摘要：当前由于音乐专业院校的不断专业化、西洋化、高阶化，音乐教育有一种脱离大众且忽视对大众的传播引导倾向，这不仅在对音乐的领悟与传播方面淡化了音乐的教化功能，同时也失去了从充沛的民间艺术资源中去汲取更具有生机与活力题材灵感的渠道。音乐教育的本质——审美属性，对于音乐美感的顿悟与把握，不能够离开大众。虽然任何一种音乐乐器都带有不易上手的特点，特别是针对乐器演奏这一格外需要天资与勤奋加良师引导的领域而言，但做好二胡演奏的普及教育，是该学科长足发展的重要基石，也堪称提升国民素质的一个有效手段。

关键词：音乐教育 二胡乐器演奏

二胡作为我国民族音乐的代表性乐器，近代发展成效显著。而当前专业音乐教育日趋专业化、西洋化、高阶化，逐渐脱离大众、弱化教化功能，也失去了从民间艺术中汲取养分的渠道。音乐教育的审美本质，离不开大众基础支撑。二胡虽上手不易，需天资、勤奋与良师引导，但其普及教育既是学科长远发展的基石，也是提升国民素质的有效手段。

专业院校二胡教育以校内培养为主，面向大众的社会普及教育则构成业余二胡教育体系，专业院校毕业生是普及教育的核心力量。但部分教师易照搬专业教学模式，导致普及教育“矫枉过正”。唯有明确普及教育的对象与目标，优化教学内容与方向，才能推动二胡教育良性发展。基于此，本文就二胡普及教育的现状与优化路径展开探讨。

一、二胡普及教育的现状

当前在普及二胡教育（不限于二胡）的过程中，笔者认为存在以下几个值得注意的问题。

（一）功利目的性过强

业余音乐学习作为一种审美教育，其目的应当是让孩子在学习的过程中感受到身心的愉悦，体会到在日常生活中不易捕捉的情感，增进孩子对生活的理解与体验。同时由于高度的感知训练，也会不断刺激孩子思维的活跃，增加孩子的想象力与创造力。所以音乐的学习不仅是个人情绪调节的一个出口，更是促进个人全面发展的途径之一。

中国传统教育模式的惯性，使本应以感受性为主的音乐学习也显现了应试教育的身影。如在音乐学习过程中，对孩子的学习水平进行检测的重要一环就是考级。考级本身存在的目的是对教学内容进行设计和引导，对学生的学习阶段进行鉴别与分析，将学生的学习进步成果进行表彰等，是有积极意义的。但由于考级的方式与内容多是以专业音乐教育的学习体系为参照底本，加上家长们并不能够深入理解孩子学习音乐的目的与意义，因此难免在受利益驱使的一些社会投机者的不良引导下，使得很多家长让孩子学习音乐的目的就是仅仅为了取得考级证书。这种功利心理已经注定音乐的学习是不以音乐本身为基准，自然在学习效果上大打折扣，更无法体会到音乐学习为孩子带来的真正好处。

（二）学生兴趣低、难坚持

音乐技巧学习难、学习苦的问题始终困扰着大多数的孩子，导致很多孩子从最初接触音乐的兴致勃勃到最后提起音乐便深恶痛绝的情况，这种现象既有教学方式与内容的失策，也有音乐能力衡量标准的偏颇。自20世纪西方音乐的传入，彻底打破了中国音乐的评判标准及审美习惯的传统，如对二胡这样一种旋律性极强、抒情性极高的“人声”乐器，我们一改以往关注二胡演奏的歌唱性和可听性，扎堆投入到对高难技术的训练中，旨在使二胡向小提琴看齐；在训练中也不再关注音乐的内容、内涵，只想尽快将各种演奏技巧教会学生，以便顺利演奏；对于学生能力的判断，也不再考量是否全情投入，而是多集中在乐曲演奏技术的完成度上。但其实一首优美感人的乐曲往往并不需要多么复杂的技术，只需要演奏者能够发自内心与乐音产生共鸣，方能打动人心，如同人类简单的哼唱仍能直达心底，而各种花式的唱法却不见得有人为之动容一样。这种将音乐学习最令人迷恋的特点转变为机械的动作重复，将艺术欣赏等同于技术模仿的教学理念与方法，使得学生乏味、辛苦又感受不到任何愉悦的学习过程，难怪很多学生对于包括二胡在内的各种器乐艺术不感兴趣。

（三）教授内容重技不重艺

技艺不分家是所有从业者的共识，艺术以技术为依托，技术中承载着艺术性。音乐最重要的价值便是其美学意义。而如今二胡普及教育并不推崇情感的体验与表达，反而在追求向专业演奏者的演奏技术能力看齐，力求完成复杂的技术，似乎动作越复杂、节奏越快速，琴艺就越圆满。演奏速度越快、花式越多，观众反应固然越热烈，但这种热烈往往持续时间很短，是一瞬间刺激下引发的反应，消失得也很快。这些音乐审美现象值得我们反思。

让人神往的艺术力量与境界从来不是速度、力度、花式这些浮于表面的现象，而是由音乐所营造、表现出的玄妙与幻境，它与乐者一体、与时空同在，才会使人沉浸于此，这样的音乐才是艺术中的“上品”而非徒落入“炫技”的俗套。这种现象是20世纪初西方音乐思维、价值观强势入侵下难以避免的结果，却与中国传统音乐审美方式背道而驰，不利于凸显二胡的优点与特色，十分不利于民族乐器的传播与推广。

