摘要：第二二胡协奏曲《太湖风情》创作于2020年，由无锡籍作曲家、上海音乐学院教授王建民为当时新成立的无锡民族乐团委约创作。作品吸收了无锡民间小调《无锡景》等主题旋律以及无锡锡剧过门曲调等民间音乐特色，并与现当代创作技法进行融合而创作，以此来描绘吴地太湖的秀丽景观以及无锡古城的故土情怀与时代风貌。

关键词：王建民；第二二胡协奏曲《太湖风情》；音乐语言特色

第二二胡协奏曲《太湖风情》（如下简称《太湖风情》）创作于2020年，由无锡籍作曲家、上海音乐学院教授王建民为当时新成立的无锡民族乐团委约创作。作品采用了江南民间小调《无锡景》等主题旋律以及锡剧过门曲调等民间音乐特色，并与现当代创作技法进行融合而创作，由《湖光山色》《崇安故里》《温情似水》《运河风貌》《梁溪新颜》《美哉太湖》6个主题段落组成，全曲时长约22分钟，是一首赞美无锡、歌咏太湖的抒情性音画。

2020年11月20日，作品《太湖风情》由无锡籍二胡演奏家、空政文工团一级演奏员邓建栋与原无锡民族乐团首席指挥黄炎佳在无锡大剧院《2020太湖文化艺术季无锡民族乐团“梁溪华章”音乐会》进行世界首演。2021年12月，无锡籍二胡演奏家邓建栋编著的《邓建栋二胡演奏曲集：王建民作品选》由上海音乐出版社出版发行，该作作为作曲家二胡作品之一收录著作之中。2022年11月8日，《太湖风情》作为2022年无锡民族乐团原创剧目——民族交响音画《梦华江南》原创作品代表之一①在无锡市人民大会堂首演。2023年1月，《太湖风情》（精简版，组委会指定版本）作为第十四届中国音乐金钟奖二胡比赛半决赛指定曲目之一；同年3月17日，其作钢琴伴奏版在陕西宝鸡音乐厅首演，二胡演奏者同为无锡籍二胡演奏家邓建栋。本文择选《邓建栋二胡演奏曲集：王建民作品选》中《太湖风情》[1]为乐谱分析文本，深入解析作曲家王建民《太湖风情》中的音乐特色。

一、王建民二胡协奏曲体裁作品简述

作曲家王建民在阐述其创作理念时指出：“我有针对性地进行区域性的创作，用不同的色彩描绘、表达出一个大中国的主题，而不是将所有东西杂糅在一起。”[2]诚然，自其1988年创作的二胡开山之作《第一二胡狂想曲》问世以来，这种创作思维始终贯穿于作曲家数十年的二胡音乐探索中。截至2025年3月，笔者统计王建民创作的二胡作品共计12部，作品主要以狂想曲、协奏曲两大体裁为主。

关于协奏曲，作曲家曾认为：“协奏曲的容量相对来说比较大一点，里面包含的成分、内容，或者描画的场面会多一些。”②通过作曲家此言可以看出，容量是协奏曲的重要组成部分。通俗一点来说，容量可以笼统地概括为一首作品的演奏时长。作曲家现有二胡作品的演奏时长均在9分钟以上，由此我们可以总结出一个特点：容量大、时间长是作曲家二胡作品创作的突出特性。

值得强调的是，在这6首音乐作品中，《草原风韵》与《阳光·大地》不同于其他的二胡作品，同时也是容易被研究学者所忽视的作品。《草原风韵》是作曲家王建民与二胡演奏家邓建栋于2006年联合创作的一首具有内蒙古区域风格的低音二胡作品，后邓建栋于2008年携此作荣登维也纳金色大厅，作为其个人独奏音乐会的演出曲目之一。作曲家于2021年为第十三届金钟奖比赛委约创作的《阳光·大地》原为古筝作品，后将其移植为二胡作品。综上所言，这两部作品虽不是作曲家独立创作且存在着作品移植的情况，但作曲家对作品创作的事实是不容撼动的，所以笔者在统计音乐作品时，也将这2首作品囊括在内。

本部分还要谈及一个问题，便是哪首作品是“第一二胡协奏曲”？资料显示的“第一二胡协奏曲”为什么会是《幻想叙事曲》？

对这一问题的解答，可以从三个角度入手。一是作品体裁为协奏曲而不是狂想曲；二是协奏曲作品必须满足容量大、时间长的特性；三是创作时间要早于作品《太湖风情》创作的时间即2020年。按照时间线以及对作品体裁进行筛选后，作品就只有《草原风韵》（2006）、《天山风情》（2001）、《幻想叙事曲》（1998）与《姑苏吟》（1995）四首作品了。笔者当时对《天山风情》与《幻想叙事曲》两部作品在区域风格与作品时长这二个维度上出现了判断的矛盾。原因在于《天山风情》与《太湖风情》均有“风情”二字，对作曲家日后创作“风情”系列的协奏曲进行铺垫，但相较于作品《幻想叙事曲》而言容量小、时间短；作品《幻想叙事曲》虽然容量大、时间长，但区域风格与作品《太湖风情》却不统一。

