蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰，

为我一挥手，如听万壑松，

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

唐代大诗人李白的这首《听蜀僧濬弹琴》，喜爱文学诗歌和古琴艺术的人，无人不知无人不晓。

李白成长于四川，这里的绮丽山水培养了他的壮阔胸怀和宏伟气魄。

此诗据文学研究专家的意见，大约是李白晚年居住于江南宣城时所作[1]。大诗人在诗中回忆并颂赞当年峨眉山蜀僧濬，下山为他演奏了诸多精彩琴曲，涉及《风入松》、《流水》等诸多著名古琴曲目。濬师琴艺高超，挥手之间，有如万壑之松风，又如流泉之潺滦。在优美的琴声之中，大诗人感觉时间似乎停止下来，就连暮色暗上、秋云深沉，都未发现。

蜀僧濬的精彩琴艺，不仅深深感动李白，还令他久久不能忘怀。多年以后使他仍激动如初。“为我一挥手，如听万壑松”，李白简约、有力而又异常宏阔的描述，向我们如实传达这位峨眉山上下来的琴家的巨大艺术感染力，也为后人留下了唐代琴乐艺术一道奇丽精彩的剪影。

每当我有幸聆听赵家珍女士的古琴演奏，无论是本世纪初在台湾阳明山一著名女琴家私宅小范围的交流演奏，还是各种大小音乐会、琴会中的正式演奏，我心中都不由自主涌起李白这首诗。我深感这位琴家巾帼不让须眉，其挥手下指之间，凝聚古今万趣同时，更有一种宏大豪气溢出，真如阵阵松风震撼万壑，惊天动地。

我一直有一个也许很主观的感觉：当今琴坛几位大师级琴家的演奏，我认为开创了数千年古琴演奏、表演的新阶段！他们的演奏、表演，内容、形式俱佳，技艺炉火纯青，已经达到了比肩甚至超越众多古人、前人的新高度，树立起了新的瑰丽艺术标杆。

请允许我以赵家珍教授为例，试为各位说明之。

“铁杵磨针”：琴习至勤

当代琴人，他们生存、学习在与前辈琴家们大不相同的文化环境之下，因而，逐渐踏上和完成他们自己独特的艺术探索之旅。

有许多当代著名琴人，是第一代进入音乐院校并从院校毕业者，他们都有音乐院校系统、完整的学习经历。他们中也有许多人，成为当代第一代专业的古琴演奏家，或成为专业音乐院校中专职的古琴教育家。

他们熟知东西方音乐文化，参与国内国外各种类型的音乐会交流表演，具有非常宽阔的世界眼光，也拥有丰富的新的艺术修养和新的美学追求。

例如赵家珍女士，出生于红旗下的上海。幼时，她先学习的，却是来自西洋的小提琴！这一点，在古代以及现代前几辈琴家中，可谓罕见。可以说，小提琴的学习，锻造提升了她对音乐的敏锐度和精确度，为日后习琴打下了坚实基础。并且，由此她得以开展对西方音乐文化的深入了解，大大开启了自己思路眼界。这一学习经历，为她后来接触和专攻中国传统的古琴，至少提供了一个独特的参照和比较系统。

家珍教授的习琴之路，也可谓得天独厚。上世纪有一段时间我国传统文化包括传统音乐，颇遭遇忽视甚至反对。古琴艺术则承接近代以来的衰退之势，越来越被边缘化。但赵家珍却似乎反向而行，在家人引领下，她前往并拜在当时上海民族乐团团长、杰出古琴演奏家兼教育家龚一先生门下，开始认真学习古琴。

龚先生可谓当代古琴大家之一，他多年从事专业古琴演奏，也是将古琴高奏于欧洲音乐之都维也纳金色大厅的第一人。当今中国“学院派”诸多著名琴家，不少人曾受业于龚一先生门下。家珍教授每每提及龚先生，也都是满心感激，不忘恩师引领自己窥见古琴艺术之门径。经龚先生悉心指导，家珍小小年纪便独自负笈北上求学，以优异成绩考入中央音乐学院附中，并拜在古琴虞山派大师、中央音乐学院教授吴景略先生麾下，成为吴先生入室的古琴弟子。

吴景略先生出生江苏常熟，这里本是明末清初崛起的著名古琴派――虞山派的发源地，吴先生传承并发扬光大这一著名琴派的优秀传统，更成为近代中国音乐院校中最早执掌古琴教席的古琴教授之一，精心培养了多位杰出的专业“学院派”琴家。[2]

