摘要：第六二胡协奏曲——《山河颂》是作曲家关乃忠先生于2018年创作完成的作品。此曲最初受中国音乐学院委托创作，为二胡与管弦乐团编配，定题为《锦绣河山》。而后又移植为二胡与国乐团版本，关乃忠先生根据作品三个乐章标题，重新定名为《山河颂》，由演奏家宋飞首演。作品区别于传统二胡乐曲，将西方协奏曲曲式特点与中国古琴曲《流水》的音乐旋律元素相融合，运用拉弦乐器二胡来表现弹拨乐器古琴的音色韵味，再现了中国文化的气质神韵和中华民族气吞山河的壮丽宏图，是一首兼具真挚情感与深度的优秀作品。本文具体分析了第六二胡协奏曲——《山河颂》第三乐章《颂》的创作特征，包括作品的创作背景、曲式结构划分、音乐形象表现和演奏技法特征，期望能为研究该作品的演奏者提供有价值的参考资料。
关键词：关乃忠；山河颂；演奏技巧；创作特征
一、第六二胡协奏曲——《山河颂》创作背景
关乃忠，是我国著名的作曲家、指挥家，1939年出生于北京。1956年考入中央音乐学院作曲系，其间创作了多首协奏曲，并致力将民族音乐元素与西方作曲技法相融合，曾任中国东方歌舞团指挥及驻团作曲家。1979年移居香港，担任香港中乐团音乐总监，创作类型主要为大型民族管弦乐团编制的协奏曲，代表作有《第一二胡协奏曲》《大提琴协奏曲〈路漫漫〉》等。2006年后，关乃忠受邀任中国音乐学院特聘教授，并兼任上海华夏民族乐团与天津民族乐团指挥。
创作了《第二二胡协奏曲——追梦京华》，《第三二胡协奏曲——诗魂》等。
作品《山河颂》最初受中国音乐学院委托创作，为二胡与管弦乐团编配，分为四个乐章《序》《山》《河》《颂》。后又移植为二胡与国乐团版本，于2018年4月13日在国家音乐厅，由著名二胡演奏家宋飞首演，2019年收录于《宋飞•山河颂》专辑之中。该作品是作曲家关乃忠先生创作生涯60余年的积淀之作，看似句句描写山河景色，实则借景抒情，饱含着作曲家浓烈的思乡情怀。
本曲描绘出祖国的大好河山与民族气韵，它以古琴曲《流水》的核心旋律素材为基础，以丰富的作曲手法（音画手法、顽固低音）加以呈示、发展和渲染，进而交织出中华民族音乐文化的壮丽篇章。第一乐章《山》：山不在高而在于它的巍然屹立，令人仰望。表达“我爱山，更爱山中的那些与世无争的山民，他们的喜悦和欢乐时时地感动着我”的意涵；第二乐章《河》：上善若水，点点滴水汇成小溪，条条小溪汇成江河。穿山越谷流入大海，滋润大地造福万民；第三乐章《颂》：飞快的节奏，昂扬的旋律象征着民族的腾飞。而倒影镜像的徐缓旋律也许是在反思，爱永远是人们的追求，只有它才是永恒。
二、《山河颂》第三乐章《颂》的创作结构特征
第三乐章《颂》是一个二段体结构，由序奏、A段、连接部、B段及尾声五部分组成。第三乐章集合了前两个乐章《山》、《河》的主题部分：高山与流水，在此之上，加入了新的主题部分：腾飞与爱。从对祖国九州四海、万里河山的描写，进而上升到对中华民族人文精神的赞颂和对祖国未来发展的美好希冀，将作品推上了一个新的高度。
不同于前两个乐章，在器乐的编配与选择上，有了更多管类乐器的加入，例如：长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号，作曲家使用交响化创作手法，使铜管组与弦乐组相融合，让音乐在整体音区、音色和情绪上都产生了浓厚的对比。音乐术语的使用上，也出现了AllegroVivace（活泼的快板）、Maestoso（庄严的）、moltorit.（非常缓慢的）、Vivace（活泼的）等此类带有鲜明个性与丰富情感的音乐术语，展现出本乐章创作上的结构层次性。
《颂》在节拍节奏上并无过于复杂的变化，几乎都为4/4拍，乐段较为规整，多由对称性乐句组成。A段由两个主题组成：「腾飞」「爱」，中间的连接部篇幅较短，仅仅只有4小节，以不间断的声部交换及转调手法呈现；B段则扩充了第一主题「腾飞」的规模，且加入一段气势恢宏的乐团间奏，在短暂再现第二主题「爱」后便进入尾声，全乐章演奏时长约6分30秒。
