摘要：成公亮在上海音乐学院附中、本科阶段的学习及工作后参与京剧样板戏音乐创作的经历，最终成就了他的琴学底蕴。他于1997年退休后离群索居，放古林风筝、弹秋籁琴、打谱、作曲、潜心琴学，十数年如一日。他的演奏基于广陵传统而形成独有风格，注重旋律深处的人情味，取源心灵，表达对大自然与人生的热爱。1985年秋籁琴蒙一位山东医生所赠，自己修复后重现唐琴遗韵，前几年他演奏“大圣遗音”琴使该琴留下遗响。2011年在程之伊组织下，他与琼英卓玛合作“梵呗与古琴音乐会”。古琴演奏最基本的原理在于它以有效弦长发出空弦音、按弦音，在徽位处发出泛音，空弦音、按音、泛音结合起来，构成富有立体感的演奏音色。古人使用的“泛和法”调弦最易调准。初学者应找一位好老师把基础打好，手形要对、基本的东西要对，之后可在这老师的不定期指导下开展自学。无条件找到好老师的，能做琴乐和琴学的爱好者已足够。当今琴坛诸家没有流派风格上很大的差异，只有水平高、水平低的差别，所谓“学院派”和“文人派”说法别有用心，现代社会的商业氛围对古琴传承带来不利影响。

我的演奏，我的创作——成公亮在北京“国家图书馆”讲座记录稿

嘉宾：各位尊敬的来宾，各位读者，大家上午好！今天“学经堂”里可以说是济济一堂，大家都期待着成老师的精彩演讲。在演讲之前，有件事情希望大家配合一下，就是要把自己的手机调整到静音或者关闭状态。在演讲过程中出现手机的声音，被录制到视频就会出现不好的效果，谢谢大家配合。下面介绍今天讲座的主持人——林晨老师，大家欢迎她的到来！林晨老师是中国艺术研究院音乐研究所副研究员，著名的青年古琴演奏家，有请林老师上场！

林晨：谢谢大家！但是，我确实不是“著名的青年古琴演奏家”。前年的时候，我第一次与国家图书馆合作，也是在“临琼听琴”的活动当中，那是在老馆的“临琼楼”。我看了，今天台下似乎有些人那次也来了。那次我们度过了一个非常好的端午假期。今天我非常非常的荣幸，能够担任这个系列讲座的主持，因为这次邀请的都是我非常崇敬的老一辈琴家。第一天首先是我们等待了很久才等来的成公亮先生。我说“等待很久”是真的，不是一个客气的虚言。近三年，我们真的是一直在等待成公亮先生。他因为身体的原因和其他原因一直没有来，今年终于在古琴“申遗”十周年的时候来到了北京。

我昨天一直在想，怎么去介绍这些我所崇敬的老一辈琴家？如果只是把他们的简历给大家念一次，意义不大。如今万能的“百度”等网络搜索都可以搜到，比我说的还清楚。所以，我很想跟大家分享一下，我与这些老琴家在一起或者说交往的一些很小很小的事情。

认识成先生是在我上小学的时候。那时候我们家住在上海音乐学院，成先生到我们家来，我对他的琴没有特别多的印象，因为那时候我太小了。但我当时就认识了这位叔叔，他给我看特别多的照片，他去国外演出的，在一个大广场上有那么多的飞鸽围绕在他的身边，我现在还记着成先生流露出孩童般的笑容，跟鸽子在一起，跟广场、大自然、蓝天在一起特别特别的融洽。之后，也是在小时候，我弹过一首他打谱的作品，就是刚刚听到一点片断的琴曲，我用的是成先生打谱的版本。

成先生在音乐上的经历，有几个关键的节点，希望大家能注意一下：他在上海音乐学院附中，是以古琴专业毕业的；但是到了上海音乐学院本科念的是“理论作曲”；之后他曾经参与到《红灯记》和《奇袭白虎团》的音乐创作中。成先先今天讲座的题目叫“我的演奏，我的创作”，其实在讲他自己对古琴、对音乐几十年的一个总结。

