摘要：古筝是中国传统器乐艺术的优秀代表，千百年来一直走在不断创新和完善的道路上。 进入新时期后，当代古筝创作更是呈现出了多元化的发展趋势，表现在创作理念、创作题材、创作技法等多个方面，从本质上推动了古筝艺术在当代的繁荣。 鉴于此，本文简要总结了当代古筝的创作情况，就具体的多元化表现进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

关键词：古筝创作 多元化 表现和思考

一、当代筝乐创作回顾

二十世纪八十年代的改革开放， 对于包含古筝在内民族音乐来说，无疑是一个关键的发展节点。 伴随着中国与世界融合的深入，艺术创作也呈现出了全新的风貌，纵观这三十多年的古筝创作发展历程， 大致可以分为两个阶段：第一个阶段是八十年代初期。 从整体上来看，该时期的筝乐创作更多呈现出了继承性特点， 但是这种继承乃是一种丰富性、扩展性的继承。 广大创作者开始以更加开放的理念和广博的视角进行思考，在题材、技法、演奏等方面都有了新的变化，特别是多部以《秦桑曲》为代表的源自民族民间音乐的作品，都表现出了鲜明的加工、提炼意识，并表现出了鲜明的民族风格，摆脱了六十七年代以来歌颂、赞扬的套路；第二个阶段是九十年代至今。 进入九十年代，世界文化呈现出了多元化发展趋势，筝乐创作者的身份也更加多元化，王中山、徐晓琳等中青年创作者成为了创作的主力军。 在创作理念上， 受到自律和他律，老庄哲学、西方现代文艺思潮的影响，该时期的筝乐作品题材各异，自然、历史、改编等多种题材无所不包。 在演奏技法上，五声音阶为主的定弦状况被打破，融入了更多西方音乐思维和技法， 也从客观上带动了演奏技法的革新。

二、当代筝乐创作多元化发展的表现

（一）创作主体的多元化

传统古筝创作， 多以古筝艺人为主。 而进入当代以来，随着古筝教育和演奏事业的发展，古筝创作队伍也逐渐丰富起来，打破了传统单一化的局面。 首先是民间古筝艺人。

新中国成立后，国家先后创办了多所专业的艺术、音乐院校， 一些有名望的民间古筝艺人也被请到学校担任教师，一面进行教学，一面对传统曲目进行整理，并在此基础上进行全新的创作。 如赵玉斋的《庆丰年》、曹东扶的《闹元宵》等，都是在该时期诞生的，为后来的创作打下了良好的基础。其次是专业演奏家的创作。在民间老艺人的辛勤培养下，自上个世纪六七十年代开始，第一批高校专业培养的古筝人才走向社会，如王昌元、周延甲、项斯华、曲云等，他们将在校内学习到的各种知识和技术，都倾注于创作中，既保留了传统筝乐的内涵和风格，也第一次使筝乐呈现出了西方色彩。 包含《秦桑曲》《香山射鼓》《草原英雄小姐妹》等，都是该时期的佳作，不但成为了各大比赛和演出的指定曲目， 而且成为了高校古筝专业的教材。 再次是专业作曲家。 八十年代后，伴随着古筝艺术的蓬勃发展，吸引了众多专业作曲家的目光，虽然他们在古筝演奏水平上有限， 但是却有着更加系统和全面创作理念与方法，赋予了筝乐全新的风格。 如王建民的《幻想曲》《西域随想》，周煜国的《云裳诉》、何 占豪的《临 安 遗恨》、庄耀的《山的遐想》等，都获得了业内外的普遍认可，使当代筝乐得到了前所未有的新丰富。 这种创作主体的多元化，正是筝乐创作多元化的前提所在。

（二）创作题材的多元化

题材直接关系着“表现什么”的问题，是作品的核心要素之一。 传统筝乐多以借景抒情，托物言志为主，题材类型上较为单一， 而进入当代后， 伴随着创作主体的丰富，创作题材也在短时间内丰富起来。 首先是少数民族题材。 中国地域辽阔，民族众多，每个民族都有着丰厚的民族文化，成为了创作者重要的素材来源，也随之诞生了一批少数民族佳作。 如《木卡姆散序与舞曲》《西域随想》《幻想曲》《溟山》等。 《木卡姆散序与舞曲》《西域随想》是新疆维吾尔族风格的作品， 多次使用的切分节奏和带有半音化倾向的旋律，都表现出了浓郁的新疆风情。 《幻想曲》以云贵地区的民歌为素材， 先通过引子将听众带入一个唯美的意境，然后用左手大琶音和右手旋律相配合，突出了云贵高原的地方音乐色彩。 其次是改编题材。 改革开放后，先后有一大批戏曲被改编为古筝曲，展示出了古筝突出的音乐表现力。 包含 《打虎上山》《林冲夜奔》《霸王卸甲》等。 《夜深沉》原本由京胡演奏，经过王中山的改编后，采用大鼓伴奏，节奏坚定有力，给人以刚劲、优美之感。 而《打虎上山》则由赵曼琴根据样板戏《智取威虎山》改编而成，全曲气势磅礴，节奏鲜明，百听不厌。 再次是文学题材。 古筝与文学是有着不解之缘的，很多文学作品也被改编为了古筝作品，如《枫桥夜泊》改编自张继的同名诗歌，展示出了一幅清新秀丽又略带萧瑟的江南夜景画卷；《长相思》根据诗仙李白的同名诗歌创作而成，采用了现代定弦，在旋律上借鉴了陕西秦腔的音调，获得了一唱三叹的真切效果。 可以看出，当代古筝创作在题材选择上是既丰富，又灵活，使古筝的表现领域得到了本质的扩展。

