摘 要：

二胡作为中国民族器乐文化中极具代表性的弓弦乐器，承载着鲜明的地域美学与人文精神。江南二胡以婉转清丽、细腻抒情的艺术品格，构成南派胡琴的核心脉络。自20世纪中后期以来，江南二胡艺术依托名家入港、职业乐团建设、高等教育普及与民间土壤培育，在香港逐步形成稳定的传承体系与发展格局。

本文以历史脉络为线索，梳理汤良德、闵惠芬、顾冠仁、王永德等重要艺术家对香港江南二胡事业的奠基性贡献，结合职业演奏、高等教育、民间传承与跨乐种融合等维度，探析江南二胡在香港的传播路径、传承机制与当代价值，并对其守正创新与可持续发展提出学术思考，为中国民族器乐在港澳地区的传承研究提供实证参照。

一、引 言

江南二胡植根于吴越文化，以江南丝竹为重要母体，兼具传统韵味、声腔化表达与人文诗意，是中国民族弓弦艺术的重要流派。香港作为中西文化交汇之地，为民族音乐的传承、传播与融合提供了独特场域。20世纪70年代以来，一批内地江南二胡名家先后赴港，以演奏、创作、教学、学术交流等多元路径推动南派二胡落地生根，促使江南二胡从阶段性展演，逐步发展为系统化教育、职业化呈现与全民化普及的文化生态。作为亲历者与实践者，笔者结合多年舞台经验与教学观察，对江南二胡在香港的传承历程、艺术贡献与未来路径进行学术梳理与论述。

二、奠基与开拓：江南二胡入港的宗师力量

香港江南二胡事业的起步与发展，离不开几代艺术大师的拓荒引领。他们以深厚学养、舞台实践与教育坚守，奠定了江南二胡在港的艺术根基。

（一）汤良德与汤家班：江南丝竹世家的香江传承

汤家班为近代极具影响力的江南丝竹演奏世家，自19 世纪80 年代起便以家族形式传承丝竹音乐，具备百年以上的艺术积淀。汤良德作为家族代表性艺术家，与其六位兄弟姐妹均为专业演奏家，长期在港举办江南丝竹专场音乐会，将传统曲目、演奏技法与家族美学系统呈现，成为香港观众认识江南丝竹的重要窗口。

汤良德是1963年首届“上海之春”全国二胡比赛获奖者，与闵惠芬、蒋巽风、萧白镛、王国潼、沈凤泉、鲁日融等共同构筑起当代二胡艺术的里程碑。1977年，汤良德移居香港，先后担任香港中乐团署理乐团首席、音乐事务统筹处训练主任及高级音乐主任，完成从舞台演奏家到音乐教育家的身份转型。在近三十年公共音乐教育生涯中，汤良德创作、改编大量具有鲜明江南音乐风格的作品，其编撰的《二胡演奏法》是香港早期最具系统性的二胡专业教材，在教学体系、技法规范与审美取向等方面深刻影响了香港数代中乐人才，为江南二胡在港的专业化、体系化传承奠定基础。

（二）闵惠芬：二胡艺术宗师与香港的不解琴缘

闵惠芬为当代二胡艺术的标志性人物，其“声腔化”演奏理念与艺术精神，对香港胡琴事业影响深远。自20世纪70年代赴港巡演起，闵惠芬便与香港建立持续而深入的艺术联结。80年代后，她多次与香港中乐团合作，2001年参与首届香港胡琴节，与近千名胡琴爱好者共创“千弦齐鸣”吉尼斯世界纪录；2009年再度参与第二届香港胡琴节闭幕演出，在全球首场24小时在线直播胡琴马拉松中展现宗师风范，推动香港胡琴艺术的社会影响力与国际传播力提升。

在教育与学术层面，闵惠芬先后于香港演艺学院、香港城市大学举办《民间音乐与器乐演奏声腔化》《胡琴音乐之源与流》《我对声腔艺术二胡化的探索》《诗在弦上吟》等系列专题讲座，将学术思想、技法体系与艺术理念系统传入香港，为本地高等音乐教育与人才培养树立标杆。其“终生努力，便是天才”的艺术信念，成为激励后辈从业者的精神资源。

（三）顾冠仁：江南丝竹创作的艺术升华

顾冠仁的江南丝竹创作兼具传统底蕴与当代审美，以结构严谨、意境清雅、技法精致而广受海内外中乐团体认可。顾冠仁长期与香港中乐团合作，举办个人作品专场音乐会，并参与《牡丹亭·长生殿》等重要作品的委约创作，以音乐语言重构传统文本的美学内涵。作为艺术指导，他曾带领香港中乐团民间音乐小组演绎“新江南丝竹”系列作品，将江南水乡的文化意境与丝竹乐种的精致品格呈现在香港舞台，推动江南丝竹从传统民间形态向当代舞台艺术形态转化，拓展其艺术边界与学术价值。

