初见逸墨，是2023年的深冬。人说，一下雪扬州就重回了广陵。就在广陵的冬荣园小剧场，室外呵气成霜，只有戏台两侧的绛纱灯晕出暖光。正神驰间，有友介绍隔坐的一人，只见他缁衣宽袍，长发束尾，俨然《世说》里走出的玉山人物，他就是书画与古琴兼善的艺术家陈逸墨先生。
此后，与逸墨君契阔数载，方知最高妙的相处原是意趣相投、形神相养。他在市井烟火里种瑶琴，在礼法尺度外牧野云，终将一身落拓气，养成满室蕙兰香。这大抵便是《溪山琴况》未载的况味——当我们在九嶷山巅追寻大雅时，原来大雅正素色布衣，在扬州巷陌间与我们从容擦肩。
然其风骨，非止于形貌。逸墨以心为器，故能不囿于器；以乐为魂，故能悦己于魂。这位集琴、书、画三绝于一身的大家，在传统与现代的交汇处，以一场长达数十年的修行，诠释着何为“器”之尺度，何为“乐”之灵魂。
人与琴的相遇，有时就像山涧的水和卵石，看似不经意地流过，却在经年累月的浸润回旋间，彼此都刻下了岁月的纹路。水因石的阻碍而有了歌吟，石因水的打磨而有了温润。观逸墨的半生琴缘，便是这样一段清浅而深邃的流淌。
听逸墨闲谈，说他年幼时住在春秋故都的古城墙下，从小随父亲习书法，读家藏典籍，睹残砖断瓦，好古之心由此而起。稍长，爱书画篆刻，每每见到古画中文人雅士，山林间，清泉旁，一张古琴，几声鸟鸣，便构成了一幅绝美的自然画卷，遂心向往之。
2002年秋，逸墨任职于美术出版社，每日途经一家乐器行。直到某个寻常的午后，目光掠过橱窗，望见壁上悬着的那张古琴，惊诧世间竟尚存此器!那一刻，仿佛山涧在寂静的峡谷中找到了第一块值得驻足的石头，水声就此变得不同。那不是喧嚣的吸引，而是一种沉静的召唤，源自《高山》《流水》的画卷，源自司马相如的绿绮清音。他付薪易器，抱琴而归，如同抱回一段失落的时光。从此，一见倾心，此生难忘。
然习琴既久，渐知琴器雅正与怪诞之别：或岳山高峻难以取音，或弦距宽窄失度，总觉未能曲尽心意。当时，逸墨与广陵叶煜松先生结忘年交，每年数月相约游走于晋、冀、豫之太行山中。白天为山传神写照，晚上抚琴自娱，与丝桐对话。
一日，与煜松先生山间漫步，聊及历代琴人，叶公说：“古人晓指法者必通斫琴之理。”逸墨豁然：明琴理，知弦韵，体木性，悟妙法，足可自制佳器，求人不如求己，当为枯木代言！
遂辟书房为工坊，阳台作漆室。无斧凿之功，始以锉刀代刨，以砂纸代砣。首斫之琴，形貌粗拙，合板时胶溢如泪，张弦后音若瓮鸣。一次次琴体刨开再合，合上再刨；琴弦张上就拆，拆了又张，每一张琴的斫制，都是在极力靠近那个恰到好处的度。当竟得一丝松透之韵，逸墨慨然：眼高手拙，原是心手未通；百挫不弃，方知木有灵性。
彼时，南京陶艺先生携香港唐健垣来访，唐公抚其亲斫琴，惊为“野斫中的文人器”，竟易金购藏。唐公的这个“野”字颇有意境，一字道尽人与天地之间的气机契合。此后经年，逸墨斫琴二十余张，虽自谦未达理想，然业内名家却誉其已深得“清微澹远”之味。
乙未深秋，逸墨于扬州古城僻静处，偶得一方天地，颜其额曰“畹香书屋”，于此开始了与琴书相伴的岁月，于此也开启了我与逸墨相识的机缘。
一次在畹香书屋品茗论琴，他从壁上取下一张旧琴，说是早年的琴作，除了琴弦购自海上胡氏，岳山、冠角、雁足等，甚至琴轸，都是自己动手制作的。
