摘要：二胡艺术是我国传统艺术的主要表演形式，凝聚着人民智慧结晶，以深沉的意境、独特的曲调，成为传统音乐的瑰宝。为实现二胡艺术的传承，将弘扬民族音乐，文章以二胡的起源与发展为切入点，简要分析二胡艺术的乐曲结构、调式调性、乐曲旋律特征，以此为基础，提出新时期二胡艺术的普及与传承措施，从而为相关工作者提供参考，展现二胡音乐之美、文化之美、传统之美。

关键词：二胡艺术；普及；传承

引言

二胡作为古老艺术，通过几代人努力，创作与表演艺术达到相当高度，涌现出王国潼、闵惠芬、蒋风之等优秀演奏艺术家，创作出诸多经典二胡音乐，包括《病中吟》《二泉映月》《江河水》《长城随想》等，深入人心。但是，近十几年二胡艺术缺乏新作品，出现改编、移植外来音乐的情况，削弱了二胡独特韵味，难以实现二胡艺术的传承。因此，二胡艺术为实现普及与传承，需挖掘这一民族瑰宝，让更多人了解二胡艺术潜力，推动二胡走向更大舞台。

一、二胡的起源与发展

近几百年，戏曲音乐逐渐兴起，使得胡琴流传愈发广泛。胡琴是拉弦乐器，具有柔美婉转的特点，长于表现抒情，演奏乐曲流畅、舒展、缠绵、优美，很快被民间合奏吸收。在《剧话》中，清代李调元记载：“胡琴腔起于江右，今世盛传其音，专以胡琴为节奏。”胡琴流传广泛，各地区梆子戏与地方戏曲兴起，及民间艺人结合各地语言特点、地理环境、风俗习惯等，不断创造，进而衍生出形制、功能、色彩各异的胡琴种类。正是该阶段，胡琴传入南方，民间艺人创造发展衍生出二胡，其琴杆、琴筒用楠木，蒙上蛇皮，初期不作为独奏乐器，仅用于伴奏[1]。直至明清时期，器乐合奏的繁荣，使得二胡在戏曲伴奏、器乐合奏中逐渐成熟。最早二胡记录是刘锦藻编制的《清朝续文献通考》，记录了乾隆五十一年至宣统三年，收录明清以来地方音乐，常用戏曲乐器有南三弦、板胡、梆胡、北三弦、二胡、广胡等，最迟出现时间不晚于1911年。可见，二胡是生产于中国的民族乐器。

二、二胡的艺术特征

（一）乐曲结构

二胡乐曲“结构”是曲式结构，区别于西方曲式，主要是我国音乐存在原生性，与自然联系密切，长期处于师徒传教模式，音乐规范性不足。我国传统音乐有些结构形态明显、较为模式化，能够按照曲式形态进行划分，有些结构框架隐蔽、较为自由，难以用曲式划分[2]。由于东西方文化差异，两者结构曲式差异较大，西方音乐注重对比，中国音乐注重统一，讲究统一中的对比，以渐变方式对比，展现出“和”的民族审美观。在二胡音乐艺术作品结构中，常见以下类型：

一是多段、多句单一部曲式。例如，《江河水》第一部分为独立带再现曲式，分为4个句子，第4句为起承转合的合句，即起句再现，且4个句子不工整、长短不一，首句和合句相呼应，中间经过转句与承句，使其带有浓郁民族特色。

二是无再现单散布曲式。西方音乐艺术三部曲式多是再现，在于西方音乐注重对比。而中国传统音乐认为其走向自然的、流动的，反对人为因素过多干预音乐流动，至于是否回到音乐主题则不重要[3]。因此，我国传统音乐很少使用三个并列主题，多采取相同乐思或主题分为三个阶段，让音乐既有变化，也有统一。例如，二胡《听松》艺术作品，第1段简洁陈述了主题乐思，第2段运用系列手法发展主题材料，第3段以主题音乐总括整个乐曲。

