1962年，张李让在第二届“哈尔滨之夏”演奏《渔舟》

20世纪20年代，国乐大师刘天华先生提出一系列20国乐改进思想，且身体力行，集音乐创作、演奏、教学、器乐改良等于一身，开启了二胡历史发展的新篇章。回顾百年二胡传承发展之脉络，“影响20世纪中国二胡事业发展的最大学派——刘天华二胡学派，是由于周少梅苦寒奠基，刘天华一代宗师，储师竹、陈振铎、蒋风之、刘北茂承上启下，陆修棠、张季让、俞鹏等发扬光大的二胡传承体系，一脉相承，代有传人而生生不息，兴旺发达”①。张季让(1904—1970)作为20世纪上半叶重要的二胡艺术家之一，沿着刘天华中西兼容改进道路不断寻求发展与创新，在二胡教学、舞台演奏、音乐创作、理论研究、器乐改革等方面均颇有建树，为我国当代二胡艺术的传承和发展作出了重要贡献。

一、艺术生平：“中西兼顾”接受新式教育，“从南至北”投身国乐教学与改革

1904年2月2日张季让出生于江苏省吴江县黎里镇的葫芦兜村，自幼喜好音乐，不论歌乐，一听即可模唱，极其逼真，家人邻里无不为之赞叹。张氏家族历代为耕读世家，在家族良好学风以及大的社会环境影响下，张季让一直接受新式学校的系统教育，先后就读于黎里镇葫芦兜小学、黎里镇第四高等小学、苏州江苏省立第一师范和南京江苏省立第四师范艺术专修学校。在高小读书期间，他学习吹小号，音乐课上的优异成绩亦显见他过人的音乐天赋。1924年，张季让进入艺术专修学校后开始主修艺术类科目，学习了钢琴、小提琴和二胡，中西乐器兼顾的学习经历为其后来践行刘天华国乐改进思想奠定了良好的基础。

1926年8月，22岁的张季让完成了学业，调入江苏省立第三女子师范任音乐教员，开始了他的从教生涯。教学初期，张季让便开始潜心研究民间音乐以及刘天华二胡作品。1927年，张季让应聘于江苏省立苏州中学教授音乐课程，传授陆修棠、项祖英二胡演奏技艺。1932年，调至河南开封师范学校艺术教研组教授全校音乐课，同时传授有器乐专长的学生学习钢琴和二胡。在教学之余，张季让组织了学校的国乐队，创编一些合奏乐谱并经常参加一些实践演出活动，当时其门下的优秀学生有王寿庭、王沛纶、时乐蒙、张清泉等。

为探索、弘扬国乐，张季让先生还积极参与组建国乐社团，1926年与江苏省立第一师范的校友和音乐教师共同创办了“以弘扬国乐为职志”②的“丙寅乐团”。该乐团中、西乐器兼容，是一个成员专业性较强、曲目编排水平较高、公演次数较多且影响较广泛的民乐社团，对于20世纪二三十年代国乐的发展与探索起到了积极的作用。此乐团的成立比1927年刘天华、张友鹤等在北京发起的“国乐改进社”还要早一年。此外，他还参与了1929年创建的以“为社会服务”为宗旨的“吴平国乐团”。1937年日寇侵占中原，张季让不得已离开教学岗位，曾在军旅后勤求得一职，一年后调离，此后为生计奔走在商界蹉跎数年，借赋闲家中之机开始酝酿二胡音乐创作及练习曲的编写。40年代前后，“吴平国乐团”重新恢复排练，张季让被聘为指挥兼艺术指导，每周给团里的年轻人传授二胡技艺。他在教学中一丝不苟，对于手型、音准、运弓等要求十分严格，指挥乐队排练亦是严谨细致，为乐团成功排演了一批民族管弦乐作品。早期的教学及排练指挥经历为其日后到东北工作积累了丰富的经验。

50年代中期，张季让扎根东北，以高校为阵地从事二胡教学、创作与改革，为东北高校二胡学科的基础建设尤其是黑龙江二胡艺术发展作出了不可磨灭的贡献。1956年6月至1957年，张季让应聘于东北音专(现为沈阳音乐学院)任民乐系二胡教师，期间创作了二胡独奏曲《溜冰舞曲》和《子夜吟》,教授的学生有牛巨贵、关文举、吉桂珍等。1958年，哈尔滨艺术学院成立，为充实教学骨干，张季让自沈阳调到哈尔滨，担任艺术学院器乐教研室主任兼二胡教师。作为学院早期的拓荒者和奠基人，张季让采取一系列有效措施，为学院专业建设和教学质量奠定了坚实的基础，培养了张慧元、李长恭等优秀专业学生。同时，先生还全力配合“哈尔滨之夏”音乐会的演出与创作，积极投身黑龙江民族音乐事业的建设和发展。《渔舟》(1962)就是其专门为第二届哈尔滨之夏音乐会创作并与省歌舞团民乐队合作登台演出的乐曲。作为二胡界德高望重的长者和前辈，张季让积极参与了1961年由文化部举办的“全国高等艺术院校二胡教材会议”和1963年“上海之春”全国首届二胡比赛，作为哈尔滨艺术学院的代表，为学院在全国艺术院校中的影响发挥了重要的作用。1970年8月9日，先生因心脏病医治无效于哈尔滨红旗街27号家中逝世，享年67岁。

