近年来不断发表的学术论文对21世纪新音乐格局进行反复论证，面向全球化的多元音乐文化的格局趋势已经形成，非物质文化遗产的保护工作是留给全世界民族音乐文化的一张考卷，古琴艺术作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着中国传统音乐文化的美学和哲学理论体系，如何活化继承与发展古琴艺术成为摆在我们面前亟待解决的问题。本文将围绕古琴音乐数字化创新问题，从电子音乐技术手段角度探讨，通过数字技术实现“虚拟现实”，拓宽古琴的艺术表现形式，并与当代文化相结合，用技术手段重新塑模古琴艺术的现代化审美与创作之路。

当古琴艺术遭遇当代文化

《尚书》“舜弹五弦琴”，其被视为沟通天地、祈求风调雨顺的祭祀法器逐步过渡至文人修身之器。例如伯牙绝弦的传说完美诠释了中国传统文化中“知音”一词的由来；司马相如以《凤求凰》琴曲促成“文君夜奔”，缔造爱情与知音的双传奇；魏晋时期琴成为文人对抗政治污浊、守护精神纯粹性的武器，嵇康临刑前索琴弹奏《广陵散》，曲终长叹“此曲绝矣”，以琴声完成生命风骨的最后一章。《乐记》中记载的“凡音之起，由人心生”为琴音通心提供理论支撑。而伯牙碎琴、嵇康绝响等典故赋予“知音难觅”永恒的张力。古琴艺术的魅力跨越千年，在2016年G20峰会上《高山流水》的奏响，“以琴会友”的本质是灵魂在浩瀚文明中寻找共鸣，跨越千年时空依然与今人共情。

但不得不说，古琴作为中国古典文人阶层之间传播的音乐形式，对文化底蕴的内在要求极高，与中国民间音乐的民间性相比，古琴艺术的“阳春白雪”文化高度的确与当下音乐生活和大众的音乐审美存在诸多的不适。另外从音乐传播的角度来说，古琴艺术也因为中国传统文化的“壁垒”，在对外艺术交流方面也遭遇到“语言”问题。这些问题都造成了古琴艺术传承道路上的重重障碍，特别是现在流行文化盛行的当下，现有的古琴演奏技术和表现形式都有很强的局限性，搭载电子音乐技术不失为一条古琴艺术的创新之路。

从“技”到“器”到“韵”的实践之路

本文作者认为，古琴艺术经历了一段从“技”到“器”到“韵”的实践之路。

第一阶段为先秦时期至汉朝。1978年曾侯乙墓出土的二十五弦琴，是迄今所见实物中最早的确证，属战国早期的礼乐器具。早在汉代确立了古琴七弦十三徽的形制。古琴在中国古代音乐历史上的重要地位也体现在教育、美学、哲学等形成的不同学派与体系。诸如孔子将古琴“弦歌教化”纳入“六艺”教育体系，使古琴从乐器升华为“礼乐教化”的工具；道家《庄子》“至乐无乐”的思想也反映了琴道观，强调古琴演奏“声消意存”的境界。

第二阶段大致是魏晋至宋朝，古琴的发展已经渐入成熟阶段。无论在美学、哲学层面，还是在技艺上也有所革新。魏晋时期嵇康的《琴赋》融合其“声无哀乐”的美学与自然哲学思想，形成了古琴的“减字谱”。而现存最古老的曲谱是梁代琴家丘明所传《碣石调·幽兰》。这个时期流派的形成也是不可忽视的成就，例如北宋时期朱长文编撰的《琴史》是现存首部体系化的琴学著作，此书首次系统梳理了先秦至宋代的琴家谱系与琴学理论，构建起了完整的理论体系。到了南宋，浙派琴家郭沔所创的《潇湘水云》开启了创作高峰。

