摘要：二胡拨人心弦，是高雅而完美的艺术，在斑斓的文化长河中饱经洗礼而历久弥新。在多元文化的背景下，要想保留本民族二胡传统文化基因，就必须加强中西音乐文化交流，借鉴外来音乐文化，促进二胡音乐文化大发展。

关键词：新时代；民族乐器；二胡；创新发展

中国是世界上伟大的文明古国，中华民族文化源远流长，民族乐器种类繁多、历史久远，在世界文化史上占据重要地位。二胡作为中国音乐文化（尤其是弓弦乐器文化）的典型代表，经历了漫长的历史变迁，在斑斓的文化长河中饱经洗礼而历久弥新。基于此，笔者从二胡发展演变历程、性格特征、继承创新发展三个层面来展开探讨。

一、民族乐器二胡发展演变历程

二胡是我国流传最广、最具代表性，也最富有民族韵味的一种拉弦乐器，纵观其发展历程，大致可以分为三个阶段：

第一阶段，起源期（唐代至宋代）。二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。胡，在《现代汉语词典》中的意思有：古代称来自北方和西方少数民族的东西，也泛指来自国外的东西，如胡琴。二胡就其所属弓弦乐器家族——中国乐器发展史上第四大类乐器的确立，追溯其根源，应始于唐代，形成于宋。据有关文献记载千余年的历史流变中，二胡经历了从奚琴（嵇琴）到马尾胡琴的交互演变过程。关于二胡最早的记载是在宋代，称二胡为胡琴或南胡。胡琴的鼻祖是唐代乐器—奚琴。奚琴因出自古代北方游牧民族奚人而得名。据宋代音乐理论家陈旸考证，唐代出现的奚琴，就是我国东北地区的西拉木伦河流域奚族人所用的一种乐器。蒙古汗国早期，许多隆琴亦称“滩琴”，系胡琴的一种。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽与胡琴很相近，但它是用竹片拉奏的。在朝鲜《乐学轨范》中也有相似的记载：“奚琴是胡中奚部所好之乐。”从以上不同的记载中可以看出，奚琴是由奚族传入中原的说法，在不同年代和不同出处得到了证明。沈括在《梦溪笔谈》中有记载：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”说明早期它仍处于弹弦乐器向拉弦乐器过渡阶段，到了宋代，嵇琴已广泛以马尾做弓拉奏了。这种用马尾代替竹片擦弦发音的乐器，是我国北方游牧民族创造的，是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。唐代诗人岑参在《白雪歌送武判官归京》中就写道：“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”唐代诗人白居易亦有诗云：“胡琴铮鏦指拨剌，吴娃美丽眉眼长。”另据宋代学者陈元靓在《事林广记》中记载：嵇琴本为嵇康所制，故名“嵇琴”。它已是当时很盛行的拉弦乐器，被列为教坊乐队的主要演奏乐器。《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷颈龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾”，进一步阐述了胡琴的制作原理。

第二阶段，发展期（宋代至明清）。在宋代至明清之间，有一个非常重要的时期——元代。当时由于弹拨奚琴逐渐没落，人们将更多的注意力放在拉弦奚琴上，以竹片做成的弓子拉奏成为主要演奏方式，广泛流传于后世。明清时期，随着各民族文化交流日益频繁及各地民间音乐和地方戏曲的兴起，胡琴已传遍大江南北，并根据不同地域及风格需要，逐渐演变成各种不同类型的拉弦乐器。从明代《麟堂秋宴图》卷中所见使用的胡琴来看，已经是卷颈龙首、马尾琴弓夹于两弦之中拉奏，也有千斤，与现在龙头二胡的形制特征是比较接近的。随着戏曲音乐的兴起，胡琴的使用越来越广。清代李调元《剧话》（初刻于1784年）有这样的记载：“胡琴腔起于江右，今世盛传其音，专以胡琴为节奏。”随着胡琴的广泛流传和各地区地方戏曲的兴起与发展，民间艺人们根据各地的地理环境、语言特点、风俗习惯等，不断创造，逐步繁衍出许多色彩、功能、形制各异的胡琴。这些胡琴在各地戏曲、曲艺、民歌、小曲的合奏中，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器，并发挥着十分重要的作用。

