23年12月18日上午，无锡市下起了南方人20罕见的鹅毛大雪，华秋苹借云馆、阿炳祖居、王莘纪念馆乃至目力所及的绿树、青瓦，各色景物都裹上银装。借云馆内，十余位作曲家、演奏家、理论家围“琴”畅谈，这是第七次举办的阿炳诞辰纪念活动的场景之一。本次纪念阿炳诞辰130周年活动，由江苏省文学艺术界联合会指导，无锡市锡山区人民政府主办，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会和无锡民族乐团参与协办。

此次纪念活动包括音乐会和学术笔谈会。2023年12月17日晚，名为“大音希声——海内外纪念阿炳诞辰一百三十周年国乐盛典”(后简称“国乐盛典”)于无锡市天一中学剧院隆重开幕。无锡民族乐团联袂海内外二胡、琵琶名家倾情献艺，影像叙事和音乐演奏同台呈现，演员张凯丽穿插讲述，打造了一场声音与影像、历史与现实交汇的视听盛宴。18日，在阿炳故乡锡山，举办了题为“回到音响——纪念阿炳诞辰130周年”的学术笔谈会(后简称“学术笔谈会”),邀请国内关注民族音乐、研究阿炳的作曲家、演奏家与理论家，从不同专业视角参观体悟，交流研讨。

一、回到阿炳关注无锡

1950年夏天，音乐学家杨荫浏与曹安和携带一台沉重的钢丝录音机专程来到无锡①采录民间音乐，请阿炳录制了《二泉映月》等传世佳作，留下了他一生仅存的三首二胡曲和三首琵琶曲。它们既不是文字文献，也不是乐谱，而是对于音乐艺术而言，最根本、最直接资料——音响。

这是阿炳留给后人的声音公开信，也是解锁中国传统音乐艺术的声音密码。它属于阿炳，更属于全人类，还随飞船驶向月球，肩负起星际文明和平交流使者的“重任”。海内外的演奏家、作曲家、理论家无数次来到无锡，走近阿炳，奏响二泉，写下思考，只为不断探索：面对阿炳及其音乐，我们这一代人还能做什么?该如何去做?

自20世纪80年代至今，阿炳诞辰纪念活动共举办过七次，分别是90周年(1983年，北京),100周年(1993年，无锡),110周年(2003年，北京),112周年(2005年，无锡),115周年(2008年，无锡),120周年(2013年，南京)和130周年(2023年，无锡)。音乐学家乔建中先生在本次学术笔谈会中讲道：“对阿炳这位20世纪的伟人，我们在不断地纪念他、不断地演奏他的作品，说明我们对阿炳这个人及其作品的伟大，至今都没有忘记。”以杨荫浏先生相关论著和《阿炳论》②(论文集)为核心，结合中国知网查询，学界对阿炳的研究从1952年杨荫浏先生的记录、万叶书店出版的《瞎子阿炳曲集》之后，见诸报刊最早相关文献是1964对“北京举行阿炳作品演奏会”③的报道，迄今，围绕阿炳生平、作品、演奏、创作等，公开发表论文有三百余篇。

从杨荫浏先生第一次前往无锡采风，到今天无数次围绕阿炳的研讨会、音乐会在无锡举办，我们不仅要看到无锡这片热土养育了阿炳这样的民间音乐家，更要看到这片文化土壤是如何滋养每位生活在这里的民众。

二、走向音像“+”弘扬国乐之声

17日晚的“国乐盛典”以科技手段赋能，用特效化妆与全息投影技术，在舞台上呈现阿炳的形象和音乐，实现阿炳与乐团、演奏家们的跨时空“对话”。此外，音乐会还在央视频、新浪微博、无锡博报、新华社现场云、百度等平台进行直播，除音乐厅内的观众外，还有无数热爱传统音乐的人进行线上观看，点击播放量高达41.9万人次④。此次新媒体+科技的方式，让阿炳诞辰纪念活动有了更广泛、更具影响的传播力。

