［摘要］秦腔是西北地区独树一帜的经典戏曲乐剧之一，历经数百年的传承专线，发展为板式多元、唱腔新颖多变的艺术风格。其中，《秦腔主题随想曲》作为“秦派二胡”的奠基之作，在传承了秦腔艺术特色的同时，又富有独特的艺术魅力与鲜明个性。本文以《秦腔主题随想曲》为研究曲目，围绕乐曲的创作背景、艺术特征等要素进行分析，并结合个人演奏经验探讨了乐曲演奏技法的运用与情感处理的要点。

［关键词］《秦腔主题随想曲》；秦派二胡；演奏技巧

二胡作为我国传统民族器乐艺术的重要门类之一，在历代专业二胡音乐人的共同努力下逐渐演变为特色的二胡艺术体系。诸如《秦腔主题随想曲》《河南小曲》《陕北抒怀》等优秀的二胡乐曲，无不蕴含着浓郁的地域特色与风土人情。其中，秦腔源自古代的甘肃、陕西一带，为黄土高原一带独具地域风情与民族特色的古老戏种。源远流长的历史底蕴与戏曲、民歌的影响，无不造就了当地二胡音乐语言集婉转悠扬、慷慨激昂等为一体的风格，加之搂弦、左手滑音、右手运弓等演奏技巧的运用，赋予了陕西二胡独一无二的音乐风格。

本文以二胡曲《秦腔主题随想曲》为主题，同时以乐曲名称为关键词在相关学术网站检索相关文献，检索到期刊文献20余篇、硕士论文4篇。在研究过程中，以整理的前人研究文献为指导，从《秦腔主题随想曲》的创作背景、艺术特征入手，结合个人的演奏经验对乐曲的左右手演奏技法、音乐情感的处理展开探讨，希望通过本次研究可进一步加深对《秦腔主题随想曲》作品的理解，同时为其他演奏者提供理论或实践依据。

一、二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作背景

（一）作曲家简介

二胡曲《秦腔主题随想曲》的作曲家为鲁日融与赵震宵教授，是以戏曲秦腔曲牌为创作素材的民族管弦乐曲。作曲家之一的赵震霄为西安音乐学院特聘教授，是中国著名的教育家、大提琴演奏家。鲁日融为西安音乐学院教授，硕士生导师，担任我国民族管弦乐学会副会长、陕西省歌舞剧院民族交响乐团艺术顾问、中国音乐家协会民族音乐委员会副主任等职，同时还是我国著名音乐学家纪溪坪、赵季平等人的老师。其知名的二胡曲作品还有《采花》《迷糊调》《曲江吟》等，该作品蕴含了对当地居民生活和风俗习惯的思考与感悟，展现出深厚的文化韵味。

（二）乐曲的创作背景

《秦腔主题随想曲》是由鲁日融教授与赵震宵教授在1958年创作的民族管弦乐曲，是用于庆祝新中国十周年诞辰的演出曲目。该曲以陕西民歌、陕西地方戏曲音乐等为素材创作为二胡独奏曲，不仅受秦腔自身风格、历史底蕴的影响，还受作曲家自身成长历程、生活环境以及艺术审美、周边民俗民风的影响。同时也凸显了传统乐器与地域性民族特色音乐相结合的音乐创作形式是可行的。在反复的推敲实践中，鲁日融教授将板胡中的滑揉、搂弦等技巧融入其中，改编为二胡独奏曲《秦腔调》，并于1961年恢复曲名《秦腔主题随想曲》。后该曲在1963年的第四届“上海之春”中演奏获取业内一众好评，被誉为“秦派音乐”的代表作，在传承了秦腔艺术特色的同时，又富有独特的艺术魅力与鲜明个性。

二、二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特征分析

（一）曲式结构

《秦腔主题随想曲》标题借鉴于西欧的体裁形式，作品中的曲调、旋律等多数采用了秦腔牌子曲的戏曲素材。循环体曲式，兼顾戏曲板腔体的结构特性；整曲分为引子以及慢板、快板、小快板、华彩、再现段等五个乐段与尾声。

引子部分：由秦腔音乐中极具特色的苦音“滚白”发展而成，作曲家为表现旋律线条的大起大落，将苦音中的“4”与“7”删去，以戏曲敞开锣鼓般的打击乐节奏，铿锵有力地呈现了秦人的粗犷豪迈性格。

第一乐段：该乐段为慢板，中速稍慢。旋律中的戏曲唱腔浓郁且出现了秦腔“苦音”中的特性音“4”与“7”,曲调则取自秦腔曲牌“杀妲姬”。在“4”与“7”音的基础上加之揉弦的处理手法，在下级行进、上级跳进的起承转合中彰显了该段音乐的感染力。

