7月15日下午，王次炤教授的《闵惠芬的二胡表演艺术和人格精神》，作为国家艺术基金《二胡表演艺术人才培养》项目开篇第二课，解读了闵惠芬先生的艺术风格与人格精神。

王教授从多角度对闵惠芬二胡表演艺术进行解读。首先讲解了闵惠芬关于二胡技巧的三个层次问题。

第一层是基本训练。闵先生从实践中总结出一套二胡演奏技巧的训练方法，对二胡演奏技巧每一个细节的训练，都提出精辟的见解。她很重视“慢功夫”的训练，练习曲《长弓练习》又名《忆江南》就是一个很好的例子。

第二层，是技巧为音乐服务。闵惠芬先生认为，技巧是为了更好地表现音乐的内容和情感。从《空山鸟语》到《二泉映月》，可以看出她的演奏超越了一般意义上的技巧表现，更多地展现了音乐的内涵与情感。

第三层，是对技巧表层的超越。闵老师指出：“心到、意到、手到，是音乐记忆，不是音符记忆。”使内心的音乐感受通过技术转化为具体的演奏，实现心灵与音乐的交融。王教授讲解的第二个问题是“声音与风格”。他引用了闵惠芬先生的话：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音”，并解读了闵先生的关于声音“多重属性”的概念。

此外，闵惠芬老师也是二胡演奏风格的创新者，和传统与现代结合的倡导者和实践者。她秉持刘天华先生“要从东西方的调和与合作中打出一条新路来”的主张，首演了《长城随想》《新婚别》《川江》等具有时代性、创新性的作品。闵先生认为，二胡音色与中国人语言中的音调和情感表达有关，通过“声腔化”的方式表达中国人的心声与情感。她改编和移植了许多中国传统和现代的声乐的作品，比如《逍遥津》《洪湖主题随想曲》等等，将二胡“声腔化”的理论付诸实践。

讲座的最后，王教授总结了闵惠芬先生完美的表演艺术和完美的人格精神。她的演奏彰显了深厚的文化底蕴与对音乐的热爱。历经多次手术与化疗，她以惊人毅力战胜病魔，持续投身于民族音乐事业，深受听众爱戴。正如她所说的：“我的生命依恋着许许多多的生命，是二胡拉出了我第二条生命。”王教授回忆说，闵惠芬先生是一个不谈过去只谈未来的乐观者。她的人格塑造堪称楷模，其坚韧精神令人敬仰。最后，王教授和大家一起聆听了闵先生演奏的《光明行》，这首乐曲象征着闵先生的人格精神，永远向着光明前进！

讲座结束后，进入学员与教授互动的环节。学员们踊跃提问题，王教授耐心地回答，解答了学员们的疑惑，也加深了学员们对相关知识的理解与领悟。闵惠芬先生的生命旅程虽已结束，但她的艺术精髓与精神风貌永远激励我们前行。