经龚一、吴景略等名师点拨，小小年纪的女弟子赵家珍，随即在专业领域崭露头角，令吴先生越发青睐有加。吴先生舐犊之情，可谓溢于言表，她携爱徒遍访全国南北各地名师，让她获得著名广陵派大师张子谦等人指点。一则拓宽其视野，二则使其更深切体会、领略琴乐古今之风骚与琴道走向。

1984年，家珍学成留校。当时社会历经十年浩劫，各方面百废待兴，急需拨乱反正，但古琴仍处于相对淡寂状态。家珍则心无旁骛，一心沉浸在古琴世界。她遍访名师，研习琴艺。她曾得到了先师吴景略公子、虞山派另一位重要传人吴文光先生的指点。出自古琴世家，自幼秉承家学的吴先生，“文革”中也曾演奏小提琴，广泛地接受了中、西方音乐文化。“文革”后，吴先生还考入中国艺术研究院研究生部，跟随中国古代音乐史大家杨荫浏先生，深入研究中国音乐史和古琴艺术，后又赴美深造，攻读民族音乐学博士学位。这样中西结合、理论与实践交融的独特经历，当时在整个中国琴界，殊属罕见。

向吴文光先生学习期间，家珍手拿着砖头似的录音设备，仔细听辨，认真模仿。后吴先生每提及此，倍感欣慰地赞许：“家珍学琴精微到指下的每个音，是模仿我最像的。”但家珍并未以此为满足，她不断对自己提出更高要求，决心博采众家之长，进而形成自己的特色和风格。

家珍何幸哉！比较前辈琴家而论，她能广受学院及古琴“学院派”的系统熏陶，专业从事的古琴研究、演奏和教学；较后辈学子而言，她又能得到众多名家前辈亲炙和耳提面命，呈上启下。传统、学院的双重培育路径和方式，更为其提供了承上启下又更加系统广博的音乐知识结构，专业的演奏和教学，也为她的古琴艺术探索之旅，奠定了坚实的非同寻常的基础。

如此难得的学习经历，天时地利人和，使她成为同辈琴家中的凤毛麟角，更自然而然成为了时代变化之时，新老更迭、承前启后的关键人物。

“炼钢绕指”：琴艺至美

家珍锲而不舍，极其勤奋，终形成了自己独特的艺术风格和演奏特色。

（一）博采融汇众家之长，是其琴艺一大特点。

家珍古琴技艺，是在博采诸家所长的基础上，又能灵活地融会贯通，始能成果斐然。例如，她演奏的《忆故人》辗转悱恻，《广陵散》壮阔豪迈，《潇湘》开合自如，《离骚》沉郁顿挫，《平沙》则浩渺烟波，可以说集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的夸张豪放于一身，精微把握每一个音，弹奏则力透指端。对乐曲的演绎，也屡出新意于法度之中，每一段的轻重缓急，开阖有度

（二）对自己的古琴之路，有自觉清晰的认识。

家珍希望创造性地以画法入琴技，构建自己“琴画相合”的风格，形成自己琴艺一大特色。她借鉴中国古典山水墨画的技法，注意琴音之间的点、面结合，既有单音力透琴背的妙作，更有气定神闲、开阔高远的意境，还有力拔山兮的磅礴大气。她的音乐追求舒展惬意的情趣，既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，气势恢宏，格调新颖，极富光彩。对听众而言，她的演奏有极强的带入感。

她牢记住齐白石大师所说：“学我者生，似我者死”，认为先须师法古人、师法大师，学成之后，则必须寻求突破，超越自我。因此，她在继承虞山派古琴艺术的基础上，也不断探索自身的操琴新特色。

（三）取音圆润通透，力度柔中带刚，勾索拨弦自成大家。

笔者曾专业从事小提琴演奏多年，认为中外乐器的很多演奏道理，其实相通。我觉得家珍教授的演奏，尤其近些年演奏，非常值得关注。她既有深厚的传统功力、内力，又广泛采纳西方钢琴、小提琴等乐器演奏所强调的手臂整体用力方法。即两手从肩部至指端，既要非常放松，又能够集中全部臂力通达于指尖，同时快速发力出音。这一通透、有力、快速的特点，保证了家珍演奏的“取音”，尤为刚劲、通透、有力。其音量宏大的同时，音点也非常清晰，甚至可以不回避非常靠近岳山弹奏（用力不对，这个部位很容易音噪）。家珍教授这一发音特点和优点，我以为在诸多琴家中最为突出，也十分明显地影响到她的众多弟子。所以我觉得家珍演奏颇有“霸气”和“豪气”，她一挥手，即显示巾帼丝毫不让须眉，且尤有“如听万壑松”之震撼感。