第三阶段，迅速发展期（明清至今）。自元代开始胡琴这个名字就已普遍应用，而到了明清时代，胡琴更是普遍用于各种戏曲伴奏、民间乐器的合奏，且演奏技巧有了很大的提高。早在清朝时期，二胡就已成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器，直至今日，二胡在我国西北地区广大农村，人们在操办红白喜事的时候，还与唢呐、锣一起成为“主角”。近百年来，二胡的演奏更是进入了兴盛时代，逐步成了江南丝竹等民间乐队中的主奏乐器。到了近代，胡琴更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是二胡现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而扩充了二胡的音域范围，极大地丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。20世纪初期，二胡琴筒主要是六边形的，后期经过改良，出现了多种形制的琴筒；20世纪五六十年代的琴杆主要以圆杆为主，到了70年代后，圆形琴杆被改进为扁杆，有椭圆的，也有呈扁形并且靠近琴弦一侧为平面的（多为现在二胡琴杆）。新中国成立后，民族音乐得到了前所未有的发展，二胡艺术的发展也突飞猛进。这件家喻户晓、流传最广、最富韵味的中国传统拉弦乐器，在1000多年的发展历程中，以酷似人声的音色气韵，从流浪街头、凄风苦雨中一步步走进了世界艺术的大雅之堂。

二、民族乐器二胡的特点及文化内涵

每一种民族音乐都有其各自不同的民族特征，它既能体现这个民族的独特生活方式，还能表现出民族的审美思想，二胡也不例外。在民族乐器中，二胡个性鲜明，独具特点，文化内涵十分丰富。

1.民族乐器二胡的特点

一是结构简单，音色柔美。二胡是由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛组成；琴筒的一侧用蟒蛇皮覆盖，弓做推拉运动，擦弦后振动皮革发音的共鸣体。二胡的音色集中在中高音域的表现上，音色柔美集中，接近人声，情感表现力高，具有柔和抒情的特点。形制独特，独具个性。二胡的琴筒是木制的，筒的一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，通常为内弦定d1，外弦定a1。二是发音独具个性。二胡发音的品质不仅取决于琴马，还与琴筒的材质、皮膜的薄厚和松紧程度，以及天气的阴晴冷暖、空气的潮湿和干燥有直接关系。三是功能多样、技法丰富。二胡是重奏、协奏、合奏的理想乐器，它不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至是主乐器。二胡演奏技巧比较丰富。主要分为指法和弓法两大类。左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧；右手有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧。弓法有长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓技巧等。

