音乐的历史背景，并随后深入剖析其中所蕴含的深意，乃至关重要的步骤。

总之，了解音乐作品的风格性不仅仅是欣赏的基础，更是演奏的关键。通过反复倾听、深刻理解和深入研究，演奏者可以准确传达作品的情感内涵，呈现出鲜明的个性特点，为观众创造出更为深刻的音乐体验。

（二）掌握风格性演奏技法

风格性技巧与一般技巧的运用方式是一样的。在二胡创作过程中，曲调的运用是一种独特的表现手法。两者都用来表达音乐中的情感和意象，但区别在于，风格性技巧能够弥补一般技巧的不足之处。通过运用风格性技巧，不仅可以突出各种艺术形式的地域特色，而且如果使用得当，还能增加艺术的魅力[3]。

江南风格具有极强的感染力，这主要归功于琴弦的各种动作，使得乐曲的情感得到了很大的起伏变化。同时，配合着左手的滑动和配乐，营造出了一种独特的江南曲调的氛围。此种情况在其他音乐类型中同样适用，只有准确把握地域特色和演奏技巧，方能将音乐表现发挥至极致。举例而言，众所熟知的二胡曲目《赛马》生动地描绘了蒙古族牧民在庆祝传统节日时举行盛大比赛的场景。在演奏过程中，巧妙地运用跳弓、拨弦、三度颤音等多种演奏技法，模拟出战马长嘶和激烈竞赛的生动画面。通过风格性技巧的精妙运用，演奏者能够将音乐所表达的情感和情景展现得更加逼真，让观众仿佛置身于音乐所描绘的场景之中[4]。

结语

通过对二胡曲《江南春色》中的风格性演奏技法进行深入分析，我们可以清晰地认识到在传统音乐演奏中风格性的重要性。揉弦、装饰音、滑音以及右手技巧等技法的合理运用，不仅丰富了音乐作品的表现力，也为演奏者展示个人的艺术特色提供了契机。然而，要真正做到娴熟运用这些技法，并将其融入到整个演奏过程中，需要演奏者具备扎实的音乐功底、对作品风格的深刻理解，以及持续不断的练习和实践。在把握风格性演奏作品的过程中，初步了解整体风格是基础，通过聆听多个版本的演奏和学习不同演奏者的表现方式，可以培养自己的审美观和艺术感知。同时，深入学习风格性演奏技法，如揉弦、装饰音、滑音等，需要在专业老师的指导下，进行细致入微的练习和磨练。此外，适时进行模仿性学习也是提升自己的有效方式，通过模仿大师级演奏家的表现，能够更好地理解并吸收其中的精髓，为自己的演奏增添新的元素和层次。

总之，二胡曲《江南春色》中的风格性演奏技法为我们展示了中国传统音乐的独特魅力，也启示我们在学习和演奏过程中要不断追求艺术的完善和升华。通过深入学习风格性演奏技法，并结合自己的理解和感悟，我们可以在演奏中表现出更加丰富、独特的个人风格，将传统音乐的魅力传承和发扬光大。

注释：

[1]魏斯思：《从〈江南春色〉和〈迷胡调〉看江南风格与秦派二胡演奏技巧差异》，南京师范大学,2021年。

[2]蒋晓奕：《〈江南春色〉中风格性演奏技法的把握》，南京师范大学,2020年。

[3]甘嘉隆：《我对风格性二胡作品的学习和演绎》，中国音乐学院,2020年。

[4]王海蓉：《论音乐美学对音乐艺术实践的现实意义》，《音乐生活》2023年第4期，第90-92页。

黄少凯 泉州市高甲戏传承中心三级演奏员