三是变奏曲式，例如，《二泉映月》为单一形象变奏曲，以单二部曲曲式为主题，为单声部线性音乐，主导结构对调性与声织体无过多依赖。乐曲在主题呈现后5次变奏，每次主题与变奏在调式上保持一致，渐变中寻求对比。

（二）调式调性

传统音乐以宫商角徵羽音阶为主，包括七声调式、六声调式、五声调式等，超出调式是基于五声调式添加“清羽、变徵、变宫、清角”偏音。二胡音乐中，常见单一五声调作品，乐曲均能在单一五声调式内表现自身艺术，如《北京有个金太阳》《八月桂花遍地开》《奔驰在千里草原》等。此单线条乐曲不依附和声，依附于调式，绝大部分音乐均通过“支点音”调式组织框架，尤其是音乐句法统一呼应，借助调式主音的下、上四、五度或三度对应支撑[4]。以《八月桂花遍地开》为例，是D宫五声调式乐曲，以调式主音D宫音上二度E商音与上五度A徵音为调式支撑音。

二胡音乐还常添加偏音七声调式与六声调式，这些偏音能够在调性、调式不变下用作装饰音，让旋律更为流畅，具备地方声韵色彩。例如，《新农村》二胡曲的偏音为变宫音，第1部分是让旋律更为流畅的经过音。有些偏音则能赋予音乐润腔风格，例如《喜唱丰收》的第1段3-4句均有变徵音，让乐曲更具地方风格。并且，七声与六声调式的偏音也能转换调性，二胡音乐单线条性，决定其音列、调式拥有主导结构功能。

（三）乐曲旋律

二胡音乐艺术创作中，传统旋律发展手法运用普遍，有承递、变奏、展衍这3种，均以一种材料为基础，能够展现出“一生二、二生三、三生万物”的统一观念。艺术特征如下：

1、变奏法

二胡乐曲变奏旋律法应用广泛，将原有音乐材料变化后重复，相同素材变化能够产生多种变体形式，可以改变原有结构、速度、奏法等。还可细分变奏手法为变体加花、原体加花、增值加花等。其中，变体如花是在改变原主体乐句结构进行装饰的旋律手法，运用各种乐句，紧缩或扩充的手法，改变了原主题结构部位，紧缩时删减音乐材料，扩充则添加新音乐材料。该方法不同于城北扩充主题乐句的结构，是灵活、自由处理局部主题结构的技法，旋律较为平稳，节奏较为单纯[5]。例如，《忆江南》主题乐句以变奏加花方式，变奏后速度加快、节奏加密，情绪也随之活跃。

原体加花保持原有主题乐句上实现装饰性变化，是单一形象的发展与深化。该手法利用主题可变性，让每次变奏均能从多种角度揭示主题，让相同主题能够表达不同乐思。例如，《江南春色》中，以变奏加花方式，在局部旋律上增加装饰音，使得节奏产生变化，生动音乐形象。

增值加花是在原主题结构上成倍扩大，进行装饰性加花处理旋律，不仅能够润饰乐曲，也能将旋律发展成与原句有对比的旋律。例如《豫北叙事曲》以增值加花方式，以重复手法扩充，节奏稍作加密，让旋律更为爽朗连贯，一气呵成，体现出音乐的深情。

2、承递法

二胡音乐发展中，某一环节“终点音”也是新音乐“起点音”，让音乐实现呈前递后，称其为“连环扣”“鱼咬尾”。二胡艺术严格承递，通过重复1-2个音更换音乐材料，或少或多使用乐思材料，让音乐十分连贯。

3、展衍法

在二胡音乐艺术中，展衍法是将富于特性的环节展开衍生，揭示和深化主题乐思，丰富旋律的同时，让其富有发展与变化，内在也具有统一与联系性。二胡音乐常用展衍法包括衍生性手法与贯穿性手法。其中，衍生性手法是将种子材料用作句幅递减或递增，让音乐发展变化，由于其具有开放性，多用于乐曲中段或前半段[6]。贯穿性手法则是乐曲中在固定部位、有规律地使用特性音调，常出现在段末或句末。例如，《苏南小曲》多次出现特性音调，乐句结尾形成独特终止式。

