[摘要]赵季平先生创作的二胡协奏曲《心香》取材于同名电影《心香》中的音乐，以民族乐器诠释“虔诚”与“真挚”的主题。影片讲述了一个真实感人的故事，通过老人与孩子的互动探讨亲情与人生哲理，平淡中流淌着脉脉温情，表现了人性的美好和积极向上的生活态度。此曲音乐内涵深厚、内敛，且不乏高难度演奏技巧，是一部将音乐性与技术性恰当结合的作品。笔者通过对这部作品创作背景、曲式结构及演奏手法的分析，并结合自身的演奏体会，进一步探究其深刻内涵。

[关键词]二胡；演奏手法；内涵

一、创作背景

赵季平先生是中国当代最具影响力的作曲家之一，被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质的民族文化精神的作曲家。其音乐创作以深厚的民族底蕴、创新的配器手法和戏剧张力把控闻名。他的电影音乐不仅是情节的陪衬，更是影像叙事的灵魂载体，多部电影音乐中乐器的精准选择为影片增添了个性，使大家对中华传统音乐有了更深刻的解读。其中1987年《红高粱》中唢呐的狂野嘶吼，象征着原始的生命力；1990年《菊豆》中埙的阴沉音色暗喻封建压抑；1991年《大红灯笼高高挂》中运用持续低音弦乐与京剧锣鼓点的“稀疏对位”，营造深宅的压抑感；1993年《霸王别姬》中将京剧曲牌《夜深沉》中的京胡用大提琴独奏替代，实现文化符号的国际化转译；1995年《大话西游》中电子合成器与洞箫的跨时空对话，解构古典神话的严肃性。

电影《心香》是20世纪90年代初由孙周导演的一部国产电影，通过老人与孩子之间的互动来探讨亲情与人生哲理。片名借“心香”暗喻人物间细腻的情感流动，影片剧情朴素而真实，整体情绪平稳，内敛，讲述了一个父母离异的男孩独自来到从未谋面的外公家居住，两人从排斥到相互产生依恋的过程，刻画了初始尴尬、冷淡的祖孙最后产生了依依不舍的亲情，感人至深，整部影片体现出淡淡的温情美。在电影《心香》的音乐中，作者没有采用广东音乐的音调（故事发生的地点），或京剧唱腔式的音调（人物背景是京剧名角与学戏的孩子），而是选用了古琴这样一件象征着中国古代文人气质的乐器演奏配乐，暗喻主角身上承载的文人风骨与道德坚守，记录了主角如“逝水”般的人生境遇，以及传统文化在时代洪流中的漂泊与重生。

二胡协奏曲《心香》是2003年为中国国家大剧院“丝路回响”系列音乐会委约，由著名作曲家赵季平先生根据同名电影《心香》中的主题音乐重新改编而成的独立作品。该曲于2003年11月在北京国家大剧院首演，由著名二胡演奏家于红梅担任独奏，中央民族乐团协奏，指挥家陈燮阳执棒，后于2013年作为第九届中国音乐金钟奖二胡比赛的半决赛指定曲目而被大家熟知。

“心香”二字，原为佛教用语，指信徒以虔诚之心替代实物香火供养佛、法、僧三宝，强调内在精神的纯粹性，即通过心灵之香表达对信仰的敬畏。人民音乐出版社出版的乐谱作品简介中提到：“二胡协奏曲《心香》是作曲家内心对理想境界虔诚追求的写照。”此曲情感丰富，内涵深厚，现已成为专业艺术院校教学和音乐会中的常用曲目。笔者通过学习和演奏这首作品，收获了一些体会和心得，在此作粗浅的分析。

二、曲式结构分析

乐曲采用传统的奏鸣曲式结构，全曲音乐在展开部和再现部之间加入了一个高潮性的插部，主部主题在这里以倒影形式出现，并在不同调性上延伸，大大增强了乐曲的律动感和感染力①。

该作品的曲式为特殊的缩减再现奏鸣曲结构，结构上采取了“中西结合”的创作手法，既使用了奏鸣曲“主—连—副—结”的结构，又在其内部运用了东方作品的散结构，见图1。

图1曲式结构图

呈示部（8-52小节）包含常规奏鸣曲的四大结构。主部主题（1-19小节）为带有引子的独立乐句结构，钢琴伴奏声部运用了大二度叠置的柱式和弦，为整个呈示部压抑的色彩奠定了基础。主部主题二胡声部整体的调性为C宫系统调，但作曲家在其中多次使用了“大小调渗透”的创作手法，在C宫旋律的基础上加入了降六级、降七级等和弦的使用，大大提升了这里和声的张力。连接部（20-55小节）将主部主题分为三个形态依次发展，由D宫系统调式开始，逐渐回到C宫系统调，并开始为副部主题的a羽调式做预备。