1961年9月，全国音乐艺术院(校)二胡、琵琶专业教材会议二胡组全体代表合影，第一排右起第六人为张季让

1963年，“上海之春”比赛之后合影，左起：闵惠芬、王乙、陆修棠、蒋风之、金村田、张季让、项祖英、肖白镛

二、音乐创作：探索创新二胡演奏技巧，与时俱进彰显时代精神

创作是音乐发展中的核心要素，刘天华10首二胡独奏曲的问世开启了二胡历史发展新征程，作品中所内含的曲式结构、旋律特征、演奏技巧等集中体现了其国乐改革的探索与实践，“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来……③为后人指明了民族音乐创作的发展趋势。

张季让先生的音乐创作主要集中于两个时段，一是早期(1926—1937年)在江苏、河南等地工作期间的移植改编作品，二是晚期(1956-1970年)在沈阳、哈尔滨任教时的新创作品，两个时段恰值20世纪二三十年代二胡的初创之期以及建国后十七年的发展时期，这也刚好从一个侧面映射出这两个历史阶段二胡音乐创作的总体发展特征，同时，更展现了张季让在音乐创作方面对于刘天华“采取本国固有精粹”“容纳外来潮流”改革思想的具体实践。

30年代，除刘天华十大名曲，二胡独奏曲目还比较匮乏，从小受江南音韵及传统文化熏染的张季让开始将一些经典的传统曲目移植改编成二胡独奏曲，以填补教学曲目的不足。项祖英曾在《卓越的音乐教育家张季让》④—文中提到，30年代张季让先生在开封、苏州以及吴平国乐团任教时大部分采用这些乐谱。目前留存下来的乐谱共有八首，包括《广陵散》《花六板》《将军令》《霓裳曲》《山坡羊》《薰风曲》《夕阳箫鼓》《烛影摇红》,它们主要来自古琴、琵琶、古筝以及江南丝竹音乐。面对这些“本国固有精粹”,先生在移植改编过程中尤其注重发挥二胡的器乐性能，不断探索，大胆借鉴吸收古琴、古筝、琵琶等弹拨乐器的演奏技巧，将其创造性地用于二胡演奏以丰富二胡演奏技法。如用二胡的滑音和揉弦技巧来模仿古琴“吟、猱、绰、注”的音色特征，借以探寻两根弦上的古风古韵；在河南筝派代表曲目《山坡羊》的移植改编中，采用同指异音且边滑音边压揉的演奏方式模仿古筝“游摇”“大颤”的声音效果，使得乐曲风格浓郁，别具一格。这些尝试性的模仿拓展了二胡的演奏技法，也从侧面反映出张季让先生一直在为二胡技术的创新和发展而潜心探索。

20世纪五六十年代恰值我国二胡发展的兴盛时期⑤,此时全国纷纷成立专业音乐院校，为二胡专业化教学及专业人才培养提供了有利条件，二胡音乐创作从此跨入了一个新的发展阶段，主要表现出以下三个特征：一是题材方面多以“歌颂”为主题，如《山村变了样》《翻身歌》等；二是音乐风格凸显地域特色，如《河南小曲》《秦腔主题随想曲》等；三是二胡技巧的创新与突破，如《河南小曲》中出现的大上、大下滑音和悬腕滑揉等技巧，《赛马》中的抛弓、拨弦等，大大丰富了二胡的演奏技法及音乐表现力。

张季让先生的大部分二胡作品均体现了这一时期的整体音乐特征。首先，作品题材紧跟时代步伐，讴歌社会主义新生活，如《万紫千红》(1958)描写了国庆佳节之际，各族人民身着五彩盛装共同欢度国庆的壮观景象；《铁水奔流》(1958)以热情、奔放的情绪烘托出劳动人民大炼钢铁时的声势；其次，音乐创作凸显鲜明的东北地域风格，如《高炉小唱》(1958)以欢快的行板贯穿全曲，描绘了全系教师顶着凛冽的寒风，忙碌在高炉旁的欢乐情境；《松花江上》(时间未详)快板段多处用到六度、七度大跳音程，加之快速三连音节奏，充分体现了北方人直爽豪放的性格特点。最后，借鉴小提琴演奏技巧创新二胡技法，《溜冰舞》(1957)作为张季让先生的代表作品，乐曲运用了大量的跳弓、变格移把(即一音一把),不仅体现了新技法的炫技性，也是张季让多年研习小提琴演奏技法以求借鉴到二胡中的成功典范。