古琴音乐其实有近听和远听之别，传统以小范围雅集聆听为主，与今天高大宏伟的音乐厅内众多听众听赏，有很大不同。若片面坚持某些传统琴派“清微淡远”的取音方式（远离岳山，弹奏用力轻微），近听似乎纯柔，但传声不远，我以为很难使古琴成功变为音乐厅让大众都能入耳欣赏的乐器，也束缚了古琴音乐在宏阔、豪放、强力方面的表现。这也是今天所谓专业的“学院派”琴家，与一般业余演奏形成较大差异的一个重要方面。

在发音通透、有力的基础上，家珍的演奏注意刚柔并济，能够清丽飘逸、灵巧多变，广大深微而出新，形成了自己的艺术风格和特点。听其琴音，看其弹奏，一音，一韵，一落指，都让人感到毫厘不差，无可挑剔，那一刻时空锁定，凝神屏息，琴者得于心，听者会以意，听众与演奏家物我两忘，凸显了赵先生对音乐和曲目质感、力度的要求。

“修身正气”：琴德至高

家珍不仅在艺术上有很高造诣，且有极高师德。

学生眼里，作为中央音乐学院教授、博士生导师的赵先生，既是严师，又是慈母。生活中，对学生嘘寒问暖、关怀备至；积极创造机会，为学生在艺术实践中提供舞台。学习上，则严格要求，毫不松懈。近些年，其学生之所以囊括所有国内外重量级古琴比赛最高奖项，离不开家珍的高标准、严要求。因此，多少人以成为她的学生为幸，以赵门弟子为豪。

在三十多年教学实践中，家珍潜心研究教学理论，深入领会古琴文化精神，努力融会贯通众多的琴派，提炼各家精华，成功运用到自己的教学中，为古琴教学专业化、系统化、严谨化，培养了大量优秀的专业学生与业余爱好者。她麾下弟子逾万，上至政界要人、企业家、社会精英、外国友人、影视体育明星，下至普通百姓、大中小学生，真可谓有教无类，桃李满天下。其中许多人已成为当代古琴著名琴家、专业教师，以及积极的琴乐理论研究者、文化弘扬者。

托尔斯泰曾经说：“如果一个教师把热爱事业和热爱学生结合起来，他就是一个完美的教师”。学生们认为，他们的赵先生，便是这样一位完美的教师。

“蜚声中外”：琴艺广传

家珍个性豪放爽利，琴艺高超，朋友众多，她在古琴表演、创作、教学诸多领域硕果累累，早已扬名海内外。纽约《时报》就曾经评论她为“世界一流的演奏家”。

除承担从附中至研究生的繁重教学工作，滋养了几代人成长外，家珍还用不同的方式传播古琴音乐。如参与多部优秀电影、电视剧相关古琴音乐的录制，担任古琴艺术指导，把古琴延伸至课堂与书斋之外。她所参与古琴创作的剧目，可谓琳琅满目，出出巨制，如《末代皇帝》、《红楼梦》（87版）、《千里走单骑》、《火烧圆明园》、《三国演义》（87版）、《笑傲江湖》央视版、《甄嬛传》、《赤壁》、《赵氏孤儿》等等电影电视片。

近年来她录制了多张个人古琴独奏专辑，如《禅•意》、《琴•赵家珍》、《琴想》、《琴逸》、《琴思》、《古琴名家-赵家珍》、《古琴大师赵家珍—诗之古韵》、《赵家珍古琴独奏精选》、《丝路掠影》、《琴箫佛曲》等，《天艺之声—赵家珍古琴师生音乐会》、《琴韵水墨—古琴大师赵家珍经典琴曲视听音乐会》等，均畅销海内外。

家珍教授不仅在国内乐迷众多，她还将古琴艺术成功推广介绍到国外。她曾多次出访美、英、德、法、意大利、荷兰、瑞士、奥地利、日本、新加坡、台湾、香港、澳门等国和地区，讲学并举办独奏音乐会。她还与国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、中央民族乐团、上海民族乐团、中国广播民乐团、北京交响乐团，以及比利时布鲁塞尔国家交响乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团、香港中乐团等著名团体成功合作。

2009年10月，她在美国纽约著名的卡内基音乐厅成功举办古琴音乐会，成为第一位走进卡内基表演的古琴家。2011年，家珍的个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》，更荣获第十届美国独立音乐世界音乐最佳专辑大奖。

可以说，家珍的古琴艺术，在音乐界颇受好评，在中国传统音乐界颇有威望，深受广大古琴爱好者喜爱。

“非遗在任”：琴道至重

在传统中国社会，作为文人修身养性的琴，被视为文人士大夫专属音乐。纵览古今琴界，男性演奏者至少占七分天下，而家珍巾帼不让须眉，不仅荣登国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，更经全国琴家琴友推举，于2016年成为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）会长。她是琴会建立至今唯一女会长，也是最年轻的会长。在琴道的传承与发扬上，可谓“任重道远”。