2021年12月，二胡演奏家邓建栋编著的《邓建栋二胡演奏曲集：王建民作品选》由上海音乐出版社出版发行，作品《第一二胡协奏曲—幻想协奏曲》的标题在其目录中赫然在列。该作的出版在一定程度上说明了作品标题的确立，也凸显了作曲家协奏曲创作容量大、时间长的特性。

二、王建民第二二胡协奏曲《太湖风情》的曲式结构特色

在二胡作品《太湖风情》中，王建民沿用并基于二胡“狂想曲”系列中“散—慢—中—快—散”的多段体结构模式进行扩展，将具有三部性结构原则布局与电影艺术中的蒙太奇结构手法融进作品之中，使作品的曲式结构呈现出更具多样化的特征。

图1《太湖风情》作品结构图示

（一）“散—慢—中—快—散”的多段体结构

作品《太湖风情》全曲共621小节，除引子、连接以及二胡华彩等从属结构之外，作品的主体结构由5个具有标题性的多段落构成（如图1所示）。基于作品中的多段体结构，作曲家还将结构中的速度与节拍两个要素进行巧妙地融合与碰撞，构成中国传统音乐中“散—慢—中—快—散”的基本板式变速布局，作品最后的“急”板目的在于使作品具有炫技性特征并使其推向高潮，从而推动作品进行发展以及结构力的产生，以此形成“散—慢—中—快—散”的多段体结构模式。

需要强调的是，这种结构模式不止在作曲家代表性的二胡“狂想曲”系列中使用，在本作以及其他作品中也存在着这一结构特征，在一定程度上可以说符合听众的审美习惯与心理预期，是作曲家“创作风格的一个标志”[3]。

（二）三部性结构原则

三部性是音乐作品中基本且重要的结构原则，其结构原则的核心是再现。它具有音乐作品呈现—离题—再现这一运动发展规律的质性特征以及使作品形式与内容具有完整与统一的特性。三部性结构原则体现在作品《太湖风情》中的整体结构层次。

作品首尾的音乐材料①与⑤的原样与变化再现是体现其原则布局的关键所在。材料⑤中第576—584小节的器乐伴奏是材料①第15—23小节二胡主旋律的原样再现；材料⑤中第585—598小节的二胡独奏旋律是基于材料①第32—43小节的展衍，使作品的音乐思想进行延伸发展，故具有变化再现的特征。

（三）以蒙太奇结构手法建构江南声音图景

蒙太奇，原为法语“剪接、剪辑”之意。原为电影学科的艺术术语，后逐渐拓展至建筑、音乐等其他学科门类。作品《太湖风情》将无锡的不同景观运用蒙太奇的结构手法进行江南声音图景的拼接、组合与建构，使其具有画面感。

作品的5个结构段落分别对应着《湖光山色》《崇安故里》《温情似水》《运河风貌》《梁溪新颜》《美哉太湖》6个主题，其中《温情似水》与《运河风貌》位于结构③且共为一个段落。通过标题的内涵可知，作曲家似在描绘并建构无锡太湖→惠山→崇安寺→大运河→梁溪河→太湖的音画图景风貌。也就是说，作曲家通过声音连接，传达并描绘对每个段落主题的意境，使听众在主观意识上与江南无锡的景观画面相联系，从而展开一种无限的遐想。

三、王建民第二二胡协奏曲《太湖风情》的音乐语言特色

作为中国现当代音乐的代表性作曲家，王建民通过数十年的创作实践，逐步形成了基于传统、贯通中西的个性化音乐语言。作品《太湖风情》以民歌《无锡景》以及锡剧元素等江南民间音乐元素与现代音乐技法相结合，凸显了其作所具有的音乐语言特色。

（一）音乐材料特色

作曲家在作品中所使用的主要音乐材料为民歌《无锡景》，该音乐材料自始至终贯穿于整个音乐作品中，但作品“并非是民歌的旋律完整出现，而是用了其中一些音调”[4]。

以大二度＋小三度构成的特定音程作为核心音调（如谱例1所示）在作品的引子部分便已经显现。第二个旋律核心音调发生调性的变化，原因在于mi在F宫系统内属于不稳定的偏音，故此时应看作为主调G宫系统的羽音。第三个旋律核心音调中的特性音程此时增加了纯四度，而且将其转化为G宫系统的首调旋律来看，便是民歌《无锡景》的第一句旋律以及其中构成的特定音程。也就是说，作品《太湖风情》通过对民歌《无锡景》中核心音调的提炼从萌芽到成形，将这一“材料的广泛性缩小到一定的局限范围，再从有限的范围内衍生出无限的变化”[5]。