我很崇敬成先生，不仅仅是他的琴艺，更主要的是他的骨子里的执著精神。当时他提前退休了，后来身体也不太好，虽然我不知道具体原因，但是在那么多年的岁月里，他一直坚持打谱，而且他打的谱不只是简单地把古琴谱弹出来，而是弹完了以后记谱、写打谱日记、打谱后记，做一种很系统的研究。而这些工作，他是一个人在书斋里完成的，并不是在喧闹和名利场中完成的，所以我说他是孤独的。他提前退休以后，作为一个琴人，或者说一个文人，在任何困境下都不放弃自己的事业、一个他所珍爱的事业——这就是我崇敬的成先生的精神。下面我们就将时间交给成公亮先生，来聆听他的演奏和他的创作。

成公亮：谢谢大家，谢谢中国音乐研究所，谢谢林晨，谢谢田青。我做过很多次的讲座，每次我都没有讲够，因为我喜欢随便讲一讲，喜欢我们之间有一些交流。这次来仍然希望采取这个形式。我不知道从哪开始，我现在还是这样。我从南京过来，也不是太麻烦，就把我的琴带来了，这个琴很多人想看，甚至想摸一摸。有一次在香港演出，也是带了这个琴，演出结束后，舞台上围了很多人，就在那儿看，有一个观众跟我私底下讲，能不能摸一摸？我说这有什么关系，你摸就是了，后来他就摸了这个琴。因为这个琴是唐代的琴，1200多年以前的琴，机会难得，平时它只在我家里待着。我基本不参与琴界的活动，学生很少，我几乎不教学生。家里的客人也很少，有时候一些朋友或者过去教过的学生会来看看我。我每天的生活跟别人有些不一样，有的文章写成公亮那么努力、那么刻苦、那么学术，并不是这样的。我是一个非常爱玩的人，吃完早饭就到学校隔壁的古林公园放风筝，我每天在那儿放风筝，放到了十点多去菜场买菜，然后回家吃午饭、睡午觉，下午起来做一点事情。所以说我的生活其实很简单，外面的朋友也不多，几乎不教学不上课，是比较自我的，一种相对独立的、有些封闭的生活。有时候我也参加一些活动，比如你们刚才看到的视频，2011年开过的一个音乐会，在我的母校上海音乐学院。那次音乐会我觉得很满意，音乐会的形式也很难得。

这场音乐会是我和一个叫琼英卓玛的尼泊尔尼姑一起开的音乐会。她是个非常了不起的人。说她是歌唱家不合适，她是一个非常出色的咏唱者。她咏唱的方法跟我们音乐学院声乐系的同学是不一样的。她的演唱收放自如，非常讲究韵，讲究声和韵的变化，是一种发自内心的演唱。是在我想不到的一个机会，开了这么一场音乐会。上海音乐学院音乐学系的教授萧梅，我有一本书叫《秋籁居琴话》，请她写的序。一般写序请音乐文化界的官员、什么什么领导人写，但我请她写了序，她是我的下一代人，我的老同学沈洽的研究生，当然她现在年龄也比较大了，因为我已经很老了。萧梅的女儿俏俏（程之伊）在英国留学，这个小孩我觉得很特别，现在才二十多岁。她在小学的时候听过琼英卓玛的音乐，后来，就是前几年，一个人跑到尼泊尔去，找到了琼英卓玛。琼英卓玛当时也很感动，一个小孩花那么大的精力！因为尼泊尔在交通等方面是很不方便的，非常落后的一个地方。琼英卓玛跟她一起生活了十天。之后，俏俏回到了上海，又从上海到南京来找我。她要策划一场音乐会，我的古琴和琼英卓玛的咏唱，这么一个音乐会。当时我觉得有点不可思议，我对琼英卓玛并不熟悉，她的音乐从来没有听过，我的古琴怎么能够跟她结合？很难想象。