1-9小节是第三乐章的序奏，可以分为两部分：1-7小节，引用了第一乐章「高山」与第二乐章「流水」两个主题的经典旋律，第1小节长笛缓缓奏出高山主题，此时竖琴声部演奏流水主题作为呼应，在开篇的意象上便组成了一幅「高山流水」的风景画面。而8-9小节，单簧管以下行二度模进，表现出「流水」向下流动的意象。
10-59小节是第三乐章的A段，又可分为a「腾飞主题」和b「爱主题」两个乐节。a「腾飞主题」10-39小节。第10小节，速度由62迅速转变为132，首先管乐和弦乐声部的一个重低音开场，而后小提琴I声部的顽固音型展开，此音型也将贯穿着整个乐章。此时两小节小号和长号的长音更像是模仿号角声，给听众带来一种激昂向上的情绪。第12小节二胡由后半拍进入演奏，音乐动机三次四度跳进，此时乐队的旋律线条是向下进行的，与二胡声部的跳进方向相反。第14小节开始，小提琴I声部的顽固音型移至小提琴II声部。在第14-17小节的主题呈示中，作曲家在节奏上加入了更多后半拍伴奏音型的运用，使音乐更加具有跳跃性；主题旋律使用了更多的附点八分音符及重音记号，再次强调了此主题的情绪：活泼的快板。第17小节由小号演奏短暂的腾飞主题，而二胡声部则持续演奏顽固音型，主题则交由长笛和双簧管演奏，并以四度和声进行的方式增加了织体厚度。第24小节作曲家将之前17小节的小号旋律，拿来作为新乐句的句首，并改用圆号演奏、加入定音鼓强击。第28-31小节再现了14-17小节的旋律，旋律由管乐声部主奏，而弦乐的提琴声部演奏顽固音型。第32小节二胡进入了腾飞主题的尾句，木管乐器及低音弦乐则继续演奏顽固音型，三个素材同步进行模进。第36-39小节作为结束腾飞主题的最后一个乐句，作曲家运用了第一乐章《高山主题》旋律，首尾呼应，“山川逶迤、白云出岫”的意象更加凸显。
第40-44小节是连接句，竖琴的三连音并辅以长笛颤音的装饰效果。b「爱主题」44-59小节。第44小节进入柔板，速度由72变为62，此段的旋律是双簧管solo，竖琴继续重复三连音演奏。作曲家用倒影手法将「腾飞主题」变形发展，成为新的「爱主题」。此乐节的调性为G大调，而和声节奏也趋于缓慢悠长、旋律优美恬静，二胡声部的演奏像是在听众耳边的呢喃细语，有着对爱的无限向往与柔情。「爱主题」与「腾飞主题」热烈激昂的情绪产生了极大的对比，使得音乐色彩更添神秘与朦胧。第50-51小节，竖琴一改之前同音区三连音重复演奏，从低音A1不断向上爬升至最高音d3，在二胡演奏主题旋律前，将情绪推上了一个高潮。第52小节起，旋律声部交由二胡演奏，而长笛声部则是华彩乐句，二胡与长笛呼应句式，宛如百灵鸟与人之间的对歌。第56小节二胡的旋律声部音高到了b2，凸显了二胡的表现张力，而第58-59小节随着竖琴声部的不断爬升，也将情绪推上了一个制高点，为接下来的连接部情绪做铺垫。
第60小节乐曲进入连接部，共16个小节，作曲家先以二胡声部展示出贯穿整个乐章的顽固音型，而后由各声部演奏相同的旋律动机，作曲家运用此作曲手法，展示出不同声部间的独特音色，有一种相互呼应和倾诉之感。
主题旋律在72小节才慢慢淡出，原先稳固的快速节奏也逐渐减速，最后是近乎无速状态的连续断奏音群。自第72小节开始，每换一个小节便加入一个更低音的声部，同时减少一个高音声部，在4小节内从最高音的短笛-单簧管-大提琴－最低音的低音提琴，横跨四个八度的音域，呈现了四组不同器乐的音色特点。
