马头琴是中国少数民族——蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴历史悠久，从唐宋时期的乐器“奚琴”发展演变而来。悠扬的马头琴弦音演绎着悠远而辽阔的曲调，也展现了蒙古族人民豪爽豁达的民族性格。

2024年12月5日，在前郭民族乐器厂见到白苏古郎时，他正在精心雕刻一把马头琴的琴头。采访中，“80后”的他随手拿起一把展柜中的马头琴，即兴拉起了一首《美丽的草原我的家》。对于草原的描述，一首马头琴的旋律远比画家的色彩和文人的诗句更加传神。随着采访的深入，白苏古郎讲起他与马头琴的深情往事。

白苏古郎出生在内蒙古呼伦贝尔大草原，父辈的马头琴声伴随着他的整个童年。在家庭的熏陶下，白苏古郎9岁开始学琴，很小就参与琴的制作。2005年，他来到前郭县开始做马头琴，近20年的时间，白苏古郎的马头琴已经成为品牌。如今，他已经是国家级非物质文化遗产保护项目——马头琴制作技艺省级代表性传承人。

马头琴由共鸣箱、琴头、琴杆、弦子、琴码、琴弦和琴弓构成，制作程序复杂，选料考究，白苏古郎的马头琴选用的是五角枫木料。传统马头琴分为零部件的制作、涂颜料、安装、调音等步骤，雕刻要精致、声音要悦耳。白苏古郎说，要做好一把马头琴，不仅要懂音律，也要懂木料，制琴是一件枯燥乏味、考验耐心的工作。几年来，白苏古郎带出了一个个徒弟，他说，一把琴能否成为精品，在于层层打磨、精雕细琢，匠心与琴音是相融的。宝马配英雄，良琴配大师。白苏古郎的马头琴不仅纯手工制作，而且音色纯正浑厚。他的琴曾得到马头琴演奏大师齐·宝力高，知名歌手客中尔甲、赛音吉雅的高度赞赏，因而远销各地，供不应求。

当记者问他，除了靠“用心”，马头琴在制作时还有哪些与众不同之处。白苏古郎说，马头琴，马头是灵魂，雕刻马头是以灵感触摸“琴魂”。仔细观看，他工作室出品的每一把琴，马头都是有差异的，就连马的鬃毛也有立鬃、披鬃、飞鬃之别，或是昂首嘶鸣，或呈奔跑之态，或者安静俯首……每一个琴头都承载着一份匠心。白苏古郎说，他制作的“双头琴”是对传承的创新，在马头的下方雕刻一个龙头，让龙马精神体现得活灵活现。白苏古郎把来自大草原的挚爱融入每把马头琴中。

2008年，北京奥运会的火炬传递到松原，白苏古郎萌发了创作灵感，在琴杆上雕刻上祥云图案，音箱的镂空造型则被雕刻成北京奥运会会徽——中国印，传统的线板也被雕刻成奥运五环，这把凝结着白苏古郎匠心与心血的马头琴代表着前郭、松原、吉林，被组委会收藏。

马头琴的拉力非常大，看外观只有两根弦，其实里外共有280根弦，一把琴，既要体现蒙古族作为马背上民族的特点，也要体现勇于担当、追求美好的坚韧精神。

近年来，白苏古郎坚持公益授课，开展非遗进校园、进社区等活动，以视频教学、网络教学为媒介，广泛传播马头琴的制作技艺，受到好评。

白苏古郎的荣誉证书虽摆满了荣誉架，但他更看重的是松原市人大代表这一职务。他说：“我不仅是一个手艺人，更是一个传承人，要尽到传承的责任和义务，把非物质文化更好地传承下去。”