2025年是古琴泰斗查阜西先生诞辰130年。
2025年5月2日，我怀着虔敬的心情赴查先生故里江西修水县，将自己用130天创作的60页的《剑胆琴心》古琴协奏曲谱捐赠给了查阜西纪念馆，以纪念查阜西先生诞辰130周年。修水县委宣传部陆海明部长亲颁捐赠证书，见证了这份跨越时空的琴心相续。
非遗保护与古琴的历史地位
1964年，联合国教科文组织在法国巴黎举办了第一届国际文化遗产大会，会上通过了《保护世界文化和自然遗产公约》，正式确立了文化遗产的概念。世界文化和自然遗产日，也称“世界非遗日”，日期为每年6月的第二个星期六。1986年，中国国家文物局成立了“中国民间文化遗产保护中心”。1991年，中国政府将非物质文化遗产列入国家级非物质文化遗产名录。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被评为世界非物质文化遗产；2006年，古琴被列入中国非物质文化遗产名录；2008年2月，评选出李祥霆等第一批国家级非物质文化遗产项目“古琴艺术”代表性传承人。2025年，中国举办的春节非遗联欢晚会成为了非遗发展的一个重要里程碑。这场晚会将非遗推到了一个历史的新高度，其中有三个表演都与古琴相关，充分彰显了古琴深厚的文化底蕴和强大的文化影响力。
古琴的传承，绝非仅仅是对一件古老乐器或技艺的保护，它更像是一座桥梁，承载着中华民族的独特精神；而古琴传承人则是这座桥梁的建造者和守护者，是这门古老艺术得以延续和发展的核心力量。
琴道传承的民族大义
查阜西（1895～1976），名镇湖，又名夷平，字阜西，以字行，江西修水人。自幼习琴，毕生致力于古琴艺术的振兴与传承。他博采众长，在古琴演奏、理论研究、打谱等方面都取得了卓越成就，在古琴界产生了深远的影响，终成为一代大师。
以民族气节为根基的艺术追求
查阜西先生提出“民族大义”是琴人品格的核心。其青年诗作《遣怀》中“剑胆琴心酒肚肠，亦能清致亦能狂。西风留得断肠句，空对河山哭一场”，其中铿锵有力的“剑胆琴心”四字浓缩了他革命家与艺术家的双重身份，也正是他一生名副其实的写照。
查先生青年时代，在烟台海军学校发动、组织学运，又参加孙中山先生创办的航空学校学习航空，大革命时期参加了中国共产党。新中国刚成立，他又奉命组织策划“两航起义”，其后成为国家民航总局顾问、全国人大代表。查先生以实际行动诠释了“大节”高于琴艺的理念。
查先生极为看重琴人的品格，他评判一位音乐家是否伟大，并非以琴艺高低为核心标准，而是以民族大义为准则，将人的“大节”，也就是民族气节置于其他个人品格之上。在查先生心中，桓伊堪称古今最伟大的音乐家。
民族精神的典范
桓伊是东晋时期淝水之战中抵抗前秦军队的四个将领之一，其“列传材料中叙其音乐生活者，竟占全传之一半”，说明桓伊对音乐的爱好与痴迷。从记载的音乐生活来看，让查阜西对桓伊肃然起敬的有三点：第一，桓伊重视王徽之的音乐修养，不囿于世家身份，有着超越阶级的音乐平等；第二，桓伊同情东晋丞相谢安的遭遇，并将其与屈原相提并论，彰显其忧国忧民之心，有家国情怀的共鸣；第三，桓伊因为战功而“贵显”，但却为人“谦素”，能“随宜拯抚百姓”“疏清合户除逋（指拖欠的赋税）”,有着功成不居的品格。基于以上种种，查阜西对桓伊所展现出的民族精神给予了高度评价，并视其为民族英雄。这种将音乐本体与民族精神相连接的阐释路径，为当代传统音乐研究开辟了新的方法论维度。