此外，王永德、萧白镛、朱昌耀、邓建栋、段皑皑等江南二胡名家先后赴港展演与讲学，持续为香港注入南派二胡艺术活力，形成名家引领 、多元互动的传承格局。

三、师承与普及：王永德教授与香港江南二胡教育体系

香港江南二胡的可持续传承，离不开系统化教育与社会化普及。笔者恩师王永德教授作为著名二胡演奏家、教育家与江南丝竹名家，于20世纪90年代将上海音乐学院民族乐器考级体系引入香港，构建起面向社会各年龄段的规范化学习路径。该模式以“第二课堂”为载体，兼顾兴趣培养与专业技能训练，为香港培育了规模庞大的中乐爱好者群体，其中不少学习者后续进入专业院校或职业乐团，形成稳定的人才储备。

在师承教育层面，王永德强调“守传统、重创新、扬海派、融时代”的教学理念，鼓励学生在掌握江南二胡核心技法与美学特质的基础上，拓宽艺术视野、提升文化理解。受此影响，笔者始终以推动江南二胡在港传承为学术与艺术使命，在舞台实践、教学活动与文化推广中，坚持传统神韵与当代表达并重。

香港民间拥有数量众多的中乐社团与业余乐团，构成江南二胡传承的重要社会基础。2010年，笔者邀请夏飞云、王永德赴港，与宏光国乐团合作举办“薪火相传”胡琴专题音乐会 ，系统展现江南二胡在香港民间的传承成果与发展活力，印证其社会化普及的扎实成效。

四、职业化呈现与跨文化融合：香港中乐团的艺术实践

香港中乐团作为世界级职业中乐团，是江南二胡在港职业化呈现、艺术创新与国际传播的核心平台。加入乐团十余年来，笔者每年参与逾百场音乐会、艺术节及外展推广活动，在多元曲目体系中始终坚持江南二胡风格的坚守与呈现。在独奏音乐会与专题策划中，笔者侧重选择具有江南美学品格与文化标识度的作品，以舞台实践完成流派传承。

在近年个人专场音乐会中，《梁祝》《长城》《第二二胡狂想曲》三首协奏曲分别代表何占豪的经典创作、闵惠芬首演的里程碑作品与王建民的当代代表作，构成江南二胡从传统到现代、从舞台经典到学术创新的艺术脉络，体现出职业演奏者对流派传承的学术自觉。

香港地处粤港澳大湾区，江南丝竹与广东音乐作为中国最具代表性的两大丝竹乐种，历史上交流互渗、彼此滋养。广东音乐曾在上海获得重要发展，两大乐种在曲目、乐器法、演奏技法与审美品格上形成深度互文。笔者自幼接触广东音乐，赴港后得广东音乐名家余其伟指导，在跨乐种学习与实践中深化对南派艺术的理解，印证了民族器乐“博采众长、融会贯通”的传承规律。

五、高等教育的支撑：香港演艺学院与江南二胡的学科建设

高等音乐教育是民族器乐传承的学术基石与人才保障。香港演艺学院中乐系长期将江南丝竹、广东音乐列为核心课程，依托其国际化教学平台与严谨的学术体系，推动江南二胡在港的专业化、体系化培养。学院在QS艺术门类排名中位居亚洲第一、世界前十，为江南二胡的人才培养、学术研究与艺术创新提供优质环境。

高等教育场域中的江南二胡传承，不仅注重技法训练，更强调文化阐释、美学理解与学术思辨，引导学生建立完整的流派认知与文化认同。笔者现为香港演艺学院中乐系系主任，这一身份让笔者得以从学科建设的高度，系统性推动江南二胡及江南艺术在系部的传承与发展。事实上，系部已通过一系列具体实践活动，扎实推进江南艺术的传承与传播，积累了丰富经验，其中最具代表性的便是2024年带领学生参与的海内外江南丝竹展演活动。

2024年，笔者带领系部中乐小组，受邀参加由中国音乐家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省音乐家协会承办的2024中国江苏二胡之乡民族音乐经典——“国乐雅韵”海内外江南丝竹展演，该展演汇聚了来自长三角地区、粤港澳大湾区及海外的19支优秀民乐团体，是当年江南丝竹领域极具影响力的盛会，为海内外江南艺术传承者搭建了交流展示的核心平台。

作为香港地区唯一代表，笔者带领七位学生组成中乐小组登台献艺，精心演绎了汤良德先生改编的《欢乐歌》等经典江南丝竹曲目，将江南二胡的婉转清丽与香港中乐的多元特质相结合，凭借精湛的演奏技艺、深厚的文化底蕴，充分展现了江南二胡在香港的传承成果，获得了现场专家评委的一致高度赞扬与认可，也让香港的江南丝竹传承成果得以在全国性舞台上展现，进一步深化了香港与内地江南艺术领域的交流联结，为后续传承工作奠定了坚实基础。