斫琴的过程，是寻道于天地，载道于形制，体道于工艺，合道于音心的过程。在逸墨的世界里，他不仅仅是制作了一件器，而是“创造”了一个有灵魂的生命体。这个生命体，既有合乎天地法则的“形”，又有触动人心、与道相合的“神”。
逸墨先生对琴学的研究不仅体现在学术方面，他更注重在实践中获真知。他早在2004在郑州就创办了当地首家专业琴馆，他善斫琴、善弹奏、善教学、善创意，逸墨可谓当代琴学研究与实践之“善鸣者”。
尤为值得一提的是，自2008年后，逸墨于古琴斫制体验逐渐减少，但他阅历见识却在不断提高，有机缘得见唐宋元明清历代名琴佳器百余张，与当代斫琴名家共事多年，曾应邀为《荣宝斋》《文物天地》等多部学术期刊撰写古琴鉴赏文章。如今，由逸墨创意监制的古琴，更凝聚着二十载浸淫琴学的深厚积淀。陈逸墨先生既溯流穷源，遍览故宫旧藏、民间名器以考镜源流，又遍览历代琴谱文献，参悟古今的造器精髓；更将当代人对雅器的审美追求融入设计，从选材时的“轻、松、脆、滑”之辨，到斫制中的“槽腹挖制”“灰胎工艺”之精，每一步皆秉持“守正创新”的匠心。所制之器漆色温润如秋水，琴音清越若流泉，既得古器神韵，又具当世风致，成为当代琴人案头心仪的雅物。
因此，一张真正的古琴，是斫琴师与弹奏者共同创造的生命体，是凝固的天地，也是流动的人格。逸墨曾说过：“制器者若陷于表面得失，便如乐工困于宫商，失其神采。”因为他深知“君子不器”的真谛，故而能以心驭器，心若虚空，则可纳万籁；心若明镜，则照见天机。
逸墨认为造器的终极目的，是为了超越器本身。于他而言，器是体现君子、学问、修养的舟楫，而非困守的牢笼。2024年国庆，他与著名作曲家、电视剧《红楼梦》曲作者王立平先生的联手合作，更是将这种理念化为巨制。为庆祝曹雪芹纪念馆建馆四十周年，他将收藏的十二张老桐木琴材，根据金陵十二钗的形象、气质斫制为琴并以不同的书体和艺术形式书写了琴铭，王立平老师亲题琴名，成就了今日琴坛一段佳话。逸墨与王老师交往多年，互为镜像，知己忘年。逸墨用曾国藩语“举世惟一真字难得”，称先生乃真人也！王老师回以曾国藩“埋头做事”之誉，呼逸墨为“实人”也！
陈逸墨的“乐”，是独善其身的内在之悦，是琴曲中的山水清音，是笔墨间的酒意诗情。
他抚琴，从不刻意追求技法的炫示。一曲《渔歌》，他弹了十八年，以太行山居时的松风泉响为底色，奏出“逍遥物外”的冷韵；《水仙操》在他指下，不再是简单的花卉描摹，而是屈子投江、洛神凌波的文化共鸣。他考证琴曲源流，却更重曲中精神：“若不通其文化血脉，怎能弹得出孤高与苍茫？”
他论琴，强调“意在音前”，要“弦与指合”“指与音合”“音与意合”，忘掉技巧，甚至忘掉琴的存在，全身心融入音乐意境，琴音即是我心。真正的人琴合一，不必正襟危坐，无须沐浴焚香。兴至时，哪怕面对一张弦距狭窄的袖珍琴，他也能信手弹出《沧海龙吟》的片段。他说“有琴即好”，因琴音本是心音的映照。
他讲琴，重在以古人之心境，再现古人之情怀。他讲到《阳关三叠》的反复咏叹，交织着离别之悲和家国之思。引发出人生有三种感情：亲情，与生俱来，相伴生命；爱情，最为热烈，也最易消失；友情，超乎两者，历久弥新。更由于古代不同于现在，交通不便，音信难通，一别也许就是再也不见，这种别离时的强烈情感是今人难以体会的，就看你怎样用琴弦来表现、来渲染。
而乐的魂，正在于与万物共情的灵性。