谱例1《太湖风情》核心音调

谱例2《太湖风情》中奔放的《无锡景》

谱例3《太湖风情》中阳光的《无锡景》

谱例4《太湖风情》第11—12小节

（二）江南民间音乐特色

1.奔放、阳光的《无锡景》

王建民曾谈及此作时的创作思考：“江南的音调是比较委婉的，柔情有余奔放不足，……所以……希望它既有江南特色，又带有阳光奔放一些的感觉。”[4]诚然，作品中《无锡景》的传统民间曲调素材，在作曲家的手中使其焕发出了奔放（如谱例2所示）、阳光（如谱例3所示）的有机生命力。

2.“天下同”过门

如谱例4所示，在作品第11—12小节中，作品调性从G宫—D宫—G宫的五度宫系统，其中又包含了锡剧中老簧调与民间小调《大九连环》的双过门。民间说法称其为“‘天下同’，成为广泛运用的过门”[6]41。

谱例5《太湖风情》第219小节

谱例6《太湖风情》第280小节

（三）调性变化特色

关于调性，作曲家认为：“我们的传统音乐作品中会有些游走性的特点……特别是要以实用性、可听性来进行检验。”[7]江苏民歌调性变化的方法主要“强调偏音，使原来的偏音具有另外一个宫调系统的正音的意义。最常见的是以‘清角为宫’‘变宫为角’（慢宫转角）作四、五度关系的转调”[6]33。

1.清角为宫

如谱例5所示，在作品第219小节中，do这一音高隶属于两个不同的同宫系统——G宫系统的偏音清角与C宫系统的宫音。

2.变宫为角

如谱例6所示，在作品第280小节中，la这一音高隶属于两个不同的同宫系统—bB宫系统的偏音变宫与F宫系统的角音。

通过上述的分析可以看出，作曲家通过相同的音高使调性转换无=衔接，在听觉上非常自然且不突兀，从而使其作品的调性变化具有20世纪现当代音乐中游移性的特征。

结语

作曲家王建民创作的二胡协奏曲《太湖风情》通过多元化的结构思维与本土音乐语汇的创造性融合，构建出富有江南韵味的音乐世界。作品基于“散—慢—中—快—散”的多段体结构形成三部性结构原则，同时借鉴电影蒙太奇手法进行江南声音图景建构。作品又以民歌《无锡景》以及锡剧过门等江南民间音乐特色与现代音乐技法相结合，既彰显了作曲家立足传统的创新意识，也为民族器乐创作提供了可参考的作品范式。

基金项目江南影视艺术职业学院校级项目“新时期无锡元素音乐作品的创作与传承探究—以王建民《第二二胡协奏曲——太湖风情》为例”（项目编号：2024XJA001）阶段性成果。

注释

①2022年无锡民族乐团原创剧目——民族交响音画《梦华江南》原创作品共有6部，除作曲家王建民的《第二二胡协奏曲——太湖风情》外，还有作曲家徐坚强创作的《梅之韵》、王爱康的《吴风鼓乐》、孔志轩的《梁溪音诗》、陈思昂的《大运之河》、王云飞的《梦华江南》等5部作品。

②选自无锡广播电视台艺术人文节目《悦谈》中《丝弦狂想——王建民》的采访片段。

参考文献

[1]邓建栋.邓建栋二胡演奏曲集：王建民作品选[M].上海：上海音乐出版社，2021.

[2]王建民谈四首二胡狂想曲的创作[M]//宋飞.王建民二胡狂想曲集：创作、演奏访谈与教学指导.北京：高等教育出版社，2013：16.

[3]李传兴.王建民二胡狂想曲研究述评[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2020(04).

[4]邓建栋，王建民.传承阿炳精神，是无锡籍民乐人的初心[N].中国艺术报，2020-12-04.

[5]程璐璐.融合与精谨——从第二二胡狂想曲看王建民创作理念之一二[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2004(01).

[6]《中国民间歌曲集成》全国编辑委员会，《中国民间歌曲集成·江苏卷》编辑委员会.中国民间歌曲集成·江苏卷[M].北京：中国ISBN中心，1998.

[7]王建民谈四首二胡狂想曲的创作[M]//宋飞.王建民二胡狂想曲集：创作、演奏访谈与教学指导.北京：高等教育出版社，2013：18.

作者 肖振华（江南影视艺术职业学院音乐理论教研室）

文章来源：民族音乐,2025,(03):22-25.