苏南这个秀丽富饶的鱼米之乡，历来是文人雅士的荟萃之地，驰名海内外的昆曲、评弹、江南丝竹都从这里发源。不少二胡名家也在这座“摇篮”里得到孕育。

陆修棠先生1911年诞生于苏州昆山，少时受苏南民歌、昆腔、弹词、丝竹乐的熏陶，耳濡目染，为他一生从事民族音乐打下基础。早在三十年代，他就以南胡琴艺精湛、清秀洒脱而名噪海内。他还擅长琵琶、竹笛、小提琴以至声乐。1926年（即丙寅年）由音乐教育家张曜卿、王沛纶、张季让、王允功、顾西林等在苏州倡办“丙寅音乐团”，当时还是中学生的陆修棠寻师访友，也参与一起切磋琴技，显露其音乐才华。为了继续深造，他考入上海国立音专一面进修声乐，一面潜心研习刘天华作品，刻苦钻研二胡技艺，并从师朱荇青学习平湖派琵琶，一起学琵琶的同窗好友有著名音乐家丁善德、谭小麟等，他们三人是同龄人，誉称“三杰”。陆修棠虽未直接受刘天华先生亲授，然而他忠实遵循刘天华继承发扬民族音乐的开拓精神，古为今用，洋为中用的创作道路。他曾悉心研究整理过丝竹前辈周少梅的江南丝竹乐曲，解放初，还饶有兴趣捉摸过华彦钧的《寒春风曲》，博采众长，自成一家，他的二胡艺术被二胡界推为“南陆北蒋”（“蒋”指蒋风之先生）。

四十年代中期，陆修棠历尽艰辛，从内地返回苏州执教于社会教育学院，并应聘苏州吴平国乐团（由国乐家项印石等创办于1929年）担任艺术指导兼乐队指挥。当时苏锡沪一带盛行国乐，各地民乐精英会师苏州乐群社会堂，举行规模宏大的民族音乐会，登台表演的有：上海孙裕德、卫仲乐、金祖礼、郭鹰等；无锡杨荫浏、曹安和、黎松寿、祝世匡等，苏州张季让，陆修棠，任悔初，我和祖华等，还有南通徐立荪，盛况实属空前。1949年初，陆修棠假座上海法文协会（今科学会堂）举行南胡独奏会，我等参与助奏，是日突降暴雨，但听众仍踊跃前来。这二胡盛会，是民乐史上值得记忆的一页。

陆修棠毕生从事音乐教育事业，数十年如一日。他除主要教授二胡演奏外，还开设过乐队指导、民乐写作等课程。我国几所驰名的艺术院校和国立音专、北京艺术学院、华东师范大学、上海音乐学院等，都曾留下他倾注心力辛勤耕耘的足迹，培养出几代优秀的二胡演奏和教学人才，曾得到他亲授教益的二胡弟子遍及全国以及欧美港台各地。六十年代中期，正当他年过半百，重返上音得到一个安定环境，在那里主持民乐教研工作，作出更多贡献的时候，可恨十年浩劫夺去了他宝贵的生命，民乐界消失了一代宗师。

陆修棠先生治学严谨，为人平易谦逊，对学生循循善诱，常以乐友学棣相称，是一位深受后辈学敬德孚艺高的导师。他在教学中善于启发学生的自觉性，常提出富于哲理性的见解，让学生领悟演奏中的不足，扬长避短，加以改进。他要求学生忠实于原作，认真仔细研读原谱、牢记乐谱上的标记，把作者意图、乐曲内容、乐曲结构、调性布局等等，印刻脑海。如教《病中吟》第二段时，谱上标明“较前段略快”。他特别强调那个“略”字，反对那种只顾炫耀技术忽视曲意的演奏。对于名家演奏成型的名作，他亦并不主张机械模仿，依样葫芦。经常告诫学生取人之长是“化”而不是“搬”，只要不失原作精神风貌，他总是勉励学生要培养自己独立的理解能力和鲜明的个性。陆修棠擅长演奏抒情秀丽富有歌唱性的曲调。他常这样说：“拉弦乐器的演奏具有一种最受人喜爱的特点，那就是歌声般的特质。”正是由于他熟悉昆腔并学美声唱法，熔土洋于一炉，认为拉二胡就是运用二胡来歌唱，“陆派二胡”的艺术特色，就是富有歌唱性、流畅性、讲究韵律感和音乐感。对于基本功训练和音乐表现力这两个方面，他始终主张技艺并重，相辅相成。如在练琴方法上要求右手持弓松弛自如，腕臂动作协调，换弓要顺势不露痕迹；左手触弦要有弹性和指关节灵敏度，保持一个匀称又漂亮的手型。他还要求学生十分注意艺术气质和表演台风，反对那种偏离乐曲内容一味追求外表动作的浮耍舞弄，也不主张在台上闷头呆板，毫无生气，演奏者登上舞台应该是潇洒大方、神态自然、热情自信、投入意境，创造出如诗似画的动人篇章，给人们以美的享受，他本人以身教言传，率先做出了师表。