但我当时就接受下来了。接受以后呢，开始听琼英卓玛的音乐。琼英卓玛当时已经出版了11张唱片，我就听她的唱片，听着听着就被她的音乐迷住了，非常喜欢！2011年的时候，在上海音乐学院贺绿汀音乐厅开了一场音乐会，叫“梵呗与古琴音乐会”。音乐会盛况空前，我很得意。那次音乐周是“第四届当代音乐周”，有五场音乐会，有美国的音乐家、荷兰的音乐家，还有谭盾的现代音乐。那几场音乐会听说是坐不满的。唯独我们这场音乐会坐满了以后，还加了几十个位子，甚至有很多观众进不来，他们就站在音乐厅门口，听从喇叭里传出来的声音。上海音乐学院电教科给我们全程录像，两个机器拍的，中间的切换都完成了，拍得很好。有琼英卓玛的五首咏唱，我的三首独奏，最后就是梵呗与古琴的对话，她和我的音乐对话。在音乐会的前一天，我们已讨论过，我弹多久、她唱多久的大致时间，完了之后我和她对话。这个对话是即兴的，对她来讲还好，她唱原来的曲子，我用即兴的演奏与她对话，我不是给她伴奏。我们也没有时间排练，演出的时候台上见。结果呢，还蛮满意的，第一个对话的节目有十几分钟。我们准备了一个有可能要求再来的，又演奏（唱）了一个短的，大概三分多钟。音乐会的录像刚才播放过，待会儿能不能再放一下？做得很专业，现在与上海音乐学院商量过了，准备出版DVD。琼英卓玛有她的看法，同意出版，但是不同意出版商出版，出了以后（编者按：不）可以卖，跟经济（编者按：不）发生关系。所以现在准备做非卖品，我已找到出资的一个基金会，DVD做好了，是送人的，作为“佛教流通物”。这个音乐会我先讲一下，这是我最近准备出版的东西。

2009年的时候，我出版过一本书，就是刚才有人找我签名的《秋籁居琴话》，三联书店出的。印了一万三千本，很快就没有了，现在买起来比较困难。还是这一年，天津音乐学院的那个同学（石冰）来了没有？没有来啊。天津音乐学院民乐系有个古琴专业，老师叫李凤云，教得非常好，培养的同学水平都不错。她请我去讲课，我就去讲了。我讲的时候呢，不知道讲一个曲子一节课行不行，所以我们就试一试，大概一节课就讲一个曲子。他们有个小舞台，这个舞台很矮的，下面有二三十位同学，主要是古琴专业的同学，还有一些音乐学系的同学。他们的电教科用两台摄像机摄像、录音，搞得也很专业。我讲得比较顺利，隔几个月之后又去了一次，两次一共讲了三十多个小时，大概有二十多课。其中一课还专门讲了一下古琴怎么上弦，怎么调音，而且补了《古琴初阶》里面的曲子。一九五几年的时候查阜西、沈草农，还有张子谦先生，就是我的老师，他们三个人编了一本书叫《古琴初阶》。这本书可能早就没有了，我家里有一本已经破烂不堪，书边已经发脆，因为有半个世纪了，五六十年前出的东西。我把里面的三个曲子也教了一遍，下面的学生不需要听的，他们的程度远远超过了这三个曲子。但我们想做一个完整的教材，就把这三个曲子也补充进去了。课讲完了以后，李凤云老师的学生程鸿媛，根据我们上课的录音，很辛苦地把它整理出来了。她大概花了八九个月的时间，把录音用文字记录下来，把我讲的一句句怎么弹的谱例从乐谱里抠下来放在书上。每一页上面有文字，也有谱例，谱例是图片的格式，看起来很复杂，但是很实用。很快的，三联书店又帮我出版了《秋籁居琴课》，也印了一万多本。这两本书是“我的创作”当中的一部分。我这是随便讲的啊，没有什么条理。

再简单地介绍一下我的琴。这个琴名叫“秋籁”，秋籁就是秋天的声音，籁是声音的意思。我住的地方叫“秋籁居”，就是用这个琴命名的。这个琴背面刻着“秋籁”两个字，下面刻有一个图章叫“德斋珍藏”。我也不知道是当时刻的，还是后人刻的。琴的肚子里面有朱砂写的几个字，现在这边你们看不见，如果是这样看进去就有“大唐开元三”五个字，后面的“年”字被烧掉了。这个琴很奇怪，肚子里有很多被烧过的痕迹。这边是“李晋制”三个字，李晋是唐玄宗时期的一个将军。现在以为古代弹琴的都是文人，实际上一些将军也可能弹琴，也可能他们就是文人。我在网上査了一下，李晋参与太平公主叛乱给杀掉了。这个琴的情况就是这样。我认为它是唐琴，怎么知道的呢，就凭里面几个字吗？字可以后来写啊。我的依据是这个琴的木头，还有它的断纹，琴里面的木头已经发黑了。有一种说法，唐代的琴里面的木头经过一千多年就会发黑；到了明代的琴，我有一个明琴，里面的木头是咖啡色的；清代的琴或者现代的琴，里面的木头是白色的。当然，这种鉴定是很大概的，不会很精确，我也是听一个朋友讲的，不知道有多少准确性。