三、教材编撰：全面系统求创新，孜孜不倦寻发展

20世纪初至60年代中期，二胡练习曲经历了从无到有、从萌芽初创到基本成型的发展过程。溯源二胡练习曲发展，刘天华先生编写的47首二胡练习曲首开先河，改变了二胡长久以来“以曲代功”的练习方式，更为后来的二胡教材建设指明了方向。

张季让编撰的油印版二胡教材《二胡基本练习曲150首》写于1955年秋天，直至1961年7月全部完稿，全书由“二胡演奏法浅说”和“基本练习曲150首”两部分组成。“二胡演奏法浅说”可谓张季让二胡演奏理论研究的珍贵资料，分别从指法、弓法、移把法、揉弦和定弦五个方面作了深入细致的分析和说明。需要特别指出的是，其中“跳弓”和“变格移指”(新把位)原为小提琴演奏技法，张季让先生将其借鉴到二胡教材之中，可谓首开先例。先生将“凡不属于传统移把方法以内的其他各种移把法，都称之为‘变格移把”⑥,并以刘天华的《苦闷之讴》为例具体说明运用变格移把的方便之处，认为“变革移把对于发展二胡的演奏技术，是具有相当的价值，并值得我们研究和提倡的”⑦。正如先生所预言，“变格移把”已成为今天最常用的换把方式。

1961年，张季让《基本练习曲一百五十首》油印版教材(张季让学生李凤文提供) 

《基本练习曲150首》程度由浅入深，分为初、中、高三个级别各50首，既有适合初级入门的基本技巧练习，也有适合专业二胡演奏者的高难度技巧训练。花费整整六年时间(1955—1961)完成的150首二胡进阶练习曲在当时也是极为少见的。纵览五六十年代的二胡教材，比较有代表性的如1953年田光等人编著,中央音乐学院民族音乐研究所发刊的《二胡基础教程》内含练习曲101首，除少部分音阶练习，其余均取自各地方民歌、戏曲音乐；1959年张韶编著的《二胡广播讲座》含练习曲84首，其中37首为作者创编，其余47首选用了当时比较流行的民歌、舞曲、器乐曲、民间乐曲等，以上教材集中体现了此时期二胡练习曲的总体特征。张季让的《基本练习曲150首》虽完成于这一时期，却独具一格，主要体现在如下几个方面：

一是均为原创，无移植改编。纵观20世纪初至60年代中期的二胡练习曲，除刘天华先生的47首练习曲，其他大都以移植改编各地方民歌、戏曲音乐等为主要内容，张季让的150首练习曲均为先生自己原创有针对性的技巧训练。

二是难度较大，专业性强。教材中的分解和弦、变格移指、泛音、独指移把、跳弓等专项技巧训练，对于60年代初二胡演奏技术的发展无疑是一种极大的挑战和突破。此教材难度大，专业性强，更适合专业院校的师生用于教学和专项技能训练。

三是寻求创新发展，引领技术前沿。先生学过小提琴，在长期二胡教学实践中不断摸索，成功地将小提琴的一些演奏方法与原理用于二胡演奏，如“跳弓、抛弓、手型与新把位法，均是张季让先生在二胡领域中首先创造性地用于教学实践”⑧。而今它们已成为二胡演奏中最常用的演奏技巧，可见张季让先生教材编写的前瞻性与引领性。

四是善于标题，注重技艺融合。教材中近半数的练习曲都附有标题，这些标题将技巧特征与形象意境完美融合，如连顿弓练习曲《足尖舞》、泛音练习曲《秋思》、独指跳把练习曲《蚂蚱》等，使枯燥单调的练习曲形象化、生动化和趣味化，在技术训练的同时又不乏旋律之美，标题型练习曲也成为此教材的一大特色。

练习曲作为二胡表演的技术支撑、二胡学科建设的基础，如同金字塔底部的塔基，对于整个二胡学科的发展起到至关重要的作用，张季让《基本练习曲150首》所展现出的原创性、专业性和创新性与刘天华47首练习曲有着异曲同工之妙，再次体现出其对刘天华二胡艺术的继承与发展。

四、器乐改革：改良二胡形制，提升器乐性能

器乐改良作为刘天华国乐改进的重要组成部分之一始于20世纪二三十年代，从二胡选材、琴码材料、琴筒形制、琴杆长度、琴弓设计等方面都做了大胆的改革与创新，不仅开创了近代二胡改革之先河，也为后期二胡改革提供了一个良好的参照。