2.民族乐器二胡的文化内涵

一是独特魅力，音色动听。在音乐世界的王国里，每一种乐器都有其自己独特的音色，构成了繁复奇妙的音响现象。就弓弦乐器来说，都具有通过弓毛在琴弦上摩擦来发音的特点。二是气韵传神，雅俗共赏。著名音乐家张锐曾说：“与西方艺术相比，中国艺术特别强调传神。”常言道“二胡运弓如呼吸”，这就点出了气在演奏中的重要作用。无气不成韵，无韵即无神。正像韩愈在《答李翊书》中说的“气盛则言之短长与声之高下皆宜”。气脉贯通，则贯气提神，气韵神足，方能出神入化，气韵生动。在演奏中，演奏者应该尽量做到气韵合一，即生命的节奏与韵律之统一、节奏与和谐之统一。气与韵只有达到了平衡、和谐，才能进入气韵传神的境界。二胡还具有雅俗共赏的审美价值。二胡在极其漫长的历史岁月里是以俗文化的姿态出现的。那时在权贵阶层眼里，二胡是一种睥睨之物。新中国成立前，二胡很难在正规场合进行演奏，甚至在一些人的印象中，二胡只是街头卖艺人的演出工具而已，而且其传承方式在民间也基本上局限于传统的师徒间的口传心授。新中国成立以后，由于先进技术的发展，民族民间音乐的传播方式发生了较大改变，很多优秀二胡作品（包括民间艺人华彦钧的二胡乐曲）被灌成了唱片，通过电台播放，得到广泛传播。改革开放以后，录音机、电视机的广泛使用，加上网络时代的到来，更是大大促进了二胡音乐的传播。更为重要的是，各艺术院校普遍设置了二胡专业，并适度借鉴了西方以练习曲为准备阶段的教学方式，编写了大量有民族特色的进阶教材，教学过程更具理性化、科学化特征。现如今二胡专业教育、专业创作、专业培训和专业演奏，人才辈出，理论研究硕果累累。三是底蕴丰厚，养心安神。演奏技法的革新，都是中华民族智慧的结晶。二胡作品的内涵更是中国近现代史发展的见证和依据，如《光明行》《洪湖主题随想曲》《陕北抒怀》等大量以历史事件为背景的作品，记载了中国人民不屈不挠的奋斗历程和顽强的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其浓郁的民族审美特性，赢得了世界性的广泛认同和赞誉，成为世界音乐苑林中最富中国特色的一朵艺术奇葩。

三、继承创新发展民族乐器二胡事业的对策思考

中国民族乐器的发展需要进行继承和创新。继承和创新是艺术生生不息的两个重要轮子。不善于继承，就没有创新的基础；不善于创新，就缺乏继承的活力。中华文明源远流长、博大精深，我们应当学会继承与创新，让文明之火一直延续下去，经久不息。

1.注重继承传统音乐文化，着力夯实二胡艺术发展根基

二胡艺术有着千百年的发展历史，留下了许多脍炙人口的经典曲目，如《二泉映月》《光明行》《良宵》《病中吟》《空山鸟语》等作品，无论是对于业余爱好者还是二胡专业演奏家，无论是在国内还是国际上，都具有巨大的影响力。对这些传统音乐的继承和创新发展是每个二胡教育家、二胡演奏家的分内之事。我们要从传统音乐文化创作主题、题材和经典作品中吸取精华，要注重继承传统音乐文化，着力夯实二胡艺术发展根基。

2.加强保留二胡传统文化基因，着力推动中西音乐文化融合

二胡不仅是一种文化与历史的传承，更是一种精神的传承，我们应传承、保留好这种民族文化基因，着力突破二胡艺术发展界限。二胡艺术作为本民族的音乐文化艺术，既要在传统文化中吸取丰富养料，同时也要顺应时代音乐文化的融合发展之路，注意从西方音乐元素中取其精华，实现自身演奏技法和技巧的突破，走出艺术发展的宽广之路。

3.弘扬时代精神，着力推动二胡艺术大发展、大繁荣

二胡作为传统音乐瑰宝，与时代同频共振，必须与时俱进，并不断创新发展，延长自身的艺术生命力。要从现实中去找寻艺术灵感，吸收艺术养料，不断拓展自己的思维创作出更多有价值的经典曲目。要加强多元视角下二胡音乐教育，加强二胡音乐文化的传播与交流，坚定文化自信，突破传统的束缚。要借鉴和传播外来音乐文化，促进二胡音乐文化的发展。二胡演奏者要不断提高自身素养，掌握基本演奏技巧，熟练演奏技法，以适应新时代要求。二胡作品创作者和演奏者要根据时代特点不断创新发展思路，要在时代的脉络中不断地去梳理研究，丰富自己的舞台经验。要加大二胡专业人才队伍建设，同时政府要从政策、资金上予以支持。

新的历史时期，我们要立足世界音乐之林，充分利用全球文化互相交融的有机结合，技术并重、中西兼容，在创作中借鉴对二胡发展有利的一切成果，为二胡的创作演奏开拓出更宽的领域，推动二胡事业大发展、大繁荣。

参考文献：

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张钰：广西艺术学院2021级本科生。