第三阶段是明清时期。进入明朝后古琴主要的发展为琴学集成，明代朱权编撰的古琴谱集《神奇秘谱》共收录64首琴曲，至今史料价值最高。同一时期的徐上瀛所著的古琴理论著作《溪山琴况》，仿照唐代司空图《二十四诗品》体例总结了二十四美学范畴，提出和、静、清、远等为二十四况。近现代较为重要的是古琴名家查阜西曾主持全国琴人及古琴文献普查，搜集、整理了大量琴学史料，为古琴的现代发展迈出关键一步。以上几千年来古琴艺术在“技术”上不断改良，也由此确立不同的艺术流派。

进入到20世纪后，古琴艺术的改革受到了西方强势文化的影响，在民族器乐改良的洪流中走上了以“西方审美”为目标的道路。从之前注重“技”的改良，转向对“器”的改良。

20世纪70年代左右，在“乐改”的浪潮下，古琴出现了技术革新“钢弦替代丝弦”，其演奏技术也有别于古代。21世纪中国古琴艺术被联合国教科文组织列入“非遗”名录。经过一系列的“改良”后，伴随着对“西方强势文化”影响的反思，古琴艺术也开始对民族文化的“根性”进行反思。

进入21世纪后，随着西方电子音乐技术进入到中国后，为中国民族艺术创新打开了一条新路。搭载电子音乐的创作方式，通过电子技术深化了古琴艺术中的“神韵”以及“意境”的艺术创作手法，传统艺术和电子技术的结合大大增加了其表现张力，彰显出中国精神文化的内涵，古琴艺术与电子音乐技术的结合似乎让大家看到了古琴艺术新发展的曙光。

与电子音乐技术结合的典范

电子音乐技术参与古琴创作的本质是通过电子信号对传统声学的补充与延展。电子音乐更强调空间感、叙事性、音色的要求以及对于画面描写的可能性，电子合成、采样变形、多声道环绕、VR声场设计等技术的加入，将单一的音色与横向的旋律发展裂变为“三维”投影。比如作曲家张小夫老师创作的《吟》，是将中国传统乐器与电子音乐融合的绝佳案例。《吟》是为古老的中国传统乐器大曲笛与电子音乐而作的一部交互类作品，他创造性地开发出多种笛膜的表现手法，以获得不同的音色，并加入创新的演奏法使古老的传统乐器获得更为多样化表现，在“声场”作用下，大曲笛依托声音的多点投射和扩散传播，实现了声像定位等，形成空间分割，音响的分层、分区及多维空间表达，电子音乐的加入为民族音乐的表现形式打开了一扇门。电子音乐技术不仅在“学院派”的先锋艺术探索中受到青睐，同时也逐渐被大众音乐市场所接受。

如当下横跨流行、民族音乐领域的“自得琴社”创始人——师从龚一先生的古琴音乐人——唐彬，他的作品大部分采用了电子音乐与民族音乐结合的形式。在国内各大音乐数字平台上都拥有了良好的播放量，得到了大众的喜欢和传播。他的古琴与电子音乐融合创作的原创音乐《东君》是一部具有代表性的作品。前奏是大段以古琴结合电子音色为主的Pad铺底，保留了古琴中留白的韵味。接着引入了连接着大量硬件合成器及Delay效果器、混响效果器等的古琴演奏，并采用Loop的写作技法，逐步将听众的思绪拉回时空的对岸。最后加入失真效果器将乐曲氛围推至高潮，让人有一种被宇宙包裹起来的感受，并且深深体会到古琴文化的博大精深。

电子音乐及数字技术的运用场景

总体来说，在民族音乐创作中加入电子音乐技术已经成为创新的趋势。电子音乐的加入一方面对创作本身有重要的启发，比如演奏各种高难技巧的速度可以同步触发电子节奏等交互创作方式都是传统创作方式难以实现的。另一方面，电子技术的加入帮助演奏者进行二度创作，比如运用DAW软件的非线性编辑能反复调整每个音符。频谱分析工具，还能把微分音可视化，帮助演奏者精准控制情绪表达。表演形式的革新更为明显。

