在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首!

古琴和其他乐器比，不同之处在于，古琴具有“文人性”!若把古琴完全当乐器传承，重技轻文，则“文人性”丢失，此琴非彼琴也。

古琴也是高贵的乐器!过去，古琴是地位、雅趣和财富的象征。民国时的扬州，请琴家孙绍陶先生到家中教子女学琴的有两家：一是广陵琴社创始人之一胡兹甫先生，胡先生家境殷实，家藏老琴十余把，非明前琴不藏；另一位是盐商后代刘少椿先生。寻常百姓想学琴，几无可能。

古琴也很名贵，古人用重金买琴、用数十亩良田换一张琴的事情不少见。

古人对会弹琴的人是相当敬重，文献中有名有姓的弹琴者，基本上都是精神不凡、学识过人的高人。

五十年代，全国会操琴者，百余人也。八十年代起，习琴者与日俱增，尤其2003年古琴申遗成功以及2008年古琴走进奥运会开幕式，古琴传承，蓬勃发展。如今，全国操琴者人数应不低于十万人!

古琴热兴起，值得欣喜，说明越来越多的国人喜欢中国传统文化，同时，值得忧虑的是，古琴的“文人性”在逐步丧失。

让我们先一起领略前贤们的琴外功夫和文人情怀。

管平湖(1897～1967):中国著名古琴演奏家、画家；祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家；名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉；清代名画家管念慈之子；从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”画会主要成员之一，后任教于北平京华美术专科学校。

王世襄：字畅安，男，汉族，北京人，著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家、古琴家。

张伯驹(1898～1982):河南项城人。生于官宦世家，民国四公子之一。张伯驹是集古琴家、收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人，著有《丛碧词》《红能纪梦诗注》等书。艺术大师刘海粟曾说： “他是当代文化高原上的一座峻峰。从他那广袤的心胸涌出四条河流，那便是书画鉴藏、诗词、戏曲和书法。四种姊妹艺术互相沟通，又各具性格，堪称京华老名士，艺苑真学人。”

饶宗颐：祖籍广东潮州，字固庵、伯濂、伯子，号选堂，是享誉海内外的资深古琴家、学界泰斗和书画大师。他在传统经史研究、考古、宗教、哲学、艺术、文献以及近东文科等多个学科领域均有重要贡献，在当代国际汉学界享有崇高声望。

胡滋甫：扬州广陵琴社创始人之一，琴棋书画无所不精，家藏老琴十三张半，非明代以前老琴不藏。再读几句胡先生的《琴心论》,国文功底何等深厚!天地之间，一空谷也。周于空谷之内者，一元悉也。主于元悉之中者，一元神也。故空则动，动则气荡而鸣。鸣则有如琴之鼓，声出不同：激者，高者，叱者，吸者，叫者，濠者，宏者，咬者。五行之气发而为宫、商、角、徵、羽之错杂，莫或宰之，若或宰之者神也。

圣人特假有形之琴以表天籁、地籁、人籁。由一本而发为万殊，各有所感焉，感而遂通天下之故。是以闻宫音则意凝，意凝则脾净，脾净无思；闻商音则魄静，魄静则肺宁，肺宁则无言；闻角音则魂藏，魂藏则肝平，肝平无逐；闻徵音则神清，神清则心安，心安无观；闻羽音则精涵，精涵则肾澄，肾澄无爱。

张子谦(1899～1991):原名张益昌，江苏仪征人，广陵琴派第十代传人。幼时私塾老师正是广陵派琴家孙绍陶，受其熏陶及努力，十余岁已能演奏名曲多首。张子谦二十三岁离乡到天津谋生，结识著名琴家查阜西及彭祉卿(庆寿),经常切磋交流，结为知音，在当时有浦东三杰之称，人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔。张子谦善弹《梅花三弄》 《平沙落雁》等曲，尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。1936年三位琴家成立了今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。1961年张子谦和查阜西、沉草农合著《古琴初阶》,由音乐出版社出版。1956年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家，经常作演出及录音；1988年被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。

刘少椿(1901～1971):名绍，字少椿，号德一。我国现代古琴家，广陵琴派第十代传人，现代广陵琴派的集大成者。1928年从孙绍陶习琴，前后约三年。琴风厚重沉稳、跌宕大度，右手下指刚健，左手吟揉细腻圆满，弘扬了跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂的广陵琴韵，最大限度地保留了广陵琴派审美韵味。因善奏《樵歌》,又被称为“刘樵歌”。著有《广陵琴学之源流》等文，是研究广陵琴派的重要资料。除古琴外，爱好昆曲、书法、绘画、竹雕、武术、笛、箫、道家养生等。

孙毓芹：古琴大师，字泮生，台湾古琴界教父级人物。1915年农历7月19日生于河北省丰润县(现唐山市丰润区)马驹桥村。1939年向田畴先生(字耘夫，在李天桓的《近百年来唐山的古琴概况》一文中有介绍)学琴三年。1990年4月14日在台北因病去世，终年七十五岁。孙毓芹能书善画更能琴，但到台湾后手边没有琴，也无法买到琴。只得自己摸索着做琴，琴制成，极简陋，聊胜于无。退伍后买到了一张新琴，音亦不佳。于是又自己按《与古斋琴谱》制琴。琴，越做越好。到台后最初的十几年所用之琴皆为自制，且有让与同好者。还有一些弟子向孙毓芹先生学斫琴。由于孙毓芹及其弟子斫琴，使台湾琴人受惠良多。

以上琴家都有共同特征：除了会弹琴，书画、诗词、收藏等方面均有成就。

在古琴的姊妹艺术里，书法尤其重要，“字如其人”。古人对此有多方面的论述， “品高则下笔妍雅”,一个人的学养、审美、性情、格调，甚至人品，都可以从其书法里体现出来!

对于琴者，不研习书法，认繁体字就有困难，你如何去阅读前人留下的众多文献、古谱，怎么可能在古琴上有多大成就呢?

古琴高贵，不是学了古琴就高贵了，而是通过学琴，丰富提升自己的传统文化素养，让自己变得高贵。

一个优秀的古琴老师，应该是一本书，翻开他，是不同领域的传统文化!学琴者跟老师学到的不仅仅是古琴演奏技法，看到的还应该有传统文化的熏陶!

古琴是一门乐器，也是一种生活方式!

无书画，不古琴!