副部主题（56-81小节）是一个快板性质的三句体乐段，风格与主部形成较大对比，多以器乐化演奏为主。结束部（82-93小节）则是副部主题材料的延续，使此处副部主题“小高潮”式的写法得以更好发展。

展开部（94-205小节）分为引入部分、中心部分与准备段三个大结构，其中引入部分是主部材料的变化发展，用以更好地衔接展开中心部分的材料。

中心部分又分为四个阶段，其中阶段I是主部材料的进一步变形、发展，途经D宫系统调、F宫系统调、D宫系统调以及E宫系统调。阶段II则是在主部主题形态的基础上，加入了多处三连音的节奏，并通过伴奏声部一系列的震音引出全曲的华彩段（148-168小节）。这里的小二度音程一直在持续，从钢琴每小节第一个和弦可以清晰地看出，这一段旋律是按照半音级进的规律进行的，和弦色彩较为尖锐。

插部（169-194小节）由两个完全相同的乐段重复组成。第169小节进入的钢琴看似是新的旋律，其实是把呈示部的旋律翻高八度进行再现，色彩更加明亮。这里的调性又回到了C宫系统调，为后面的再现做调性上的预备。其后的准备段（195-205小节）则起到了在主题材料上的准备作用。

再现部（206-230小节）为紧缩再现，这在奏鸣曲中是极为少见的，这里只再现了呈示部中的主部主题，并通过极弱的钢琴降七级和弦在安静的氛围中收束全曲。

三、演奏体会

二胡协奏曲《心香》的音乐逻辑基于电影情节发展和人物心理活动。笔者认为在演奏作品时可以适当结合电影画面，理解作曲家想要表达的情绪情感。整部作品快速技巧篇幅不大，相比快速技巧较为集中的现代二胡作品，《心香》的难点在于气息的掌控与内涵的挖掘。下面就笔者的学习体会作如下分析：

下行的长音domire作为整首乐曲的开端，好似老者的一声叹息，缓缓地开始诉说一个平淡而不失精彩的故事。第一段由主题的呈现及完整和不完整的重复组成，domire的动机共出现三次，表现了内心的无奈与隐忍。处理作品时要注意情绪的更迭和推进，三次相似旋律出现时的速度、音色的明暗都要有所变化。落实在演奏手法上，即需要根据内心的律动去设计右手的弓速、左手的揉弦幅度等。

谱例1的domi为分弓，笔者认为此处可以处理成连弓，两音之间用下滑音连接起来，更贴切叹息声。这个滑音并不具有风格性，所以切勿演奏得夸张，似乎mi是do向上滑带出来的尾音。在节奏上可以不完全按照八分音符的节奏将两个音演奏得很平均，将do适当拖长一些。演奏内弦空弦re时，整个人应处于一种全身放松放空冥想的状态，右手切勿留劲去控制弓速，自然流淌。

主题第二次呈现时进行了展开，与前面节奏不同变成了两个切分（第3小节后两拍可看作是带呼吸的大切分），见谱例2，一连一断，笔者认为这里可以处理成先紧后松，给人欲言又止的感觉。第32至39小节是主题的发展，两个乐句虽为平行乐句，旋律相同，但要演奏出级进的感觉，情绪上后一句也要比前一句激动，然后通过一句下行的旋律把情绪拉回到现实。第36-37小节谱面上连续的八分音符节奏也可以适当做一些变化，如“催”和“撤”，但不能影响整体节奏和情绪，且不能做作。左手揉弦的幅度和速度适当增大，给人一种迫切倾诉的感觉。

谱例1

谱例2

主题的第三次出现是省略再现，用高八度的mi结尾，作曲家给大家以丰富的想象空间。第一段的旋律似一个历经岁月的长者，虽内心充满激荡，但在经历了丰富的生活后依然能够从容安详。看似简单的谱面蕴藏着深厚的内涵，也是这首作品的难点之一，考验演奏者的基本功及二度创作的审美。