这个琴是1985年有人送给我的。现在很难想象了，人家送你一个唐琴！但那时候唐琴、宋琴、明琴并不值钱。“文革”期间，我在济南，听说济南一个教堂里搜罗了很多琴，琴就是“四旧”，旧文化嘛，一下子把它们烧掉了，烧的时候大家都很痛快，把“四旧”烧掉了。到了1985年的时候，得到一个琴也不困难。秋籁琴的原主人是一个老中医，我当时得了喉炎，说话很困难，请他看病，两个人就熟悉了，关系不错。偶然的一次机会，另外一个给我看过喉炎的大夫说，老中医也会弹古琴呢。那时候在同一个城市里听到另外一个人也会弹琴，高兴得不得了，一定要去找他。然后我又去看病，跟他谈到古琴，他说我只会弹一点点，以前学过，跟我的中医老师学的。他的中医老师是谁呢？现在大家一听吓一跳，叶诗梦！《诗梦斋琴谱》的编撰者。他说老师去世以后，老师家里让他挑一个琴作为留念，他看这个琴“走的字”最长，就拿了这个琴。怎么叫“走的字”最长呢，就是弹了一下按音以后，这个琴的余音是最长的。这么长的余音很少见，而且琴音非常好。我拿到这个琴的时候，琴头到肩膀这边，是粘在一起的，其他几个部位都是裂开的，甚至可以这样用力掰开看到里面。这儿（外侧琴肩处）有一个洞，没有木头了，从这儿开始裂，一直裂过来。有的琴“岳山”和“承露”是两块木头，承露一块木头，岳山一块木头，这个琴的岳山和承露是一整块，用一块木头抠出来的，当时已经脱胶可以拿下来。也就是说这个琴是散架的。我没有修过琴，但我必须把它修起来。我凭着一点以前在上海的时候听到的方法。张子谦先生有一个学生姓冯，是我的好朋友。他是开电车的工人，上海以前不是有电车吗，有轨电车，他跟张先生学的琴。我通过张先生认识他以后，他就跟我说旧琴是怎么修理的。他喜欢琴，经常收集琴，把上个月的工资跟这个月凑在一起买一个琴，为此他老婆经常和他发生争执，那时候一个琴要几十块钱。我就凭着他跟我讲过的一些知识，怎么弄大漆，怎么弄鹿角霜，第一次修琴就修了这个唐琴，胆子很大，而且我认为修得不错！修的时候琴全部是这个颜色，黑的，也有带一点点咖啡的颜色，我就加了一点朱砂放在琴面上，这儿加一点，那儿加一点，形成了现在这个样子。这个琴上面的朱砂跟1200年前制造的时候没有关系，朱砂是我自己加上去的，但是现在如果把朱砂的颜色拿掉，人家就不认了，就不是“秋籁”了。修琴的过程中，我只能把中间一块，就是这里的一块，差不多琴面1/4、1/5面积的断纹给破坏掉了，如果不破坏弹起来就会有“煞音”，没有办法。我觉得修琴之后，保存了这个琴的大致原貌。有了这个琴，我很喜欢它，它的声音很细腻，跟我追求的琴乐风格完全一致。我觉得这个琴，它最终改造了我，我也改造了它，有一点相互适应。