他习草书，提出“三昧”：守赤子之心、谙器物之性、借清醪之力。酒至半酣时，他展纸挥毫，笔锋如舞，认为草书是“性灵之舞”，需与笔墨长久对谈。他的荷画笔墨简淡，却总有一枝半叶的姿势，暗合着琴曲的起承转合，这得益于他在荷花池边的常年居住——距离花叶不及三米，四季风晴雨雪的姿态皆印于胸中，故能“兴至则万般姿态自然流露”。
这种“乐”，更是一种内在的修持。
他在《溪山琴况》题记中写道：“以琴为魂，以书为骨，溪山作伴，风雨添趣。”静夜抚琴，他以酒研墨，觉“笔墨弦歌早已相融难分”；游园伴知己，他观灯火烟霞，叹“神魂欲仙”。即便独对寒灯，他亦能借琴书度日，于“暗香袅袅伴吟哦”中寻得清欢。乐之于他，非取悦他人之技，而是安顿自我之道。
陈逸墨的艺术人生，始终在“器”的尺度与“乐”的灵动间寻求平衡，在规矩与自由之间找寻自我。
他策划古琴文化馆和纪念馆，不追求规模宏大，而致力于营造“可游、可观、可感的精神空间”；他编《金陵十二钗琴铭书法作品集》，以十二个月对应十二钗，让挂历成为“四季有序推进”的生命体验。即便是瓷画这类小品，他亦以文人画入器，在青白釉色间勾勒山水空幽、荷花高洁，因他深信“器小可容万物”。
这种平衡，源于对传统深层的悟解。
他认为古人斫琴是“寻道、载道、体道、合道”的过程，而弹琴需经历“得形、得意、得神”三境。从严谨的法度出发，终至心手两忘的化境。得唐琴“九霄环佩”试弹时，他竟择《幽兰》而弃大曲：“白香山诗云‘自弹不及听人弹’，但面对千年魂魄，岂能不亲手叩问？”丝弦振响的刹那，他肩头微颤，仿佛被时光击中。他评唐琴“九霄环佩”：“欣赏者若无知音之心，只能见漆色斑驳。”换言之，器的价值，终需由魂来点亮。
友人称他为“山中仙，酒中神”，而他自谓“一壶酒，一张琴，一叶舟，一溪云”。与逸墨相处数年，见面最多的不在书房琴室，而是在酒馆食肆。逸墨好酒却不善酒，浅酌辄醉，形神俱酣。杯中之物，于他并非放纵，而是寄寓情怀、安顿身心的一种方式，在微醺之中寻得一份自在与坦诚。
在浮躁时代，他以近乎固执的坚守，将古琴从“遗产”还原为“生活”：弹琴不必非名器不可，有心则韵生；作画不必拘泥题材，有意则神至。他所倡导的，是一种“可感的生活美学”——在茶香、墨迹、琴音中，让传统复活于日常。
逸墨其人，如他笔下的荷花，“出淤泥而不染”；其艺，如他珍爱的古琴，“形神兼备，天地人三籁共存”。他以心为器，故而能于规矩中得自由；以乐为魂，故而能在喧嚣中守宁静。
当世人疲于追逐外在形式时，他躬身证明：真正的艺术，终是心性的外化。一张琴、一幅画、一曲《渔歌》，无非是灵魂的倒影。而所谓“传承”，从来不是复刻古人的形迹，而是以今人之心，接续千载之魂——
弦上的一动一静，原是心中的一山一水。
器若有心，便能载道；乐若有魂，自可通神。
逸墨先生对琴学的研究不仅体现在学术方面，他更注重在实践中获真知。他早在2004在郑州就创办了当地首家专业琴馆，他善斫琴、善弹奏、善教学、善创意，逸墨可谓当代琴学研究与实践之“善鸣者”。
陈逸墨先生作为学者型艺术家，自觉担负起中国传统文化"薪火相传"的历史责任，他以琴为载体，从琴学研究照见中国传统文化之博大精深，亦照进当代日常生活。他从艺术创作、学术研究、编辑出版和教育传承多个维度形成了完整的文化传承闭环，为传统文化的当代延续提供了宝贵的实践经验。“笔墨丹青写真趣，琴韵书香著文章”，相信逸墨先生在文化传承与艺术创作的道路上会带来更多的惊喜。