查阜西的琴学贡献与艺术成就
琴社创建与文献整理
查先生于上世纪30年代创立“今虞琴社”，建国后到全国各地做琴人采访，发掘历代琴学专著与古琴谱，推动社会团体各家“琴社”的成立，对琴学复兴有着重要贡献。他曾担任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族音乐系主任，主编有《琴曲集成》《存见古琴曲谱辑览》和《古琴指法辑览》等琴学专著，系统整理琴学遗产，成果丰厚，是当之无愧的琴坛领袖。
演奏风格与指法创新
查阜西先生的古琴演奏风格古朴典雅、刚柔相济，既有南方琴派的细腻婉约，又融合了北方琴派的雄浑大气。他的演奏注重音韵的处理，追求“清、微、淡、远”的意境，通过对指法的精妙运用，展现出古琴独特的艺术魅力。
查阜西先生对古琴指法有着深入的研究和独特的见解。他认为，指法是古琴演奏的基础，正确的指法不仅能保证音准和音色，还能传达出丰富的情感。在传承过程中，应注重对指法的规范教学，通过示范、练习等方式，让学习者掌握指法的要领。例如，对于“吟猱”这一重要指法，查阜西先生强调要根据不同的曲目和情感表达，灵活运用不同的吟猱幅度和速度，以达到最佳的音乐效果。
这种传承与创新的辩证关系，恰如查阜西先生所言：“古琴艺术的生命力，在于既守住‘中和’之本，又不失‘变通’之机。”李祥霆先生就是在继承查阜西艺术精髓的基础上，又开创了现代古琴艺术的新维度。
传承与创新的典范
技法继承与跨界融合
我9岁随李祥霆教授学习古琴，后考入中央音乐学院附中，之后升入大学，始终学的是古琴专业。我深深感到，中央音乐学院的教学是成体系的！李祥霆教授在继承查先生的技法和打谱的基础上，运用古筝的摇指，创作了具有时代风格特征的古琴曲《三峡船歌》。该曲继承了《流水》的传统表现手法，大胆吸取其他乐器的技巧，丰富和发展了古琴的表现力。在表现船夫号子时，采用单音旋律与和声相结合的手法，并借鉴新疆的弹拨乐器热瓦甫的弹奏技巧，在古琴上连续作剌、托、劈、拨指法的组合，增强对答呼应乐句的力度，犹如船夫们唱着号子，一领众和，非常协调。进入急板时，作者吸取了琵琶的遮分和筝的多弦摇指，使气氛更加紧张强烈，如同行船顺流急下，一日千里。
另一首《风雪筑路》由李祥霆教授创作于1978年，是公认的高难度现代琴曲。琴曲的背景故事是开创18项中国铁路之最、13项世界铁路之最的成昆铁路的建设过程，表现了修路之艰难和工人们的团结，也展现了创新、写实、丰富的音乐技巧和语言。
通过此曲，李祥霆教授展现了卓绝的琴艺。无论是左手双八度连续移动按音的高难技法，还是右手单指多弦遥指的华丽技巧，亦或是右手多弦“刺托劈拨”组合的创新指法，均在李祥霆教授的琴弦之上得到了行云流水般的艺术呈现。李祥霆教授以古琴丰富的音乐语言，生动地再现出筑路工人在寒风凛冽中的艰苦劳动场景。
李祥霆先生的创作实践为当代古琴艺术发展提供了重要范式，其经验表明：古琴真正的创新不是对传统的背离，而是建立在深刻理解基础上的创造性转化。
诗书琴艺的文人传统
查阜西先生的书法艺术虽为其古琴与琴学盛名所掩，然其笔墨深具文人传统之精髓，风格清雅含蓄，与其琴学理念相映成趣。
