朱昌耀，著名二胡演奏家、作曲家，江苏省音协主席，原江苏省演艺集团董事长。专家评论，他的演奏“弓弓诉人意，弦弦世道情”，“杯中醇酒，满而不溢”，被誉为“世界一流的弦乐演奏家”，中国的“帕尔曼”。

朱昌耀以文艺企业家和演奏家的双重身份，领导的江苏省演艺集团在体制机制创新，观念管理创新，出人出戏创效等諸方面走在全国前例，风声水起，蛮声赫赫。2021年8月3日，苏州民族管弦乐团荣获2021年度奥地利国家音乐剧院奖——国际交响乐团奖，著名指挥家彭家鹏荣获国际音乐文化成就奖。朱昌耀参加创建了该乐团，并一直担任这个乐团和江苏省民族乐团的艺术指导，这是他殷勤培育，扎实工作，苦心经营，无私奉献的结晶，是为中国民族音乐走向世界做出的卓越贡献！

朱昌耀七岁学琴，从艺几十年，音乐理论功底深厚，演奏技艺全面精湛，并创作出很多经典作品，还指挥多场专场民族音乐会，是为数不多的集演奏家、作曲家、企业家，又擅长指挥技艺于一身的艺术家。他始终如一的坚持民族传统音乐演奏、改革和创新，形成了独特的清新淡泊，典雅优美，自然婉约的演奏风格，在当今乐坛独领风骚，具有极高的审美情韵。

传统曲目之深邃。朱昌耀演奏的传统曲目有《二泉映月》《听松》《良宵》《梁祝》《葬花吟》《枉凝眉》《乔家大院》等。对传统曲目的解读，他主张抛开舞台上自我技术的表现，拉出音符外的“弦外之音”。因而他演奏的《二泉映月》与众不同，在日本引起轰动。他认为；在诠释和演奏该乐曲时，对作品的演释必须是接近作品精神的一种再创造，不能以“表现演奏者自我”的目的来进行对乐曲的处理，“要让听众接受接近作曲者的原意”的目的来进行乐曲的处理，应该考虑的是我们当今时代的此时此刻的听众，对乐曲原意最恰当最接近的方式。这种方式是“引发听众产生自发的感觉，而不是演奏者强加给观众和听众的”。他的《葬花吟》《枉凝眉》开弓的第一音，就自然的将观众带入画面感，从心理上抓住听众。

江南丝竹之恋情。作为生在江苏，长在江南，一直工作生活在这方土地的江南人，他对“江南丝竹”情有独钟，呕心予以创作和演奏。《江南春色》《枫桥夜泊》《水乡素描》《江南情韵》《渔舟唱晚》等。以江南的弦音，引太湖风情，入田园诗画。特别是人工泛音的处理，引发听众对江南水乡的遐思。他说，尤其是学习笛子、二胡、琵琶的音乐人，一定要碰“江南丝竹”，“江南丝竹”八大曲至少要熟练融会三首，方能韵涵水乡舟楫，品出“江南人的江南味”。

小曲小调之雅俗。作为大师级的人物，朱昌耀对那些名家不屑演奏的小曲小调分外青睐。这种“短小精悍，雅俗共赏”的小曲往往更抓人，更应合人们耳熟能详的怀旧心理和审美习惯，引起共鸣。《苏南小曲》《扬州小调》《沂蒙山小调》《浏阳河》等。他在许多较大的专场音乐会演奏小曲，谦恭礼让，把大的协奏曲，如狂想曲、畅想曲等让给现代年轻人去展示，彰显大师的特点和风范。朱昌耀说：“演奏毕竟是一个机能性的东西，你不一定要跟年轻人拼那些快的，那种很难的技术、技巧的那种东西。但是你还是可以有你的音乐的表述，重要的是你能胜任且从容的完成。”以小见大，历久弥新，老调重弹，引人入胜。正如古人云，“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，可谓“小曲不小，好唱难开”。

民歌民谣之佳酿。改编民歌民谣是朱昌耀独特的艺术创造。《远方的客人请你留下来》《康定情歌》《月儿弯弯照九州》《三十里铺》《小河淌水》《阿拉木汗》《望春风》《赞歌》《桃花边渡》《包格愣》《放风筝》等。他精心的改编了60首包括日本、台湾等地的中外民歌民谣，在许多音乐会和教学中演奏展示。“民歌民谣，还有地方戏曲是我们民族音乐的灵魂和根脉”，正如刘德海先生所说，“文化在田野，在乡村，要做好音乐艺术回归江南的大文章”。他编配的民歌民谣，往往以群众喜闻乐见的ABA曲式出现，先原滋原味的演奏歌曲的主旋律，吊起听众的味蕾，然后进行变奏，深化和解读主旋律，二度创作，展开和拓展旋律，似曾相识又反复咀嚼品味。还用二胡和弹拨乐器，笙和笛子及其它声部对奏、复调、问答、呼应，灵巧变换，活泼生动，使主旋律更加深入人心，引发共振。最后主题再现，加深烙印，以渐远渐弱结束，音断情未断，遥遐“绕梁三日”之余音，给听众留有自我赏析的空间。拉动演奏者和听众的心理互动感应，如痛饮佳酿，品尝美味，清爽愉悦，畅汗淋漓。