基于此次展演的成功经验，结合学院国际化优势、香港地域特色，以及前辈艺术家的传承基础，笔者主导系部持续发力，在2025年再度打造重磅活动，与香港中乐协会联合主办、香港文联支持，成功举办“国家非遗江南丝竹高峰论坛展演2025”活动。作为香港中乐界具有代表性和认可度的组织，香港中乐协会自2005年成立以来，始终以团结中乐团体、推动中乐发展为宗旨，此次双方携手，依托各自资源优势，共同为江南丝竹传承搭建高规格平台，活动于2025年12月14日下午在香港演艺学院顺利举行，成为当年香港江南艺术传承领域的核心盛事。

此次活动以“传承非遗文脉、赋能江南丝竹”为核心，精心策划三大板块 ，全面推动江南丝竹在教育、学术、创作及演出等方面的深入发展。活动期间，笔者亲自牵头邀请到汤家班、王永德、顾冠仁、周成龙等一众江南艺术领域的名家专家齐聚香江，涵盖江南丝竹传承世家、演奏大师、作曲家与学术研究者，形成强大的阵容加持。

在大师班板块，各位名家各展所长，汤家班现场演绎家族传承的江南丝竹经典曲目，分享百年丝竹世家的传承技艺与美学理念；王永德教授聚焦江南二胡的师承教育，结合自身教学经验，为系部学生及香港中乐爱好者开展针对性指导，深化大家对江南二胡技法与文化内涵的理解；顾冠仁、周成龙两位名家则分别围绕江南二胡演奏技巧、丝竹作品创作、当代传承路径等主题，开展专题授课，让参与者近距离感受宗师风范，夯实专业基础 。高峰论坛板块，各位名家围绕江南丝竹的非遗传承、教育创新、创作发展等核心议题展开深入研讨，凝聚行业共识，为江南丝竹在香港乃至海外的传承发展指明方向；展演音乐会板块，系部师生与各位名家同台献艺，演绎多首江南丝竹经典与原创作品，呈现江南艺术的多元魅力与传承成果 。

在此基础上，笔者主导系部确立长效传承机制，现每年固定举办江南丝竹专场音乐会，打造专属传承品牌，让江南丝竹艺术在学院形成常态化传播态势。该专场音乐会既是系部江南艺术教学成果的集中展示，也是连接校园与社会的重要桥梁，持续推动江南二胡与江南丝竹在香港的普及与深化。

六、学术反思：江南二胡在港传承的当代路径

江南二胡在香港的传承，需在三重维度上实现平衡与突破：其一，坚守中华文化底色，保持江南二胡清丽婉转、细腻抒情的美学特质；其二，推动传统与当代融合，在曲目拓展、技法创新、舞台呈现与传播方式上与时俱进；其三 ，强化理论与实践结合，提升演奏者的文化底蕴与学术素养，在面对跨文化创作时，既能保持民族乐器本色，又能实现艺术二度创作，达成风格表达与创作意图的平衡。

江南二胡的未来寄望于青年一代。可持续的传承并非单纯依靠个体情怀与奉献，而需构建从学校教育、社会普及、职业呈现到学术研究的完整生态链，形成机制化、长效化的发展模式。在香港这片多元文化共生之地，江南二胡已深度融入本地文化肌理，成为香港中乐事业的重要组成部分 。

七 、结 语

江南二胡在香港的发展与传承，是20世纪中后期以来中国民族器乐在港澳地区传播融合的典型样本。以汤良德、闵惠芬、顾冠仁、王永德为代表的艺术前辈奠定根基，以香港中乐团为代表的职业平台实现艺术升华，以高等教育与民间普及为支撑构建生态体系，促使江南二胡在香江之畔落地生根、薪火赓续。

在新时代文化发展格局下，江南二胡的传承仍需坚持守正创新、兼容并蓄，在保持流派品格与文化内核的同时，不断拓展艺术表达与传播路径。愿以我辈之坚守与耕耘，让江南丝竹之韵永续流传，让二胡艺术在传承中创新、在交流中发展，为中国民族音乐的当代振兴与国际传播贡献力量 。

作者介绍

张重雪，著名胡琴演奏家、教育家。现任香港演艺学院中乐系主任、香港中乐团客席乐团首席、香港中乐协会副会长、中国音乐家协会香港分会执委。毕业于上海音乐学院，师从曹元龙、王永德、余其伟等多位名家。曾获“敦煌杯”“仲乐杯”一等奖、中国文化艺术政府奖（小型民乐器组合）金奖、“上海之春”国际二胡比赛第二名等殊荣。演出足迹遍布国际知名艺术节，与香港中乐团等团体多次合作，演奏风格激情大气，备受好评。积极投身音乐教育与社会推广，于海内外多所高校及机构开设大师班，培养的学生多人考入职业乐团或担任音乐导师。曾获全国优秀指导教师奖，参与出版专业书籍及录制纪录片。

部分图片来自网络

整理编辑 | 华音网

转载请注明作者、来源