作为经典且流传甚广的乐曲，《二泉映月》曾被改编成多种乐器、不同形式⑤的版本，此次音乐会所呈现四种形式的《二泉映月》,给观众们留下了深刻印象。音乐会上，大提琴独奏版《二泉映月》(演奏：鲁鑫)率先拉开序幕，舞台灯光聚焦，大提琴缓缓流淌出经典旋律，这让经常听二胡版本的我突然对“开放、包容”这个词有了具象化感受。女声独唱版《二泉映月》(演唱：伊泓远，王健填词)刻画出盲艺人阿炳“身背着琵琶沿街走，一声低吟一回首，荣辱沉浮无怨尤，惟有这琴弦解离愁”的生动形象。随后，无锡民族乐团带来了管弦乐版本《二泉映月》。管弦乐队其宏大、有力的叙事，辅以器乐间丰富多彩的旋律对话，加之全息影像技术的使用为观众呈现了一场别样的视听盛宴。舞台上栩栩如生的阿炳全息影像正在拉奏《二泉映月》,配音用的正是57岁的阿炳自己的演奏版本。第一句结束，舞台灯亮起，阿炳悄然隐去，无锡民族乐团接过阿炳的琴声，完成余下演奏，那一刻，历史接通了现实，阿炳完成了传承。

二胡与乐队版的《二泉映月》(刘文金编曲)由演奏家邓建栋与无锡民族乐团携手演绎，是当晚的压轴“大戏”。乐队恰到好处地衬托出二胡的旋律，邓建栋将每一个音符处理得精致、深邃，传递出另一种细腻。在乐曲接近尾声时，大屏幕上阿炳祖居的木门缓缓打开，情景复现阿炳演奏二胡的画面。艺术家们共同转身，全场安静，只剩阿炳拉奏《二泉映月》的声音，与阿炳首句的演奏首尾呼应，这是演奏者之间的对话，也是心灵间的沟通。一曲毕，阿炳起身，向观众鞠躬，观众席掌声经久不歇，这样的舞台设计让大家沉浸其中，既充满艺术性，又处处凸显着人文主义关怀。

音乐会上，除演奏阿炳的音乐外，还有二胡齐奏《无锡景》《茉莉花》,民族管弦乐《丝绸之路》等作品。这是对阿炳的致敬，也是一场“美人之美、美美与共”的民乐盛宴。音乐会最后，屏幕播放主题为“斗重山齐、仰之弥高”的影像，给观众展示了近代以来，江苏无锡地区的优秀音乐家、演奏家，如周少梅、刘天华、杨荫浏、曹安和、蒋风之、刘北茂、储师竹、闵惠芬等，这是对这片民族音乐沃土最好的致敬。

纪念阿炳130周年诞辰的“国乐盛典”不仅是一次科技与传统结合的音像“+”探索，也是一次用音乐讲好中国故事，向世界展示我们海纳百川的国乐气派、国音之声的实践典范。

三、回到音响聚焦音乐

18日，十余位作曲家、演奏家与理论家齐聚一堂，由音乐学家、中国音乐学院黄虎教授担任“学术笔谈会”主持。他在开场时提出，“二泉”不朽，阿炳永远，对阿炳及其音乐的深入解读与全面继承是纪念阿炳的前提与根脉。他回顾了乔建中先生曾在阿炳115周年诞辰纪念上围绕“阿炳”与“阿炳音乐”提出的12个议题⑥。这些议题既传承又创新，既务实又前瞻。15年后再看，仍是一份需要我们持续推进，并力争完成的“阿炳学”作业。所以，我们不断回到阿炳，对其人、其乐，展开不限于乔建中先生所提12个方面的研究与建设，则成为本次笔谈会各位专家的共同愿望。

此次纪念阿炳诞辰130周年学术笔谈会，以“回到音响”为研讨主题。自录音技术出现之后，目前所知“中国最初录音”是1901年德裔美籍人类学家伯特霍尔德·劳弗(BertholdLaufer,1874—1934)用蜡筒录音机采录的音响资料。50年后，以杨荫浏为代表的一批中国学者，带着珍贵的钢丝录音机不断深入民间，采集音响，为我们保留下来了大量濒危、珍贵的传统音乐资料。“有了录音的历史，才是多维的历史，而对于音乐史来讲，这样的历史才算完整。”②这些音响无疑是研究中国音乐发展和历史进程最真实、最珍贵的资料。

“回到音响”一方面强调关注并回到20世纪50年代钢丝录音机录制下阿炳演奏的6首作品原声中去，演奏家与理论家通力合作，以“本真演奏”形成不同“打谱”的演奏版本；另一方面，对《二泉映月》的十余个改编版本的研讨本就是回到音响、聚焦音乐的典范。琵琶演奏家、中央音乐学院张强教授从演奏的角度谈道，“阿炳音乐风格独树一帜，《龙船》《大浪淘沙》《昭君出塞》是琵琶教学中非常重要的曲目，但由于阿炳没有传人，面对诸多版本译谱，我们只有通过仔细研磨原始录音进行间接传承，故而对于演奏者来说音响成为唯一参照校对的依据"。