76-139小节是第三乐章的B段，又可分为a’乐节（腾飞主题再现）、间奏、b’乐节（爱主题再现）三部分。其中以a’乐节篇幅最长，包含腾飞主题的再现及扩充，而b’乐节最短，仅包含9小节。第76小节起进入a’乐节「腾飞主题再现」，第76-89小节与10-23小节旋律相同，是腾飞主题的又一次再现。第91-94小节，运用声部置换手法，同样的音乐内容由两组声部：中提琴和二胡所切割，前后两组音域相差八度；其中也有顽固不变的声部，如短笛、高音木琴和低音弦乐并未参与声部交换，这样的作曲手法在第95-102、111-118小节也被使用。在此注意第103-110小节的拍号由4/4拍改变为了3/4拍，使得节奏律动更有跳跃感。此时的小提琴是旋律声部，由第103小节的be1音四度向上跳进至第107小节的ba1音，二胡则转为演奏快速爬升的
音群，把情绪推向顶峰。尤其是107小节大量管乐的加入，使得音响效果更加恢宏。第111小节以三连音节奏为基底，提琴声部主旋律只有bD、bB音和bE、bA音两组八分音符，如“竞奏风格”有一种紧张的美感与对比性的趣味，二胡则持续演奏重复音型，此时的小号也取消了弱音器，用明亮如号角般的音色吹奏。第115-118小节，乐曲主题经过压缩反复之后，不断向上发展，最终把全曲推向高潮。
第119-130小节是乐曲B段的连接句，也是乐团的间奏。随着低音大号浑厚低沉、威武庄重的一声巨响，音乐进入最高潮。而后进入Maestoso庄严的情绪，速度66，铜管乐器组歌颂般地演奏「腾飞主题」，紧接着圆号吹奏的「高山主题」出现。此时，木管乐器和提琴声部持续演奏六连音节奏型。接着在第125小节转入了远系调的bD大调中，「高山主题」逐渐占据主要地位。第131小节进入b’乐节「爱主题」的再现，主旋律也由原先的双簧管声部交还给二胡声部，低音弦乐声部加入了A段中未出现过的半音顽固音型，此改变造就了A、B段的和声构成的巨大差别。第135小节起，为了配合二胡音域的升高，弦乐的和声厚度也有所加强，和声节奏也稍加紧密，直到进入第137小节的爬升音群后，情绪才有所舒缓。
第140小节进入尾声，Vivace快板，速度达到本乐章的最高点144，由非常热闹、欢腾的情绪开始，像是节日里人们的欢声笑语。尾声采用竞奏式的对仗句子，二胡、弦乐声部与管乐声部开始竞奏式的对抗，这种竞奏的音乐形式有一种紧张的美感与对比性的趣味，使乐曲的戏剧张力更大，第146小节开始，两组声部的乐句开始缩减，到了第149小节再次压缩，铜管和弦乐的竞奏似乎达到了巅峰，最后强有力冲入Maestoso，短暂的四小节，象征着情绪的释放和爱的升华。第157小节开始，二胡不断堆高快速音群，与竖琴快速下滑的坠落式音群，形成黄金交叉。最后以八度向下跳进、连续重复低音的节奏形态结束。
三、第三乐章《颂》演奏技巧分析
（一）右手运弓的控制
在二胡的演奏中，右手的运弓往往是二胡发音的基础，运弓的速度、幅度和弓压（弓毛对琴弦的压力）变化往往决定了二胡的音色变化。弓压就是指在运弓过程中弓毛贴琴弦时产生的压力，这种贴弦的力量往往也会配合弓速的变化，使二胡演奏时呈现出丰富多彩的音色变化：厚薄、刚柔、虚实、浓淡。而弓速通常又和运弓的力量成正比：弓速越快运弓的力量就要增大，否则声音就容易虚而不实；弓速越慢运弓的力量就要减弱，否则就会产生噪音。蒋派的传承人蒋青教授在《艺术的追求与探索—谈二胡大师蒋风之的艺术再创作》一文中有这样一段话：“他（指作者的父亲蒋风之）认为右手技术的好坏是表现乐曲艺术水平高与低的重要因素。他常说：‘右手是演奏中的灵魂’”。因此运弓的变化是赋予演奏艺术个性与特色的重要条件。以下结合乐曲片段谱例，简要分析相关运弓的运用：
1、断弓。在第六二胡协奏曲《山河颂》第三乐章中，一开头便出现了分断弓的奏法（见谱例1）。演奏方法：将弓毛持续压弦（保持压力），但不可死压琴弦，并利用右臂瞬间的爆发力使旋律音之间产生明显的间断。用断弓的运弓方式演奏此旋律片段，可以使音色饱满有力，让乐曲包含刚毅坚定的情绪，表现山的宏伟壮观。
谱例1