张季让对于二胡乐器的改革始于1950年代中期，此时期正值我国民族乐器的改良探索期。1954年10月，第一次全国性的民族乐器改良座谈会召开，中国音乐家协会民族音乐委员会与民族音乐研究所联合举办，“各地乐改工作者、乐器技工、销货员、作曲家等各行各业多人参加了交流和讨论。这是一次历史上不曾有过的，专门针对‘乐器改良’而召开的集会”⑨。1954年至1966年间，乐器制作行业也实现了从原始的手工作坊式生产向乐器工厂机械化生产的体制转型。二胡形制的改良一方面满足人们对于二胡外观的审美需求，另一方面是对二胡器乐性能的提升与拓展，这种提升与拓展反过来促进了二胡乐曲的创作，二者相互促进、互为补充。

1955至1956年间，居住在上海的张季让开始探索改良二胡，他与上海广东路乐器铺制琴师傅合作，综合中国坠琴及西方小提琴的发音原理以及二胡在演奏中的弊端与不足，对琴头、琴轸、千斤、琴杆、琴筒、琴托各部位均做了大胆的革新与改良。

张季让改良二胡(左)和今天通用二胡(右)形制对比

卷书式琴首的设计源自古代“书卷”,此形制一方面传承了中国传统文化的儒雅内质，与江南音韵自然融合，另方面受西方音乐尤其是同为拉弦乐器的小提琴影响，相似的琴首样式在中西音乐碰撞初期，既各具特色，又好似殊途同归，使得二胡整体造型更显大气端庄，且不乏时代气息；山口式顶式千金与板胡腰码极为相似，采用木质材料固定于琴杆之上，有助于手指按弦的稳定性及准确性。琴弦经过千斤顶端凹槽直至琴筒底端，使得空弦音色结实饱满，灵敏度也有所提高；双孔琴轸大大缓解了单孔容易过松或过紧的问题，为弦轴与轴孔的契合加上了双重保险。双孔琴轸与顶式千斤的造型设计与坠胡形制极为相似。改良后的琴筒，前端口(蒙皮一端)外径为85毫米，后端外径为76毫米，长度为126毫米，与同时期50年代的代表二胡尺寸基本一致。琴杆呈细圆形，全长52厘米，比传统琴杆有所缩短，但有效弦长并未改变。小型琴托的设计对于20世纪五六十年代二胡形制改良来说可谓是一种极大的突破和创新，不但增加琴筒整体重量、稳定琴身还能够提高音量，在琴托处配置微调以调节二胡音准的细微差异，这一独具创新的设计值得深入探讨与研究。

以上相关二胡各部件的改良，对于小提琴和坠琴外形及弦震原理的借鉴吸收，一方面体现了张季让对二胡外观形制的审美取向，另一方面也凸显出其以提升器乐性能为主要目的的改良宗旨，更让我们看到了张季让兼顾中西，始终坚持刘天华国乐改进道路的探索创新精神。

结语

张季让和储师竹(1901—1955)、刘北茂(1903—1971)、陈振铎(1904—1999)等老先生一样经历了中国历史发展中的晚清、民国和新中国三个时代。“在20世纪的中国音乐家中，凡是有这种资历的前辈，绝大多数都属于新音乐文化事业的奠基者。不管他们的历史贡献大或小，可以说，他们在那个时代的任何作为，都对后来的中国音乐生活有某种特殊意义。”⑩张季让先生倾其毕生经历践行刘天华国乐改进思想，躬耕笃行，默默奉献，从做人到传艺堪称一代楷模，令人敬重怀念。2024年恰值张季让先生诞辰120周年，作为先生的再传弟子，撰此文以表缅怀之情。

注释：

①岳峰《艺坛伯乐——二胡艺术家陈朝儒》,长沙：湖南文艺出版社2005年版，第6页。

②朱小屏《以音乐“为社会服务”:民国时期苏州吴平音乐团述论》,《音乐创作》2016年第2期，第121页。

③刘天华《改进国乐社缘起》,《新乐潮》1927年6月第1卷第1期。

④项祖英《卓越的音乐教育家张季让》,《中国二胡名曲荟萃》(上),上海音乐出版社1997年版，第491页。

⑤乔建中在其文《一件乐器和一个世纪——二胡艺术百年观》(《音乐研究》2000年第1期)将百年二胡发展大体分为三个时期，一是初创之期(1915—1949),二是兴盛时期(1949—1979),三是新探索之期(1979—1999)。

⑥张慧元、王丹婷主编《张季让先生二胡作品》,长春：吉林文史出版社2009年版，第216页。

⑦同⑥,第218页。

⑧同⑥,第225页。

⑨高舒《“乐改”纪事本末》,北京：文化艺术出版社2023年版，第58页。

⑩乔建中《一生谦谦百年安和——曹安和先生一个世纪的音乐生涯》,《人民音乐》2005年第3期，第18页。

杨亮：哈尔滨师范大学音乐学院副教授