在半个多世纪的岁月里，他还呕心沥血创作发表了九首不同题材风格的二胡作品。其中包括：三十年代的《怀乡行》《风雪满天》；四十年代的《农村之歌》《旅途》《弧雁》；五十年代的《木兰从军变奏曲》《小白马》《归来》；六十年代的《灿烂的五月》等，

这些作品立意新颖、技法丰富、风味独特，形成“陆派二胡”的艺术流派，并被编入国内各音乐院校二胡教学大纲的必拉曲目，或灌制成唱片、录音保存下来。1953年我以《农村之歌》参加上海市文艺会演获优秀奖，被推荐灌制成唱片，1956年我有幸以《怀乡行》入选上海代表团参加在北京举行的第一届全国音乐会演，其他如《风雪满天》《小白马》《归来》等也均应邀为中央台、上海台录过音。除此以外，他还采用重奏形式改编创作了《良宵》《潇湖夜雨》等乐曲，编撰过《二胡曲选》《二胡独奏曲八首》《怎样拉好二胡》等曲选和专著，其中有的发行量达三十万册之多。

二胡独奏曲《怀乡行》是陆修棠的处女作（按作者原注发表于1938年秋，见《二胡独奏曲八首》）。被誉为“可与《病中吟》相媲美之作。”这是一首描写游子思归情怀的抒情性作品。乐曲以吟咏忆叙的笔触，深沉委婉的旋律，描绘作者在作客他乡时，对故乡美丽田园的怀念心情。作者曾谈及取名《怀乡行》的由来，系受到杜甫《春望》、孟郊《游子吟》、王维《九月九日忆山东兄弟》等古诗的启迪，以及自己切身的感受。二胡曲《怀乡行》虽与上述诗篇相隔年代久远，但作者所处神州遭烽烟，民族蒙灾难的时代环境，以及由颠沛流离、妻离子散而油然产生的思乡之情、流离之苦、忧国之痛是何等相似！江南民间曲牌中有一首《梵五宫》其声韵情调恰能表达《怀乡行》的感叹凄楚之情，因而被作者所采用并予以创造性的发展。

全曲由引子和三个乐段组成，原曲附有小标题：引子《游子羁感》，第一段《家山咏叹》，第二段《土风吟罢感凄骤》，第三段《以深情》。

“引子”以慢长弓奏出幽缓深情的八小节长音，开始四小节时断时续，带倚音而间断，透露出游子内心的失落感，思念而带感伤；后四小节思绪起伏，乐思由徘徊转为感叹，恬静中见激动。引子结束时的短暂间歇，是一种无声的叹息，发人屏息沉思。

第一段由两个慢板乐段构成不同层次，主题音调反复出现。曲调由趋向明朗转入深沉，表达游子寄居他乡勾起对家乡思念之情，第九小节出现的两个加重“商”音及第十小节出现的两个下属音，表现出内心的缠绵悱恻和顿挫不安，接着出现的大注滑音隐现孤独感，似乎在缓缓叹息。回落到带伤感的“合头”。当主题再现时，句读“羽”音省略一拍，承上启下、衔接严密，带动情绪起伏，

然后再回到“合头”，显得沉静而预示着高潮的迸发。

第二段系由主题加以紧缩变奏而成。是一段带歌唱性的小快板。乐句多呈下行并采用承递的手法形成推波状旋律。接着迅速逐渐加快，仿佛游子吟起家乡小调渴望返回家乡，音乐相应推向高潮。这段音乐旋法安排精妙绝伦，刻画形象入木三分，经过七小节反复过后出现的二个八度的大跳跨越，节奏稍显自由，旋律步步下行，抒写游子遐想破灭后回到现实生活之中，内心无限惆怅和空虚。