第二乐段：快板。该段为第一段的引申，以原曲牌为基调音区翻高八度，通过二胡和扬琴的打拍，利用压揉、回滑等处理技巧，将旋律由婉转过渡至轻快。

第三乐段；小快板。曲调部分取自秦腔曲牌“入洞房”，在原材料的变化处理中使上下乐句对称呼应，在原本戏曲音调的基础上调整了时值、节奏，在变化重复中再度引进第二乐段，凸显了“器乐化”的音乐语言，将情绪推至高潮。

第四乐段：华彩。该乐段是引子与第三乐段的引申，在疏密的节奏变化与速度的自由处理中，音域范围不断被拓展，给听众以跌宕起伏之观感。

第五乐段：再现段。该乐段紧缩了二、三乐段主题再现，并重现了三乐段的线路，乐段及情绪的处理手法大致相同，即强调了整曲的内在联系，同时还彰显了华彩乐段的鲜明特色。

尾声：该乐段取材自秦腔曲牌“扭门闩”，欢音“3”与“6”的处理使得尾声与引子部分相呼应。

（二）乐曲中陕西音乐特点分析

《秦腔主题随想曲》被喻作“秦派”二胡开山牌作，诸如“杀妲姬”“扭门闩”等曲板体的构成，音乐元素选取了秦腔唱腔中特有的润腔形式，以及“欢音”“苦音”等音阶的运用，凸显了作品独特的陕西民间音乐特色。

以“欢音”和“苦音”的旋律特点为例，前者的骨干音多为“mi”“la”用于传递欢快、热情的音乐情感。苦音的骨干音则以“fa”与“降si”居多，用于传递凄凉、孤寂的音乐情感。从广义层面来讲，上述音乐情感是陕西所独有的音律特色。从狭义层面讲，则是音律微fa与微降si的区别。

谱例1：《秦腔主题随想曲》1-4小节

1-4小节将宫音“do”为主音，与“mi”“re”相比时值较长，依托二胡音色对秦腔戏曲的锣鼓开场旋律进行模仿，在逐层递进、由慢至快的旋律行进中，借由欢音的音阶调式将原本沉闷的音乐情感转变为自由轻快、热情豪迈的感染力。

谱例2：《秦腔主题随想曲》35-41小节

谱例3：《秦腔主题随想曲》46-53小节

《秦腔主题随想曲》将原曲牌的哀怨形象经艺术加工后调整为慢板。在创作旋法上以“苦音”调式为导向，以极慢的速度变化强调旋律的舒缓及歌唱性；在39小节则将旋律翻高八度后强调了苦音“sol”,在音色对比中凸显悲戚的情感变化。

乐曲46-53小节以原曲牌为基调，翻高八度后采取压揉、回滑等演奏技法将秦腔唱腔应用在演奏中。主题音乐在旋律行进中经两次音区转换、对比后，以抑扬顿挫的音阶、旋律变化将陕西民间音乐的秦风韵味表达得淋漓尽致。

三、二胡曲《秦腔主题随想曲》的演奏技法分析

（一）左手演奏技法

1.落指

谱例4：《秦腔主题随想曲》1-10小节

乐曲引子部分的1-10小节重在以二胡音色模仿秦腔戏曲的锣鼓开场，因此该部分的演奏应注重音色的饱满度。故落指触弦应做到指尖主动、低抬重落的触弦，同时要注意，重落并非手指对二胡琴弦用力抠揉，要以极富弹性的“击”和手指的灵活性为前提，才能确保所演奏音色的稳定与饱满性。

2.搂弦

乐曲为表现音乐情绪的变化，多采取压揉、滚揉相结合的方式，来凸显秦腔戏曲的苦音特色与秦腔韵味。搂弦最早源自陕西地区，为更好地凸显秦腔韵味，搂弦技法从胡琴分化而出，要求演奏时注意以手掌带动手指触弦时发出的音乐效果。

谱例5：《秦腔主题随想曲》62-63小节

如谱例所示，小节中采取的三度搂弦要求确保三度音程的按指朝相同方向发力，即二、三与四指在弦上一同向弦上弹，音高到位后快速离弦，以压揉为主同时借助手指、手腕发力表现乐曲音色。