我现在弹别的琴，总归觉得不顺手，非得弹这个琴。这次来做讲座，我还是把它带过来了。我没有琴的商业价值的观念，它就是一个乐器。现在进入了商业社会，什么事情都用一个数字来标明它的价值，对我来讲很难理解。前两年还是三年，“大圣遗音”拍卖的时候，是哪一年？“大圣遗音”曾经是谁收藏过的？名字又想不起来了……是王世襄收藏过的。那个时候王世襄已经不在了，是嘉德拍卖公司拍卖的，他们有一套方法。在拍卖之前开了两场音乐会，在北京的国家音乐厅，那是一个很怪的建筑（鸟巢），里面有很多音乐厅，在其中一个很小的音乐厅开了一场古琴演奏会。今天巫娜没有来吧？是巫娜她们一些年轻人策划的。前面有好几个弹琴的节目：有巫娜的节目，她弹了《梅花三弄》，琴箫合奏有一个什么曲子，还有武汉丁承运老师的节目，丁老师过几天也会来。有一个无锡人（钱绍武）年龄比我还大，他是朗诵的。还有个古琴节目记不得了。这几个都是古琴节目，但他们用的全是新琴，现代人造的。这些节目完了以后呢，剧场里灯暗下来，之后灯光重启，巫娜穿一件红色衣服，两手捧着一个琴，“大圣遗音”出来了。我当时想这个“戏”做得很足啊！她把琴捧上去，放在一个桌子上，在灯下看看，看的时候舞台上飘下一些东西，竹子的叶子，纸头做的，比普通竹叶大了一点往下飘。舞台上铺满人造纤维的棉花，看过去就是祥云。我穿了一个演出服，旁边有个年轻人把我搀上去了。我当时觉得有点好笑，我不需要你搀，我走得动的啊。搀上了一个老先生开始弹琴，弹了什么呢？就是《文王操》。因为有一个说法，什么是大圣的遗音，欧阳修在《送杨寘序》中所说“舜与文王、孔子之遗也。”所以，用大圣遗音琴，弹《文王操》这样一首琴曲……这个剧本做得很到位很讲究。音乐会的前一天，嘉德拍卖公司让我去看一下琴能不能弹。这张琴上了丝弦，音高比通常低了半个音。我在琴尾巴那儿，大概是七弦插了个竹牙签之类的东西，以免出煞音。那天音乐会的最后我用“大圣遗音”弹了《文王操》。弹得还可以，可以适应这个琴。音乐会一模一样开了两次，都是在鸟巢里面。然后，他们很快做了非常讲究的光盘，说明书里介绍了王世襄先生和“大圣遗音”，也介绍了我和其他演奏者，他们想用“大圣遗音”苍古的音色和前面几个新琴的声音有所对比。光盘出来以后，就给那些有钱的公司、有钱的人送去。又过了半个月，这个琴就拍卖了。这是他们的操作过程，一步一步都会考虑好。我回到南京后，听说拍卖了1.15亿！是一个银行买的，我想没有一个私人可以花1.15亿去买一个乐器。当初接受邀请去弹这个琴的时候我想过了，以我平时的性格不愿意参加这种商业活动。但是他们一打来电话，我就马上答应了。这里面有个原因，我想，我是最后弹这个琴的人了，我不过去，就没有弹“大圣遗音”的机会，多么好的一个琴啊！这个琴不像我的琴那样某一个地方特别好，它是什么都具备，非常完整非常好的一个琴，我对它的感觉记忆犹新。

现在继续讲我的“秋籁”，最基础的知识大概不需要多讲。这里是琴的有效弦长，从岳山到这边，就是发音的部分。十三个徽从琴头开始，一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、十一、十二、十三。徽就是泛音的点，你弹弦时左手在弦上轻轻地点一下，它会出现一个很清亮的不同于空弦、按音的音色。这是空弦、按音、泛音（……弹琴），结合起来，使得古琴的演奏，有一种不同音色形成的立体感。古琴有一个常用的手法，你用了以后，会很明显地有古琴的味道。这个3 2 2 2 2 —，如果用二胡跟这个旋律不会差别太大，3 2 2 2 2 —。但是古琴经常用空弦来“应合”，符号是这么写的（……），你听所有传统的古琴曲子，“应合”用得非常多。你现在分析一下，它用不同的音色来组成一个曲子，我弹这个按音2的时候，前面那个空弦还在响呢（……弹琴）。所以你听古琴，为什么觉得有一种立体感？古琴不能弹和弦，因为它是一个单旋律乐器，但它用这种方法造成琴乐的立体感，这是很奇妙的。同时古琴三种音色交替使用，比如说《桃源春晓》，这是我打的谱子，开始的时候空弦，很空旷的意境，慢慢进入到桃花源里去。逐步地深入，各种境界在你眼前展开（……弹《桃源春晓》）。后面的我已有点生疏，就不弹下去了，这个曲子有唱片，可以听。我很喜欢这个曲子，老实跟同学们讲，希望这个曲子能普及，因为它非常美，演奏的技术也不难，是比较容易弹的一个曲子。