第三段尾声，以更深切的思乡感情，极慢板的速度再现第一段的主题音调而加以紧缩。颇似三连音的增四度音程，更加强了怀乡思亲之情。演奏上则运用虚实变化、颤音、泛音、滑音等手法，使音乐如诉如怨，更加深情地表现出怀念和伤感之情，最后，全曲结束在意味深长的高泛音上。

《怀乡行》是陆修棠的传世之作，流传至今已半个多世纪。由于这首乐曲旋律动人、曲意感人，特别是深刻抒发了那种思念亲人的真挚情感，近些年来，更是遥相呼应地回荡于海峡两岸，显示出它久演不衰的艺术生命力。

《农村之歌》初稿写于1945年春。当时作者初次接触江南农村，从都市到农村犹如进入另一世界，大自然的诱人景色，农民在田间边耕边唱和水车声交织在一起的动人场景，使作者耳目一新，感慨万千，由此触发了创作动机。1952年，作者重访农村后对原作又重加修改。全出分[引子]，第一段[农歌]，第二段[农村风光]，第三段[尾声]四个部分组成。[引子]是轻松活泼的小快板，作者巧妙地运用颤音和绰指描绘田蛙、飞鸟和水车竞相争鸣。

第一段[农歌]采用民歌小调形式，带有活泼愉快的情调，根据苏南民歌音调创作的旋律饶有江南风味，抒发出翻身农民边耕边唱的欢快心情。连续用颤音奏出的三个强拍音，如珠走玉盘流畅利索，结尾的“宫”音落在一个移指八度泛音上、清透恬适、回味无穷。

第二段[农村风光]是行板如歌的抒情慢板，采用幽静婉转的音调，歌唱了优美的乡村田野风光。江南丝竹的垫指滑音，苏南小曲的原把走指，深化了原曲的意境。这段音乐委婉而有一定深度，情景交融、如诗似画，令人赏心悦目。

最后的[尾声]以热情的小快板与[引子]前后呼应，通过密集的颤音和跳跃般的分弓结束全曲。

陆修棠的其他几首二胡作品也形式多样而各有创新，为广大二胡演奏者所喜爱。如《风雪满天》是早期创作的一首即兴曲，旋律优美，极富诗意，采用慢长弓和连续颤音等手法，通过描绘大自然的骤变表达出主人公内心思绪的起伏以及“静”与“动”的对比变化。作于1945年夏天(1957年修订的《旅途》，则运用进行曲节奏，表现了作者在旅途中的种种感受。全曲共分三段，各有小标题。第一段《出发》巧妙地运用抖弓、顿弓、绰指等技法模拟车轮滚滚、汽笛向前的繁忙景观；第二段《歌唱着前进》，采用转调和翻高八度等手法，刻画人们满怀信心地高歌迈进；第三段《小憩再进》，描绘旅客们经过憩息后继续踏上旅程。为人们所熟悉的《孤雁》，作于1945年秋（1957年修订）。全曲采用回旋、转调、大注等手法，形象地描绘了一只失群之雁在历经风雨的锻炼后，终于赶上自己的队伍。

再如历史题材的《木兰从军变奏曲》，也是他比较成功的一首作品。全曲以家喻户晓的《木兰辞》民谣为主调，歌颂了千百年来为世代群众所赞誉的花木兰的爱国情操。根据童话故事创作的《小白马》（作于1955年冬），以活泼可爱的小白马遭猎人的误伤而被牧童所救为情节主线，歌颂了劳动人民的善良性格。乐曲按内容的发展写成多段体结构，并充分运用了二胡上断弓、颤弓、击弓、拨弦等技巧手段。此外，陆修棠还作有以短小、诙谐为特色的《归来》（写一个归来的人，在一天劳动之后哼起小调回到自己家中，他的爱人戏耍着躲了起来，他找啊找啊，终于被他找到了）以及1963年“上海之春”二胡比赛的指定曲目《灿烂的红五月》。后者是他生前最后发表的一首二胡作品，曲中大胆地提取和运用了《国际歌》的音调。

今年是民族音乐家陆修棠先生逝世二十二周年，他为我国民族音乐事业，为二胡艺术的发展，作出了不可磨灭的贡献，永远值得我们景仰和怀念。