（二）右手演奏技法

1.换弓

《秦腔主题随想曲》有着浓郁的豪迈风格，因此换弓要做到迅速、果断。如谱例5引子部分的演奏，要求在演奏时手臂力量于手腕处积累，同时手腕动作需具爆发力，在换弓的同时随即甩动以带动弓子实现爆发性地加速，以铿锵有力的音色来演奏出遒劲的音头，展现陕西地区的豪爽个性与奋发向上的精神面貌。

２．换弦

换弦以慢（中）速与快速换弦为主，不同换弦动作的具体演奏效果不同。

谱例６：《秦腔主题随想曲》３５－６６小节

如谱例８所示，３５－６６小节的曲调取自秦腔曲牌“杀妲姬”，秦腔戏曲韵味浓厚，该部分的演奏要求突出“苦音”中的特性音“４”与“７”。为营造悲伤的音乐氛围，需采取慢速换弦的演奏技法。

在“４”与“７”音的基础上加之揉弦的处理手法，在下级行进、上级跳进的起承转合中彰显了该段音乐的感染力。以右手无名指、中指动作为主，以手臂动作为辅，同时以弓毛向弦上“靠”的方式将力量向下、向内沉带动音乐情绪的变化。通过“华而不实、松而不紧”的慢速换弦，演奏出饱满、纯净的音色。

（三）乐曲的情感处理

１．演奏力度的处理

从旋律走向与力度标记来看，旋律在特定速度下的走向为渐上行、力度渐强、音色渐饱满；相反，旋律走向渐下行，则力度渐弱、音色趋于圆润。《秦腔随想主题曲》力度记号标记为整体偏强，以第三乐段（小快板）为例，“５”音是该乐段的强拍点与旋律音高的最高点，其力度为强音，要以渐强力度演奏出音色的饱满性，以扎实、刚健的音色体现出陕西地区人民的豪爽性格。

２．气息的处理

乐曲的演奏要求注意不同乐段、乐句间基础层次的气息处理，即音色的激昂或婉转、旋律的下降或上升等。如乐曲引子部分的演奏，要求以二胡音色模仿秦腔戏曲的锣鼓开场，音色须饱满有力。因此在起句首个音“３”的演奏时，需深吸一口气，以饱满的气息配合左右手的演奏做法，明确各强音记号。例如，“１”的收音须吐气强收，然后衔接下一乐句的起音“３”；在这一过程中，要注意演奏间隙的停顿与长短，与声乐演唱中的呼吸换气趋同，即明确演奏的“呼吸间隙”。

３．情感变化的处理

《秦腔主题随想曲》是依托秦腔曲牌特有的叙事情节来推进情感的变化，以旋律为主线贯穿全曲，展现出陕西人民豪迈热情的性格特征。如第一乐段取材自秦腔曲牌“杀妲姬”，演奏时要以悲痛的情感为递进，在平稳的旋律行进演奏出苍劲沙哑的意思呢，烘托秦腔韵味。第二乐段则要以明快、轻快的演奏为主，基于饱满、明亮的音色来表现曲牌“开柜箱”故事情节的变化。

第三乐段情感变化的处理，则要基于其旋律的规整与明显的强弱对比，以明亮热情的音色来展现陕西地区热情豪迈的个性特色。第四乐段为华彩，在演奏时须结合节奏的疏密变化和二胡技巧的有效音响，需要左手紧随力度的变化进行揉弦、颤滑，还要运用ｆ运弓力量以及弓速递进，在对弦长一松一紧的循环往复中，达到该乐段激昂情感的递进，体现秦腔韵味的情感表现力。第五乐段则是第二与第三乐段的主题再现，须在演奏中保持轻快且饱满的音色；谨慎处理慢板、快板间的转换，结合旋律织体与滑音距离等调整演奏动作的幅度与频率，明确主题旋律的音色效果。尾声部分音乐情感的处理，则要以宽广的中板速度直接地呈现曲调的朴实质感与稳健节奏，使整曲在乐观坚定的情绪状态下结束。

结语

二胡作为我国传统的民族乐器之一，不仅能充分展示民族音乐的调性特色，同时也展现出我国各地域的艺术魅力。二胡曲《秦腔主题随想曲》直接引入秦腔曲牌，同时创新了弓法、指法等技巧，以“强势介入”的方式发展为秦派二胡的奠基作品。

总而言之，二胡曲之所以有着丰富的艺术表现力，主要特色在于对人声的模拟。二胡曲《秦腔主题随想曲》的演奏应以二胡演奏的声腔化为导向，深入了解乐曲的艺术特征，在了解秦腔戏曲特色的基础上，进行左右手演奏技法的练习才能有效掌握乐曲风格的精髓，并在不断变化、叠加的音乐材料中处理乐曲情感。

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