作曲家、上海民族乐团终身艺术顾问顾冠仁先生认为：“阿炳作品感人，是因为他将真实情感融入到作品中。”音乐学家、南京艺术学院王晓俊教授谈道：“阿炳伟大之处在于他精通民间音乐，这里的音乐、音调，是流淌在他血液中的，这对我们当下传统音乐的传承和发展也有非常大的启示。”我们既要回到音响，聚焦音乐，同时又要在继承传统之上有所创新，探索民族音乐发展的更多可能。音乐学家、安徽师范大学汪海元教授从创作角度提出，要重新审视创作，音乐的经典性不仅仅是表演的高超技巧，更需要好的作品。作曲家、上海音乐学院王建民教授表示，《二泉映月》之所以成为中国旋律美学的典范，在于它体现了中国传统的旋律结构与变化手法，并指出“创新的同时，永远都不要忘了我们的根”。

笔谈会上引起热议的还有前一晚的演出，与会专家们纷纷对音乐会的设计和呈现给予肯定。二胡演奏家、上海音乐学院汝艺教授表示，这不仅是一场多维、立体的学术音乐会，更是兼具创意、包容、情怀和坚守的音乐会，希望在未来还能有进一步的升级迭代。文化学者方立平先生指出，“国乐盛典”是“创造性转化”和“创造性发展”的成功个案，全场出现四次不同形式演奏的《二泉映月》就是很好的诠释。南京师范大学音乐学院岳峰教授认为，“国乐盛典”的曲目设计是一次很好的尝试，它让我们看到，是怎样的沃土才能培养出无数民乐人才。无锡作为培养民乐的一片热土，在传承和发展国乐上还大有可为。

围绕阿炳、围绕音响、围绕中国传统音乐未来的发展，大家纷纷建言献策。提出要通过专业教育培养更多优秀的国乐人才，集结一群有志之士建立胡琴学校，为传统文化作出更大贡献。这不仅是对阿炳音乐的发扬，也是我辈继承和传承中国优秀传统音乐文化的责任与担当。

此次纪念阿炳诞辰130周年活动，汇聚国内数位专家，共同探讨“中国民乐当下发展的途径”“在新时代如何更好传承阿炳音乐”等议题。这既是对阿炳的致敬，也是这一代人面对阿炳及其音乐的新探索。在“不朽的二泉，永远的阿炳”的呼唤下，我们期待中国传统音乐更加光明灿烂的未来，期待更多优秀的作品和音乐家，向世界展示更加美好的国乐之声!

①薛艺兵、乔建中《生命的绝响——阿炳和他的音乐》,《传承》2008年第10期，第32-35页。

②阿炳艺术成就国际研讨会组委会编《阿炳论：民间音乐阿炳研究文集》,北京：中国文联出版公司1995年版。

③凤《北京举行阿炳作品演奏会》,《人民音乐》1964年第1期，第20页。

④主办方根据各平台直播数据所作的统计，时间：2023年12月17日。

⑤在本次笔谈会前，发起人为大家准备了阅读材料，其中包含《二泉映月》的主要改编形式、改编者和时间。主要有弦乐合奏、弦乐四重奏、乐队与二胡、钢琴独奏、电影、电视剧、舞剧、芭蕾舞等艺术形式。

⑥12个议题分别为：“阿炳与中国二十世纪音乐演奏艺术”

“阿炳音乐与中国音乐传统”“阿炳悲戚的一生与他的音乐”“阿炳的音乐与中国传统美学”“阿炳与刘天华”“阿炳与杨荫浏”“阿炳音乐与二十世纪中国音乐创作”“建立阿炳音乐数据库”“阿炳与当代音乐教育”“阿炳音乐与国际文化交流”“阿炳与中国音乐史”和“阿炳与当年的非物质文化遗产保护”。

⑦张振涛《按下录音键——杨荫浏、李元庆与音响资料的建设》,《中国音乐学》2010年第1期，第15-29页。

[本文为2022年度国家社会科学基金艺术学重大项目《中国皮影艺术传承创新研究》(项目编号：22ZD08)阶段性成果]

苏秋如:中国音乐学院音乐学系博士二年级在读