除演出和教学，家珍不忘自己传承者身份和使命。对古琴曲目的传承保护，她努力吸收好、演绎好传统古琴曲目的同时，有的放矢地大胆尝试创新作品。她主动邀约年轻作曲家参与古琴创作，自己积极参予新作品的创作演出，为传统文化的新发展贯注了自己大量心力。例如，她曾在台湾首演古琴与乐队《侠风禅影》曲，用古琴这件蕴涵着丰富中华文化精髓的乐器，呈现传统儒侠风范及佛禅意蕴，同时充分表现洒脱、淡定、冥思、欢喜等等情愫。家珍教授衷心希望通过不断的尝试，以发现新作品，激励更多更优秀的古琴独奏、重奏和合奏新作品问世。

“抚古今于七弦，弄万趣于指端”，家珍深切知道，任何流芳百世的经典作品，都是一部其创作时的当代史，它既有对传统的传承、接续和发展，也有自己时代的痕迹，这样，它们才能超出了时代，传之后世。

家珍先生承接琴会会长工作后，她不负众望，努力团结全国琴家，不断增强琴界凝聚力，力求让琴会真正成为琴人之家。她全力推动古琴在全国的保护、弘扬和发展，在江西南昌、上海、张家港、甚至新加坡等多地举办了“敦煌杯”“弘琴杯”等全国性大规模的古琴艺术比赛、多种类的展演和名家古琴学术研讨会。学会秉承“弘扬民族文化、振奋民族精神”的理念，致力于搭建公平、客观、公正的表演艺术交流平台，为全国琴友提供高规格、高质量的古琴演奏展示与提高机会，促进相互交流学习。籍此，不仅希望培养优秀古琴演奏人才，更推进古琴表演艺术的全方位传承与发展，使古老的琴乐焕发青春,得到传统的延续与创新。她还带领中国琴会，在全国开展公益性的古琴师资培训班，大力规范古琴教学，让更多的古琴学习者、继承者受益。

她汇集全国知名古琴艺术家，聚众人之力，在全国各地举办各种惠民演出、普及传播演出，不仅大大丰富各地文化生活，还让更多的人认识古琴、了解古琴，感受和喜爱古琴巨大的魅力，有力弘扬了中国古琴音乐和传统文化。

琴会活动，可谓渐入佳境。

家珍和众多琴家，也希望使古琴这一专属上层和“士”阶层的传统音乐艺术，走入不同阶层。中国古代“士”，“不可不宏毅”，他们既是文人士大夫，也是人类基本价值、理性、自由、公平等思想的维护者。他们一方面依据这些价值标准，来批判社会上一切不合理现象；另一方面，则努力推动这些价值的充分体现。他们除了献身于专业工作之外,也深切关怀国家、社会,以至世界上一切公共利益之事。而这种关怀必须是超越个人（包括个人所属小团体）的私利之上的。[3]赵先生对古琴的责任和使命感，努力还原古琴在历史上曾有的价值和地位，以彰显士群体“达者兼济天下”的畅怀之举，具有深远意义。

也许，相对于数千年在中国文化史上留下无尽光彩的古琴艺术，我们每个人不过匆匆过往的沧海一粟。但在21世纪的今天，古琴艺术依旧绽放灿烂光芒，不仅是本身历史、文化和艺术的无穷魅力，也离不开像家珍教授这样忠诚的守望者，精心的传承弘扬者。家珍教授既是古往今来千千万万古琴爱好者之一员，更是自觉努力地让古琴在新世纪焕发青春异彩的重要领军者之一。

琴者，家也；乐者，珍也。家珍教授以琴为家，以乐为珍，“抚古今于七弦，弄万趣于指端”，当你为我们、为未来一挥手之际，希望我们古老而又常青的古琴音乐，能够激荡起响彻群山万壑的松风，引发出五洲四海的激情共鸣。

作者简介：

秦序，中国艺术研究院音乐研究所研究员，浙江师范大学音乐学院客座教授。曾任中国艺术研究院博士导师。曾兼任中央音乐学院教授、南京艺术学院教授，以及两院博士、硕士导师。曾参与古琴申报世界非物质文化遗产文本最后修订。

[1]参阅詹瑛《李白诗文系年》、裴裴《李白年谱简编》。

[2]早在五四新文化运动时期，北京大学音乐传习所等教育机构，便曾聘请王露、杨宗稷等著名琴家任职授琴。不过这些机构还不是近代意义的专业音乐院校，学生也不以音乐（包括古琴演奏）为专业。

[3]参阅余英时《“士”与中国文化》。