古琴有了徽位以后还有一个奇妙的现象，就是它的2/3的地方出现了一个五度音，这个五度音是绝对准确的，因为它是一个物理现象。所以造琴的人不用手指弹奏来确定徽位，而是计算。只需要用一个纸条，从这儿开始到这儿，把它对折是七徽，2/3是五徽、九徽，它的音高是绝对准的。琴大量的弹正调5612356，调弦的时候，你用四弦的五徽对应二弦的四徽，它会出现一个相同的音高，这四度就准了，绝对的准。如果不准，你可以听到一个很小很小的“拍音”。古人调弦，常用这种泛音应和的方法。调弦共有三种方法：“散和法”，这是第一种。“按和法”，现在已经没人用这种方法了。还有就是“泛和法”。我认为前两种不能用，调不准。

琴乐现在很兴盛，成了世界非物质文化遗产。2003年我在台湾教书，听到这个消息大家都很兴奋，我也很兴奋，总归觉得是一件好事。同时也会出现一些负面的东西，就是商业化的现象。现在国内有大量的琴馆，里面有很多教师弹琴很好、教学很认真，琴馆虽然是收费的，我觉得也是应该的、合理的。但是也有一些人学琴时间很短、弹的也不好、曲目也很少，也去开一个琴馆赚钱。你琴弹得不好，人家会来跟你学吗？不，只要你宣传得好，肯炒作。你别穿像我这样的衣服，你得穿汉服，墙上挂很多很古雅的字画，进来的时候人家跟你一接触都很客气。再就是网上炒作，很多都是成功的。所以有很多地方，看架势很那个，一弹琴实在很不行，音很不准，但是他讲“我这里面有哲学”。我经常做一件事，就是戳穿这些人，好几次讲他们“装神弄鬼”。有人跟我说，你老这么讲会得罪人。我说不要紧，他如果是装神弄鬼的人心里面有数。还有一部分人自己没有心虚感，他并没觉得自己是我说的那种人。所以，在座的如果是琴的爱好者，你应该有一些辨别能力，找老师就要找一个合格的老师，不一定是什么大琴家。

经常从网上看到一种说法：“音乐学院古琴专业培养出来的人技术不错，但是这些人弹琴没有传统味道，是学院派。我们社会上的人技术虽不如他们，但是我们弹的有正宗的古琴味道，是文人派”。千万别相信！为什么？现在的古琴，我们这一代、下一代、再下一代都是管平湖、张子谦、吴景略下面的学生，学生再带的学生，传承系统是一样的。我是张子谦的学生，已经七十多岁了，我还有学生，我的学生还会教学生，传承路子是一致的。他即使不在音乐学院教学，在社会上教学，他的老师也可能是张子谦学生的学生，或者是吴景略的学生的学生，都是这个系统的。所以我总是讲一句话，他们之间没有流派风格上很大的差异，只有水平高水平低的差别。讲这个话有点得罪人，但我应该讲，因为很多人会上当的。

为什么古琴容易被忽悠，二胡、钢琴很难被忽悠？因为古琴很多人听不懂，二胡拉得好不好，钢琴弹得好坏，大致一听就听出来了。古琴的节奏是自由的，大量的古琴曲节拍节奏是不规则的，忽快忽慢的。《普庵咒》的节奏是平均的，可以打拍子，其他大部分曲子都有一点快慢，这是琴乐的独特风格。我讲这些话的意思是，古琴容易骗人，在座的有很多是古琴爱好者，你要找一个“合格的老师”，我不是说你一定要找一个“大师”，大师没有多少的，都是吹的。像我这样的，人家称我大师，你说我平时又不练琴，每天放风筝，怎么可以成为大师呢，对不对？

现在大家有什么提问的吗，我们交流一下。

本文为2013年成公亮先生应邀于在北京“囯家图书馆”举办讲座的记录稿。具体讲座时间为2013年6月10日（周一）09:30—11:30。

原载《南京艺术学院学报》2014年第2期