（四）节奏节拍

二胡音乐艺术纵观其创作历程，从刘天华到王建民、刘文金为代表的作曲家，创作时在散板与均分律动运用及整体乐曲节奏布局、安排上，体现出传统音乐特色。表现形式有以下几种：

一是乐曲引子采取散板，常见作品有《江河水》《一枝花》《江南春色》等。正如王镇华学者曾说：开始为散板，零零落落，如同大家在调音，调来调去将听众心情调进去。目的不在于散掉音乐，恰恰是逐步启动音乐，看作是整体乐曲思想的概括，能够体现作品风格。

二是主体音乐采取散板，将其夹在主体音乐乐句间，或是段落间，具有情感、节奏转换作用，多是放缓前面音乐材料速度，为后续音乐陈述奠定情绪基础，让前后节奏、情绪自然转换的同时，展现出强烈的对比特征，连成一体，具有转换板式、连接过渡作用。例如，《秦腔主题随想曲》《豫北叙事曲》《燕赵春潮》等。

三是乐曲结尾采取散板，与“散起”呼应，让音乐停下来，起到重复再现、首尾对称的作用。二胡音乐中，结尾处散板标记的有《洪湖人民的心愿》《椰岛风情》等，体现内在乐曲情绪。

三、新时期二胡艺术的普及与传承

（一）二胡进课堂，构建教育体系

二胡普及传承的危机在于教育缺失。专业音乐教育自刘天华先生起，实施音乐学院教师和民间音乐家“双轨制”共同执教，有效促进了传统音乐的传承。二胡艺术进校园，文化艺术事业的繁荣，设置了民族器乐系与音乐研究室，却仅限于音乐专业教育领域，如果更好地普及和传承二胡艺术，应当在中小学建立二胡课堂。长时间以来，普通中小学中传统音乐几乎空白，陷入了封闭、单一的“西方音乐”误区内，对民族民间音乐艺术有所忽视，使得民间音乐缺乏生存土壤。因此，为保护二胡艺术文化，需从孩童抓起、从教育入手，让二胡进课堂，建立二胡艺术生存、发展、传承的土壤。

为弘扬二胡艺术文化，发挥艺术育人功能，开展二胡进课堂活动，将传承二胡文化与创办特色艺术学校、素质教育有机结合，聘请优秀二胡老师，利用音乐课堂，为学生传授二胡的音乐结构、曲式等。可从以下方面出发：首先，二胡作为乡土教材进学校，配置相应教材，可联合地方音乐教师、民间艺术、民族音乐学专家、教研机构、心理学、教与学等人员，建立中小学二胡音乐教材编写组，编写恰当的二胡教材，制定科学教学计划，让二胡进课堂具有科学、强大的理论基础。其次，音乐教育改革后，重新确立民族音乐地位与价值，将其纳入基础、高等教育中，却未能培养适应新形势的教育人才[7]。因此，二胡进课堂需聘请民间艺人进行授课讲座，帮助音乐教师掌握基础二胡技能与尝试，有组织、有计划带领学生拜师学艺，让其感受二胡生存状态。同时，培养一批热爱二胡的音乐教师，和民间艺人共同实践，组织在岗教师学习二胡基本技能与常识，为后续教学奠定基础。最后，许多家长与学校领导仍以升学为主，对音乐改革不重视，面对此种情况，教师必须增强民族教育自信心与责任感，努力克服、改善消极因素，不怕艰难，利用社会、家庭与学校积极因素。

（二）回归艺术本质，展现二胡文化

二胡经过百余年发展，走出一条崛起之路、超越之路，从民间乐器成为底蕴深厚、根植于民间的现代乐器，承载了我国精神内涵与历史文化。为普及和传承二胡，必须走多元化道路，做到与时俱进。