关于“粒子合成”（Granular Synthesis）技术。“粒子合成”（Granular Synthesis）技术在现代电子音乐技术中占据重要地位。核心在于通过控制极短音频片段的参数，实现音高不变下的音频伸缩功能，为创作提供了无限音色变化的可能性，这一技术恰好可以表现古琴作品中“气化万物”和“聚散无常”的意境之美。同时，粒子合成的本质是量子化的声音处理，这与古琴的吟、猱等演奏技法在物理上做到虚实相似。采用这一技术手段对古琴的音色、技法等进行创新，拆解原本古琴单音的音色通过“粒子合成”生成云雾状的音景，也符合“虚实相生”所营造的意境。

关于动态自动化处理（Automation）以及立体声声道应用。古琴融合了中国哲学中的“阴阳”学说，在音色的调节和电子音乐创作的过程中也可将“阴阳”转化、融合于电子音乐技术手段之中。动态自动化处理（Automation）以及立体声声道的应用便能很好地体现“阴阳转化”非机械化的交替，而是能量上的此消彼长和相互渗透。通过创作或实时演奏中不断调节音量、滤波参数的渐变来变换音色且参数，在电子音色和原声中转换自如，这种以调整Pan值的电子音乐创作方式在电子音乐创作中是很简单且很有效果的方式。这一操作手段可以很好地对“阴阳转化”进行具象的艺术表现。

关于环境声音输入（Field Recording）技术。在古琴演奏时强调“人琴合一”“天人合一”。但在传统古琴演奏中是“看不到”“摸不到”的。演奏者通过坐姿、指法等身体语言与琴声互动，只能以演奏者高超的演奏技艺表达、传递。但在电子音乐技术的环境下，可以将自然声场与环境，实现乐、景、声之间二度实时交互，在不破坏古琴音色本身的同时营造出与古琴作品一致的氛围环境，二者的配合可进一步强化“通神明之德，合天地之和”。

如作曲家谭盾创作的武侠三部曲中，古琴余韵接续洞穴混响，象征“琴道归于太虚”。在整体处理上可以用不同质地、材料的乐器或音色与古琴（木质）融合写作呈现电子音乐制作的片段或完整作品，这一行为又能深刻地体现出“阴阳五行，相生相克”。例如将木质属性的古琴与冲击性较强、声音穿透性强的金属性铜管乐器结合写作，古琴弹性的声音和金属质感铜管的碰撞与融合很好地体现了木与金之间的生克关系。其音乐创作的精神内涵完全展示了中国传统文化的精粹，电子音乐技术与古琴的结合在作品应用中也并不违和。

关于操控AI即兴交互技术。在电子音乐制作手段以外，还可以引用强大的AI技术，其应用对古琴文化的“活化”继承有着重要的意义。在古琴艺术创作之初，就加入人机交互的即兴创作，实时分析演奏频谱并对应生成音景。体现了时下最为流行的“沉浸式”体验。增加了古琴艺术在传播过程中与听众之间的互动。

用科技拓展当今古琴艺术的边界

在当今数字化浪潮的时代变革下，我们用技术手段赋予古琴新生，并非旨在取代传统文化，而是在继承古琴传统音乐精神底蕴的基础上加以创新，让更多不同文化背景的人知道并喜爱古琴艺术。为此我们要始终明确一个观点：电子音乐技术只是作为创新的技术手段，为传统音乐的创新注入新动力，重塑传统与现代的对话方式。“器为道役”，技术仅仅为使用手段而不必过于强化导致文化本体的表现缺失。“越是民族的就越是世界的”，在世纪多元音乐文化格局下，利用现代技术优化音色、拓展表现形式，让技术为古琴音乐的传承与发展助力，而非使其沦为冷漠的科技展示。在技术浪潮中守住古琴文化的根脉，让古老琴音在世界多元音乐文化格局下依然源远流长。