呈示段即将结束时钢琴突然闯入呈现下一主题，紧接着二胡和钢琴交错呈现主题，如同乐队的不同声部在演奏。第50小节二胡的长音起到了很好的承上启下作用。

副部主题旋律的速度、情绪、色彩都与主部主题形成了鲜明的对比，打破了第一段的沉闷，一种愉悦的新鲜感呈现眼前。旋律先由钢琴完整奏出然后戛然而止，二胡再现这一旋律时用了弱起节奏（这一气口必须做到明确，充分），钢琴伴奏用后半拍的柱式和弦，使旋律充满动力，给人清晰鲜亮之感，见谱例3。

这一主题出现时，立刻可以联想到电影中京京在外公家院子和小伙伴玩耍的画面，充满童趣。因此，演奏这段时右手音色无需太饱满，应当跳跃一些，弓段不必太长，音头快而不重。第一个音la前可以加一个上滑音，更能表现孩子的俏皮。整段依然结束在mi上，但高了两个八度。此时钢琴伴奏又再现了引子中所用的和弦，把人从短暂的快乐中拉回现实，见谱例4。

本段落的调性和节拍都发生了变化，三拍子的钢琴分解和弦使旋律变得流动。二胡分别在D大调和E大调上呈现了第一段C大调的旧主题，随着调性的升高，内心律动变快，情绪更加积极有力。这一段的演奏运弓一定要饱满、连贯，虽是旧主题但要给人充满阳光的感觉，见谱例5。

本段两个平行乐句虽然音符完全一样，但演奏时第二遍应该多用分弓，把每一个音的时值撑满甚至可以“拽”一点，更体现出情绪的激动（有时情绪激动不一定是加速，也可以通过音乐的饱满来体现），见谱例6。

急板是整首乐曲的高难度技巧部分，半音级进和无调性增减音程的大跳使旋律变得尖锐。在演奏上，困难片段忌讳演奏得像练习曲，而是要将技术融入艺术中，重音要有变化，强弱起伏要更明显。在这一段的演奏中，笔者认为右手的演奏方法可以稍作改变，多用手臂，少用手腕，这样可以使快弓的演奏显得不那么灵活。作曲家通过这一段落给人不一样的张力和冲突，情绪急转直下，是此曲中难得激烈的段落。前一段刚看到的曙光转瞬即逝，变成一阵疾风骤雨。

接下来的小行板好似刚刚经历了那么多冲突不愉快后内心对幸福和安宁的诉求，赞美人世间的美好和温情。这一段的演奏除了运弓要饱满和连贯，揉弦的频率和幅度也要放到最大，赋予最充沛的气息以及最热烈的情感，见谱例7。

solo段落是由主部主题发展而成，旋律简洁明了，分为aba三句，似演奏者的自问自答。节奏处理可以相对自由，是展示演奏者音乐修养的重要片段，见谱例8。

谱例3

谱例4

谱例5

谱例6

谱例7

谱例8

最后一段虽是主题再现，但表达的情绪发生了变化，不再是心灵面对现实的困惑、失落、无奈和迷茫，而是远离了一切烦恼和喧嚣后仍对未来充满信心和期望，是宣泄和倾诉后的一种宽容、抚慰和宁静。

作曲家通过作品告诉人们：无论生活给我们带来怎样的寄予，别忘了给自己点燃一炷心香，照亮每个人，让心灵变得温暖，把这种质朴、纯净、赤诚、感恩的情怀留在心间。

结语

通过对《心香》的学习与研究，笔者认为此曲是一首不可多得的将演奏技巧与深厚音乐内涵完美结合的作品。通过学习这首作品，能够综合提高演奏者的水平。演奏此类作品时，首先应该把握“技术服务于情感”的原则，懂得如何用情感诠释作品，从而达到感动自己、感动听众的目的。其次，演奏者还应该在遵从作曲家创作意图的基础上，结合生活给予自己的感悟，对作品进行二度创作，更好地表达作品的感情。

注释

①赵季平.心香二胡协奏曲[M].北京:人民音乐出版社,2010.

参考文献

[1]于秋实.二胡协奏曲《心香》浅析[D].北京:中央音乐学院,2014.

[2]路梦妍,马凌云.浅析二胡曲《心香》的演奏技巧与情感表达[J].当代音乐,2014(1):125-128.

[3]龙壬哲.二胡协奏曲《心香》演奏初探[J].大众文艺,2018(5):147.

[4]王喆.试论气息在二胡演奏中的运用—以二胡协奏曲《心香》为例[D].上海:上海音乐学院,2019.

[5]张天嘉.浅析《心香》演奏技术和艺术表现[D].天津:天津音乐学院,2020.

[6]王馨悦.二胡作品《心香》的创作特征与演奏诠释[D].泉州:泉州师范学院,2022.