（三）创作技法的多元化

改革开放以来，伴随着西方文化的涌入，中国创作者对西方音乐也有了更加深刻的了解， 加之很多创作者都有过海外留学的经历，对西方音乐十分熟悉，所以将很多西方音乐作曲技法融入到了筝乐创作中， 使作品呈现出了中西融合的风貌。 如曲式结构方面， 传统筝乐多采用“散—慢—中—快—散”的线性发展结构，而当代筝乐则将西方音乐中常用的结构应用其中。 如王建民创作的《幻想曲》，就采用了典型的复三部曲式结构，第一部分是慢板，第二部分是快板，第三部分则是广板，虽然是典型的西方曲式结构， 但是与中国传统曲式结构式又有着内在的契合，显示出了作者对中西方音乐的深刻理解和把握。

又如调式音阶，新时期下，传统五声音阶定弦已经难以满足作曲家的表现需要，并打破了这种单一的模式，通过人工定弦自行设置古筝弦序， 既构建出了新的古筝调式音阶，也为转调提供了方便。 如王建民的《幻想曲》，采用了下方小三度加上方小二度音阶排列方式， 通过大小调的转换，表现出了鲜明的地域风格；庄耀的《山的遐想》采用了两个不同宫调系统的五声音阶的交替重复， 使双手在不同调性的弹奏时，呈现出了奇异幻彩的音乐效果。 而王建民的另一首作品《西域随想》则使用了非八度重复人工模式定弦，在一个八度内突出强调两个半音，并配以切分节奏，使新疆风情得到了淋漓尽致的展示。

（四）演奏技法的多元化

古筝作品的丰富和创新， 也对古筝演奏提出了新的要求，传统的右手司弹，左手司按已经难以满足新作品的表现需要，所以随之出现了快速指序、双手摇指等一系列新的技法。 如快速指序，这是河南名家赵曼琴先生创立的一种演奏技法，包含十多种基本指序和变体组合，每个手指分工明确，独立参加演奏，而不再是依附关系。 演奏者可以根据实际需要进行相应的选择， 既满足了速度方面的需要， 同时又能获得密集而清晰的演奏效果。 又如轮指，其本身是一种琵琶演奏技法，因为古筝和琵琶都属于弹拨乐器，所以有诸多相通之处。 具体表现方式是四个手指一次向掌心内拨弦，既可以分为单手轮指和双手轮指，也可以按照节奏分为长轮和短轮。 在王中山的 《彝族舞曲》《溟山》等作品中，都出现了对该技巧的运用。 再如泛音，传统筝乐中，泛音是较少出现的，但是在当代筝乐中却发挥着重要的作用，由此也诞生了快速连续泛音、单手泛音等技巧。 快速连续泛音是指演奏者将左手轻轻放在琴码右侧的琴弦上， 右手找准泛音点， 然后双手快速刮奏；单手演奏泛音通常用右手或左手的小指放在泛音处，同时同一手的其他手指拨弦。 这些多元化的演奏技法，使作品得到了准确而充分的表达， 同时也使古筝的音乐表现力得到了再一次彰显和丰富。

（五）演奏形式的多元化

独奏是古筝传统的演奏形式，但是进入新时期以来，在民族音乐整体大发展的背景下， 古筝演奏形式也更加多元化，出现了合奏、重奏等，而且随着“协奏曲热”的兴起，古筝还开始与西方乐器、交响乐队等进行合作。 如李焕之创作的《汨罗江幻想曲》，开古筝协奏曲之先河，采用了协奏曲体裁，运用多段体单乐章曲式，全曲分为五个部门， 结构清晰而完整， 使古筝和西方乐器完美融合在一起，奏出了气势恢宏的乐章。 此外还有何占豪创作的古筝与钢琴协奏曲《临安遗恨》，王中山创作的古筝与大提琴协奏曲《暗香》、古筝与交响乐队协奏曲《望秦川》等，这些协奏曲的出现， 充分体现出了创作者开放和创新的创作理念， 使古筝演奏表现出了前所未有的新效果，“从而有效引起当代人的情感共鸣，提高艺术表现力，将古筝表演的古典美淋漓极致地呈现在观众面前。 ”为当代古筝艺术的普及和繁荣做出了巨大的贡献。

综上所述，“古筝艺术是一门在发展中不断变化、在变化中持续发展，历久而睨新的演奏艺术。 ”而艺术创作则是一门艺术存在和发展的基础。 自上个世纪改革开放以来，伴随着西方文化的涌入和经济、政治文化环境的变化，当代古筝者创作者也树立起了新的创作目标，使古筝创作呈现出了全新的风貌，更涌现出了一大批佳作。 所以这种多元化表现， 正是这门古老艺术在当代发展的重要见证，也是当代古筝创作发展的源动力，希望在今后有更多佳作问世，使古筝继续传承和发展下去，彰显出当代人对其发展做出的独到贡献。

参考文献：

[1]魏月明.论古筝表演艺术的古典美[J].当代音乐,2017,(07)：63.

[2]赵 越 一.新世纪古筝艺术繁荣期之特色[J].当 代 音 乐,2016,(12)：46.