第一，在文化语言方面，以现有二胡传承而言，必须解决“文化身份认同”情况，潜移默化间改变人们音乐理念，从西方音乐艺术提倡的“主客二分”转变为中国传统的“主客合一”文化形式。

第二，文化表达方面，二胡演奏以演奏者为主，通过唱奏与身体实践，呈现出鲜明文化特征与丰富音乐情感，或内隐于某种传承或仪式中，或联系地方民族文化，不同地域、不同民族演奏方式不同。所以，现代二胡普及传承时，可将其看作一种文化，从不同地域发展、民俗风情、生活背景切入，了解不同地域二胡艺术情况，形成多元音乐文化观。以“二弦的咏叹”为例，不同地域风格不同，如《山村小景》《春游太湖》《水乡欢歌》《秦风》等，紧扣二弦咏叹，体验、感受不同曲目异同点，让学习二胡成为浸润文化的过程。还能借助二胡演奏中西方音乐对比，认识文化多样性。

第三，文化背景方面，时代不同，二胡文化艺术将呈现时代特征，反映当时的人文与内蕴价值。例如，刘天华先生的《光明行》二胡曲，音乐蓬勃、激昂、振奋，表达人们渴望社会进步、追求光明的决心，是弘扬民族精神的优秀作品。因此，在学习此类二胡曲时，要求学习者了解歌曲历史背景，牢记个人使命，透过二胡艺术熏陶，吸收传统文化内涵与优秀道德品味，让二胡艺术重归音乐本身。

（三）推动二胡传播，创新传播途径

在新媒体时代下，音乐艺术传播具有交互性，人们不仅能够评论、接收音乐作品，也能进行创作与模仿。二胡这一传统艺术，为实现普及与传承，需积极利用新媒体技术，创新传播方式，拓展普及渠道。

1、融合传播场景

受新媒体影响，二胡艺术普及方式从现场表演向平台直播转变，有助于民众了解二胡艺术作品。为此，在二胡普及时，二胡艺术家应当把握新变化，利用云计算、大数据分析受众画像，了解民众喜好，创新传播内容，不断调整普及策略，输出高质量二胡音乐作品。同时，二胡艺术普及需发挥民族特色，以二胡历史性、民族性为依据，消减晦涩难懂环节，避免普及狭隘化，适当商业化传播，提高民众接受度。并且，二胡艺术普及课构建新媒体传播场景，借助地方旅游景区，打造二胡音乐项目，发挥旅游宣传作用，使得人们旅游时了解地方二胡音乐与风土人情，获得游玩乐趣，增长见识。此外，旅游景区不仅可结合晚会表演、节日表演等普及二胡艺术，还可增加游客互动环节，利用电子屏幕，提示游客参与，拍摄活动视频，强化人们对二胡艺术的记忆。

2、创新普及渠道

在二胡艺术普及中，新媒体渠道更为多元，涵盖移动终端、数字电视等。所以，二胡音乐家可利用新媒体与传统媒体特点，构建立体二胡传播渠道，通过线下、线上宣传方式，分渠道开展针对性传播与侧重性宣传。例如，智能手机用户，二胡音乐传播者可制作彩铃，与通信企业合作，或是制作二胡主题广播、新闻等内容；其他移动终端用户，通过开发二胡艺术主题软件，宣传二胡艺术文化；地铁、公交数字移动电视能够进行大规模传播，创新打造二胡传播内容，将其投放至移动电视，实现二胡精品化发展。

此外，二胡艺术普及还要创新传播方式，通过网络直播、慕课等，结合各项活动、节假日等，开展网络直播，其互动性强，便于受众及时反馈，提高受众参与感。尤其是精彩的二胡音乐活动，更要以直播方式，引导更多外来者参与讨论。此过程中，二胡音乐传承者还可设置二胡艺术作品问题，以直播问答方式，吸引受众了解二胡艺术文化。