茉莉飘香之情愫。回顾朱昌耀的艺术成长经历，自幼和两个舅舅学习音乐和戏曲，广泛接触了江南民间音乐和多个地方戏曲。进入“小红花艺术团”，受到了严格规范的专业训练，既有扎实的艺术功底，又有丰富的舞台实践。考入南京艺术学院，师得瞿安华、甘涛、马友德等名师指教，勤学苦练，造诣愈加深厚。毕业后进入江苏省歌舞团，如鱼得水，学习接触了大量地方歌舞音乐元素。之后走上领导岗位，更有益于实践和实施对传统文化艺术的传承和梦想。一段时间，他带领江苏省民族乐团，屡屡参加国内外各种重大艺术活动，活跃在国际国内主流舞台上，还几乎每年赴日本和台湾等地演出交流，始终活动在文艺演出一线，使他的演奏风格更加娴熟和多元化，较之长期单纯在音乐院校师生，更有个性，更鲜活，更有舞台范，更接地气，更有民族感。

他的作品和演奏简约质朴，赋于歌唱性，不但在音乐会上具有感染力，而且深受民间乐团和坊间“私伙局”小乐队的喜爱。如他创作并演奏的《长相思》，节奏悠缓，通俗易懂，上口上手，缱绻缠绵。平铺忆叙，捣絮万千，乱理思愁，荡气迴旋……

引子，思起。圆号空悠，点题、惑然。

首段，朦蓦。主旋律整乐段铺垫，反复变奏，醒目犹前。

二段，牵绪。乐队与二胡交替变换，卷来意念，叙述深远。

三段，理絮。小过门隔断，起复震荡，扯理不断。“那年，那月，那天……”“月下，河畔，丛中，花前……”“那风，那雨，那吻，那眼……”“那信，那纸，那笺，泪染，未写满。”忘不了，心罣念。“多保重！”“你也是！”话重重，语千千，聊不尽，微信嫌。“起风了……”“天渐暖……”夜半盼天明，天明想夜半。泣无声，绪无限。小短乐句突现，思绪波澜，开闸泄，叠浪远……

尾声，迴远。主题再现，似景似幻……

朱昌耀的二胡演奏情愫最可贵的是一个“真”字。真情流露，真心奉献，不随俗，不敷衍。在舞台上不以演奏家“教师爷”的形象为表现自我而炫技，不以随波取悦时髦而应合。不卑不亢，落落大方，矜持内敛，大气稳重，抑扬相宜，收放适度。观众还注意到，朱昌耀在舞台上通常身着“五•四”式黑色立领学生装和民族式黑色立领盘扣便服，伴奏乐队身着白色和淡彩演出服，色调分明，恪守传统，庄重典雅，平淡质朴。业内同仁也多啧赞他谦卑为人，低调做事，忠厚坦荡，诚信有至。庄子云：“真者精诚之至也。不精不诚不动人。在内者神动于外，是所以贵真也。”以真情演示，以实感动人是艺术家所追循的，更是普罗大众所喜爱和尊崇的。

2019年11月12日，由中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省演艺集团、江苏省音乐家协会、苏州高新区委宣传部承办的“江南情愫”朱昌耀作品与二胡独奏音乐会，在北京国家大剧院上演。音乐会集中呈现了朱昌耀从艺几十年来创作的二胡、民乐和声乐作品。朱昌耀演奏了他作曲的《水乡素描》《太湖泛舟》《姑苏情》等作品，诗情画意般地描绘了江南水乡的风土人情。歌唱家还演唱了他作曲的《茉莉花的故乡》《祖国情》《我家住在运河边》《金秋季节》等歌曲，体现出他爱祖国，扎根家乡沃土，反哺归真，回报家乡的芊芊深情。在第二天的“朱昌耀二胡艺术研讨会”上，全国诸多著名音乐理论与创作演奏专家，对朱昌耀艺术创作和表演进行深入研讨。认为朱昌耀秉承传统，改革创新，承前启后，以一种崭新的“艺术印象”引领新时代二胡艺术潮流，堪称“民乐国粹”。

中国音协二胡学会常务副会长周维表示，朱昌耀继承发展了阿炳、刘天华的创作精神，从他的作品中能够感受到高超的中国传统作曲手法，看似简单，实质丰富。他的演奏具有浓郁的江南风情，旋律优美，音色圆润，抓住了二胡原本的东西，特别能打动人心。

有专家提议，专题立项对“朱昌耀二胡艺术”进行深度研究。2021年4月，笔者出席了由中国音乐学院举办的“刘德海音乐艺术周”系列活动，有多名专家呼吁，抓紧对我国当代卓有建树的艺术家，建立专门研究会，对其艺术的形成、理论、实践进行课题研究，以保障传统文化的传承赓续”，源远流长。在古希腊神话里，英雄安泰是大地母亲的儿子。只要身体不离开大地，他就拥有无穷的力量。

朱昌耀生兹养兹在茉莉花的故乡，淋漓茉莉花之沐浴，浸染茉莉花之芬芳，以真情回报桑梓，责有攸归，缤纷绽放！

文章来源：江南雅韵微信公众号2026年3月4日推文