在师承渊源上，查先生以晋唐书法为骨，以帖学为脉。他取法欧阳询《九成宫》的峻整，同时兼融虞世南《孔子庙堂碑》的温润。在结字方面，中宫紧收，笔势舒展，尤其注重横竖间的平衡感。其小楷手稿，如琴谱题注，能让人感受到晋人的风韵，点画精到且不失灵动。
在行草意趣上，查先生以二王（王羲之、王献之）为宗，尤其得益于《集王圣教序》的典雅流畅。他偶尔会参入米芾“八面出锋”的跳宕笔法，但能化险为奇，将其转化为含蓄内敛的风格。在他的信札中，字势连绵之处恰似琴音余响，笔断意连。
查先生受晚明董其昌、黄道周等书法家影响，崇尚“淡雅自然”，避开“匠气”而重视“士气”，这与他琴学中“清微淡远”的审美观念一脉相承。
在用笔方面，查先生以中锋为主，线条圆厚如“屋漏痕”，起收笔多藏锋，少见锋芒外露。行笔速度近似古琴“吟猱”技法，提按轻重如同按弦虚实，形成了独特的韵律感。枯笔飞白如琴弦振颤，这种效果多见于信札急就章，为书法增添了苍茫质感。其书法布局疏朗有致，字间间距开阔，行气贯通犹如琴曲“散板”，留白之处皆成妙境。
查先生的书法还呈现出欹正相生的特点。单体字大多端正，而行轴线偶尔会自然摆动，如查阜西《鸥鹭忘机》手抄本就体现了这一特色。
他的小字精妙，琴学笔记中的小字尤为出色。字径不足厘米却笔笔清晰，好似琴谱《鸥鹭忘机》中的音韵起伏。其书法中线条的粗细变化，可对应古琴“轻重疾徐”的指法；章法的疏密安排，暗合琴曲“散-慢-中-快-散”的结构逻辑，真正做到了笔墨即琴心。
此外，在琴友往来的书信中，查先生的笔墨随性自然，涂改添补之处也充满趣味，反映了文人书法“无意于佳乃佳”的真性情，如查玉强先生藏查阜西信札就展现了这一点。
1962年10月14日，北京市委书记邓拓访问古琴协会。查先生与溥雪斋、管平湖、吴景略、李祥霆等为邓书记弹奏了数曲。之后，邓拓在《光明日报》上发表了《听琴》一诗：“幽谷薌蘭茂，丹山彩鳳鳴。伏生逢盛世，季子解希聲。不恥群倫癖，猶憐萬古情。使君如有典，长共越溪清。”此诗意境深远，尽显对古琴雅韵的赞赏。李祥霆老师也有一精妙诗句：“梅花密处心头暖，流水急时指下寒”，对仗工整，情感细腻，其艺术水准可比唐诗宋词，令人赞叹。受这些佳作的启发，我也创作了一首名为《琴道》的诗：“今日幽闲明日仙，心神一气自然安。琴声常伴烟霞色，三炷清香上云端。”我将诗作拿给李祥霆老师请教，老师悉心指导，把“烟霞色”改成“烟霞起”，“上云端”改成“上九天”。经此修改，诗的境界瞬间提升了许多，让我对琴与诗的感悟更加深刻。在此，我由衷感恩李老师的悉心指导！
李祥霆先生在查阜西诞辰130周年之际，敬献四个字“高山仰止”给查阜西先生。这四字高度概括了查阜西的艺术贡献，既凸显其对传统的敬畏——严守琴学规范、传承正统谱系，又彰显其创新意识——率先运用电子录音技术记录琴曲，开创跨乐器技法融合的先河。这种“守正不泥古，创新不离宗”的实践智慧，为非遗古琴传承提供了重要启示。
李祥霆书法《高山仰止》
结 语
今天，我们缅怀古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家查阜西先生，感念他对中国古琴传承发展所做出的重大贡献，他“信念修养为琴人一生追求”的精神境界值得后生琴人一生去躬身践行。
当指尖抚过那一页页琴谱，我们听见的不仅是丝弦余韵，更是民族精神的血脉奔涌——古琴艺术的传承，终将化作传统与现代的永恒对话，在文明长河中激荡不朽回响。
金润一书法《剑胆琴心》