（四）教学水平良莠不齐

目前从事社会音乐教育的教师，无论是国家公立的教育机构或私立教育机构，都多少会存在对其教育背景、教学质量、人品德行的不可控性。从客观上讲，社会教育机构中专业院校毕业的学生是教育的主流人群，但也有一些就职于文艺团体的演员或中小学的教师进行兼职，这两类人群因个体的不同在教学质量上虽然也会有所差别，但一般都可以胜任教学任务，如果从可投入的精力与时间及可预料的授课质量上讲，则前者一定优于后者；此外，社会中还会存在部分“业余学过”音乐的老师，对他们的授课能力则有待考证。从教师主观上讲，对教育事业保有热爱的教师，会比在利益驱使下从事教育行业的人更加负责认真，在同等教学水平之下，前者的教学成果一定优于后者。社会从业者资质的参差，会带来教学成果的不齐，对业余二胡学习事业的良性发展会形成一定阻碍。鉴于此，对从事社会教育人群的筛选与监管还有待进一步加强。

二、对当前二胡普及教育的一些建议

著名音乐家贺绿汀先生曾就国民音乐教育提出“要根据教育对象的不同，设置不同的教育教学模式，要做到目的明确、规划合理、方法规范”的观点。[2]二胡普及教育是针对非专业音乐学习的广大人民群众的，这些群众大部分并没有成为一个专业演奏家的愿望，所以教学的目的与专门培养职业演奏家的音乐学院的教育体系应有所区分。

在业余的二胡教育中，首先应当以实用的目的为基准进行教学内容的安排。专业演奏者与业余演奏者的区别多集中在演奏的技术能力以及对作品理解的深入程度上，业余学习是不需要将音乐当作一门需要深究的学科而进行无止境地攀登的，往往对学习的需求更多的是能够满足日常演奏的实际需要。因此第一要学会认谱，这样便于自行学习新的作品，或者对喜欢的音乐进行记谱；第二是要具备基本的演奏法。所谓基本，即指那些被大量使用的、不需要耗费很多时间去练习才能取得些微进步的演奏方法，它保证了一些广泛流传于群众之间的歌曲能够被完整地演奏。此外还要掌握一些基本的乐理知识以及曲谱分析能力，能够认识乐谱上的一些标注，同时能够对音乐的段落、起伏有基本的认知，能够对所演奏的乐曲进行合理的演奏安排。

其次，应当通过带有教学趣味性的目的导向进行教学内容的安排。二胡是一种风格性与塑造性都很强的乐器，不光能表现不同的情绪，还能表现不同地域的风貌，还会模仿各种声音，所以在教学中老师要刻意去对学生的演奏内容进行有效引导。在演奏地域风格明显的乐曲时，老师可以通过描述该地的风土人情、语言特点、民俗典故等，来加深学生对音乐的理解，深入体会不同地域、风格的作品，可以用不同的方式进行演奏，增加学生学习的乐趣。在面对不同情感作品的时候，可以结合实际生活中的事件，让学生进行情感的对应，帮助学生体会不同作品在不同情境下所形成的不同情感。当学生感受到各种情感在血脉奔涌的时候，甚至体验到从未有过的情境时，自然会觉得兴趣盎然。同时针对二胡可模仿的各种音色，也可以由老师进行演奏示范，或许学生一时没有办法做到，但这种来自新音色的刺激，会使学生滋生无穷的乐趣，并萌生出想要自己完成的积极愿望。相信在这种乐趣的指引下，练琴的过程也将不再枯燥单调。

第三，应当带有提升学生音乐艺术性的目的进行教学内容的安排。艺术性是艺术的基本属性之一，它应当至少包含音乐形象的生动、感情的真挚、形式的独特、美学的感染力等。所以在教学中遇到不同音乐形象的作品时，老师要不断地进行分析，此种音乐形象是依靠何种表现手段所塑造的，让学生在学习过程中可以开阔视野和思维，增加其音乐的创造表现力。同时老师要引导学生调动自身情感的能力，依靠想象去充分体会音乐所蕴含的真挚情感，并使用自己独特的艺术表现形式进行情感的输出。艺术表现不必雷同，更没有对错，但是有雅俗之分，老师应尽可能多地为学生提供那些经典的艺术表现佳作参考，让学生学会合理组合与运用。将前三者结合，以自身真实情感为基础，运用独特的表现方式带来艺术形象的细致刻画，从而引发美感的传递。

结语

“一个国家文化水平的高低，音乐是很重要的一部分”（贺绿汀语）。在当今的社会中，我们并非需要大量的高精尖专业型二胡音乐人才，因为音乐不必一定达到专业水准才能具有社会价值，相反，更应避免功利化与技术化倾向并发挥其美育功能。因此，二胡的普及教育，不仅是对二胡技艺的传承，更是引导儿童在成长过程中，逐渐成为具有审美能力、共情能力，学会感受与抒发情感、能够调节自身情绪，最终成长为具有正能量、积极健康的青少年，这才是大家迫切期盼的美好愿景。教育是国家的立国之本、强国之基！而音乐教育又肩负着洗涤人类思想、净化人类心灵的重任！二胡普及教育事业的良好发展，对音乐事业的传承乃至整个社会的发展都会有所助力。

参考文献：

[1]唐嘉凌.业余音乐教育中器乐学习的价值[J].黄河之声,2017(16).

[2]刘永福.贺绿汀先生的国民音乐教育观[J].中国音乐教育,2010(12).

文章来源：乐器,2026,(6):83-85.