（四）创作二胡作品，跟上时代发展

1、融入现代元素

二胡经典作品创作符合年代特点，也体现了乐器优势。不同时代人们理解音乐有所不同，偏好音乐风格存在差异，时代的发展与音乐人努力共同铸就二胡艺术风格走向。例如，我国“五四运动”开启革命新篇章，著名作曲家、音乐家刘天华开启民乐改进之旅，致力于推广民乐至群众中，立足于二胡，让教学更规范，创作出《空山鸟语》《光明行》《良宵》等作品。还有华彦钧先生，作品个人特征鲜明，加上自身对时代的思考，主张以音乐唤醒民众灵魂。当前处于世界文化交融阶段，为找到二胡普及与传承空间，作品创作时也要融合多元文化，注入现代元素，适当借鉴西洋乐器演奏模式，丰富作品，寻找自身定位。

2、创新促进发展

二胡作品创作要有思想性与时代性，符合民乐发展特点，是文化传承的重要路径与方式。艺术发展不能故步自封，二胡艺术传播者需具备创新意识与思想，在摸索中前行，否则仅继承原有二胡艺术作品，将难有发展。创作音乐如逆水行舟，民乐演奏者深有体会，加强了二胡作品创新，获得傲人成绩。例如，音乐教育家、二胡演奏家王建民，在不同地区采风，分别以西北、湘西、云贵等地音乐风格为基础，创作五部二胡狂想曲，揭开现代二胡新篇章。在二胡狂想曲中，地域特色浓烈，能够体现现代文化，将现代作曲与民乐手法融合，为二胡艺术传承提供宽广前景。

3、作品适当借鉴

在全球互联趋势下，我国与其他文化、国家联系愈发密切，不同民族的音乐、文化也互相渗透、学习、促进与融合。音乐是文化关键部分，无需语言相通，即可连接彼此，实现情感共鸣。二胡的发展也是各民族融合的佐证，有效丰富了二胡作品，形成自身演奏特点。在未来传承与创作中，二胡应秉持不拘一格与海纳百川的思想，适当借鉴外来音乐与文化，注意不能丧失自身特色。创作二胡作品中，不能复制粘贴、完全照搬，否则会让音乐丧失原有活力，需在原有基础上改造，实现音乐再创作。并且，作品创作无法一蹴而就，需要不断尝试、摸索，一直前进方能提升音乐作品，展现时代艺术风格与独特魅力。

结语

音乐是根植于特定历史形成的具体文化表达模式，能够辛辣、准确地反映政治文化、社会经济对民众意识的冲击，反映时代的价值观、文化观与审美观，是国家与民族的重要名片。二胡艺术正是如此，具有独特艺术特征，需结合实际情况，从二胡进课堂、回归艺术本质、推动二胡传播、创作二胡作品这几方面出发，实现新时期二胡艺术的普及与传承。

参考文献

[1]杨亮.线上翻转课堂，传承器乐经典——孙文明11首二胡作品学习心得[J].艺术教育,2022,(10):90-93.

[2]王蓿.论中国少数民族音乐对中国器乐音乐的影响——以二胡曲《雪域欢歌》为例[J].黄河之声,2021,(17):24-26+37.

[3]魏彬.传统民族乐器的传承与发展——以二胡为例[J].喜剧世界(下半月),2022,(09):36-38.

[4]郭琴星.“秦派二胡”的传承与发展——写在金伟教授执教40周年[J].交响(西安音乐学院学报),2022,(02):139-143.

[5]原庄圻.二胡曲《剪窗花》的音乐特色及演奏特点[J].黄河之声,2022,(02):117-119.

[6]白旭旻.文化独立性视阈下中国传统音乐的传承范式——以二胡为例[J].音乐生活,2022,(04):52-55.

[7]周新元.“弦声千古听不改”——二胡发展及现状问题研究[J].黄河之声,2022,(09):61-63.

作者简介：严园（1977-），女，大学本科，国家二级演奏员，工作单位：贵州省黔剧院。