《怀乡行》

作曲、演奏：陆修棠

三十年代，陆修棠(1911—1966)在提高二胡演奏技术、丰富二胡表现力方面作出了卓越的贡献。他是一位著名的二胡演奏家、作曲家、教育家。《怀乡行>是他的处女作，也是他的代表作。

1926年间，原江苏省第一师范的一部分爱好音乐的师生们，利用寒暑时间，为探索国乐的发展道路，成立了《丙寅音乐团》(1926年为丙寅年)。团员有王沛伦、王宪伦、王允功、张季让、顾西林、胡逸民、陆修棠等十余人。根据王允功先生的回忆：演奏改编的曲目有：《昭君怨》、《将军令》、《青莲乐府》、《旱天雷》、《烛影摇红》等。王沛伦创作的合奏曲《战场月》,在当时国乐界有一定的影响。到1930年左右，由于大部分团员分赴外地工作，乐团活动无形中停顿。

《丙寅音乐团》演奏二胡者有五、六人，陆修棠年龄最小。当时苏州已陆续传抄刘天华二胡创作曲谱。陆修棠对刘天华作品特别有研究，他的演奏富有表演力，为二胡演奏艺术开创崭新的面貌。《怀乡行》的音乐素材就在这段时间里孕育出来的。

1931年“九·一八”日寇侵占我国东北三省，1932年淞沪战争爆发。中国国土不断受到日本帝国主义的蹂躏，震惊了当时的知识界。正是这种忧国忧民的思想触动了《怀乡行》的创作。(根据我老同学陶伯渊的回忆：1934年去陆修棠先生家访问时，陆先生谈到这个《怀乡行》创作的动机)

我是1933年秋天开始跟陆修棠先生学习二胡的。第一首学的曲子就是《怀乡行》,这也是我第一次上音乐会演奏的曲目。推算起来，《怀乡行》的创作年代应该是1932年秋天。

当年我拿到的《怀乡行》油印谱子，每段附有小标题。我是根据标题理解内容和演奏的，觉得这标题与音乐内容十分切合。

引子〔游子羁感〕写离别家乡的人，在途中勾起思乡的感情。速度为慢板，正似骑在马背上缓缓行走的情景。开始四小节断断续续的暇想引出了后四小节思乡的感叹。

引子和第一段之间有一个短暂的休止，此时虽无声而胜有声，是主题出现前的感情上的蕴酿。

第一段〔家山咏叹〕由主题与“合头”两个部分组成。主题是描写家乡童年生活的回忆：

合头是表达游子思乡的深沉和感伤：

乐曲开始时曲调稍明朗，两小节后转入深沉的“合头”来导出主题。

第八小节开始由于“商”音分量的加重，而显得心里有些纳闷。接着出现了后擞音和顿音，此时曲调委婉，情意绵绵，内心顿时变得抑郁。到大滑音的出现，仿佛是游子的一声长叹。接着就是深沉和感伤的“合头”。

以“合头”(变一)过渡后的主题再现力度要放，曲调较明朗。

这地方的前面一小节比第一遍少了一板。这传统表演手法叫“抢板”。这一“抢”既避免主题反复的唠叨感觉，又促使激情并发。

主题第二次出现后接“合头”(变二),对家乡怀念的沉思的感情暂且平静一下。

第二段〔土风吟罢感凄零〕,出现还乡的憧憬，心情十分高兴，唱起家乡小调，轻松而愉快。这段音乐，作者引用《战场月》部分音调，以变奏手法加以扩展而成。为全曲情绪起伏较大，对比最强的段落。作曲技法巧妙，塑造形象鲜明，表演上有一定的深度。

开头四个短句，节奏轻快。描写唱出家乡小曲时亲切欢快的情景。接着曲调不断发展，通过每个句顿，把音乐紧紧推向高潮。连弓和分弓的交替使用，节奏上的动感，使音乐充满矛盾，心里难以平静。

第九小节反复出现八度跳越，同时以音节加紧来渲染音乐的气氛。可是曲调的趋势在下行，一瞬间，凄零的感觉出现了。最终把音调带进思念、伤感之中。

尾声〔以深情〕(以表达更深切的感情),以“合头”、主题的交叉，把怀念家乡的心情和感伤交织起来。乐曲用极慢板速度来加强音乐表演的深度。以音节紧、松，力度对比等夸张手法，更深刻地表现怀念和感伤，并将对家乡的怀念置于沉思中。