2、快弓。顾名思义，快弓就是快速的分弓。快弓往往弓速较快，弓段的运用较短，可以表现欢快、愉悦、热闹或是紧张的情绪，也是第三乐章《颂》中经常出现的一种演奏技法。快弓由于演奏速度较快，通常只用一寸左右长度的弓段，也被称为寸弓。演奏方法：运用手腕迅速来回的弹性运动，奏出富有弹性与颗粒性的音色。在演奏过程中右手要注意的是：①大臂、肩膀的灵活放松②腕关节的灵活摆动③小臂与手腕的相互结合④弓段的选择运用。这样才能使每个音演奏得清晰而富有“颗粒性”。
在演奏此乐句时，右手手指对弓子的掌握力度很重要，不可死死压住弓杆，要格外注意腕关节的放松状态，松紧结合，切勿拖泥带水。运用中弓偏右的位置，使音色集中、饱满。演奏时可以给每拍的第一个音强音头，使每组十六分音符更加清晰、颗粒感更强，烘托音乐的热闹氛围。
3、长弓。长弓按速度区分有：慢速长弓、中速长弓和快速长弓。在「爱主题」中抒情的柔板，慢速长弓的运用也使乐曲充满了温暖、甜美和浪漫的氛围。慢速长弓在演奏过程中，要注意弓速与弓压的控制、调节，以表现长弓中的发音变化。正是由于演奏者个人对乐曲的理解不同，所想表现的音色也不尽相同。
在演奏时，运弓的速度要平稳，不能忽快忽慢，弓压也是有细微变化的，在运弓的前半段，采用“轻擦弦、慢起奏”的运弓方式，尽量控制住弓速，为后半段的运弓预留出足够的弓长。到了弓子的后半段，右手对弓子的压力也要逐渐增加，并逐渐提高弓速，这样才能使整弓的音色均匀，从而完成慢速长弓的演奏。特别注意起弓时，弓压不要太重，容易出现噪音。换弓不能有明显痕迹，这样才能奏出细腻且柔美的音色。
（二）左手揉弦的应用
揉弦是二胡演奏技法中最重要也最具特色的技法之一，揉弦分别有滚揉、压揉、滑揉、抠揉、迟到揉弦等多种技法。揉弦又称颤指，是利用左手指尖在弦上滚动的动作使弦的张力（一松一紧）持续不断地发生变化，从而发出近似人声般颤动的音波。不同的声音颤动就会有不一样的情感变现，演奏者可以根据乐曲的意境与所要表达的情感，选用不同的揉弦手法来展现音色的变化，所以揉弦在演奏中起着至关重要的作用。
1、滚揉。是最基础的揉弦技法之一，它是借鉴西洋弦乐的揉弦技法而逐步形成的，音色优美、流畅，多使用于歌唱性的抒情慢板或情绪激昂的现代音乐。在滚揉时，左手的手掌是动作的主动点，手腕是动作的“轴”，通过手掌的上提和下摆，形成均匀稳定的音波。滚揉又可分为：慢速滚揉、中速滚揉和快速滚揉。《颂》131小节「爱主题」的再现，此段的二胡旋律就使用了滚揉中的快速滚揉：表现出「爱主题」升华的激昂与热烈情绪，将全曲推向了的最高潮（见谱例2）。
谱例2
2、滚压揉。滚压揉是压揉的一种，演奏方法：将三个手指（一般是二、三、四指）的指尖并在一起，手腕微微下塌，以手掌根部抵住琴杆，三个手指一起联合运动，在琴弦上做大幅度的滚压揉弦，使琴弦震动张力变大，适合一些需要加重语气的乐句。《颂》第36小节，腾飞主题结束的最后一个乐句，也是情绪的一个高潮。在此运用滚压揉相结合的揉弦技巧，目的是加强音乐发展的气势与力量，表现山的巍峨和雄伟。
结语
关乃忠先生是当代著名的作曲家，其作品不仅有着西方音乐的严谨形式，巧妙地运用现代作曲技法，亦处处体现着中华民族的传统文化和民族精神。通过描写自然之美，展现了中国音乐的思维和传统美学意象。关乃忠先生在后期的几首二胡协奏曲中，时常引用古琴曲作为音乐素材，而古琴音乐又极大地受到中国诗词文化的影响，所以关先生的作品有着丰厚的文化底蕴。第六二胡协奏曲——《山河颂》饱含着作曲家浓烈的思乡情怀，演奏者在诠释这首乐曲时，不仅要熟练掌握其中的演奏技巧，更需要理解乐曲背后的情感和精神内涵，才能真正做到“乐由心生、至情至性”。
参考文献
[1]赵冬梅.乐由心生、至情至性——关乃忠与他的二胡协奏曲[J].中国音乐,2013,(03):61-67.
[2]居文郁.试论二胡运弓的基本原理[J].天津音乐学院学报,2010,(01):7-16.
作者简介：吴丰（1995-），女，硕士研究生，安徽黄梅戏艺术职业学院教师。