古筝协奏曲是当代中国筝乐的一种重要体裁，它的出现意味着中国筝乐创作从单声到多声、从独奏到两种乃至多种乐器的协同演奏，从单旋律到交响化的飞跃，标志着当代筝乐创作与演奏开启了一个全新时期。“协奏曲”原是西方艺术音乐中一种非常重要的体裁，指“一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型套曲”①，上世纪80年代以来广泛运用于民族器乐创作领域。当代筝乐协奏曲数量众多，其中较为突出的有周煜国的《云裳诉》②、王丹红的《如是》③等。《临安遗恨》④到《云裳诉》再到《如是》，三部作品创作时间各相差十年左右，是近三十年来筝乐协奏创作领域有代表性的作品。这些作品还有一个共同特点，即虽都有乐队版，甚至是先有乐队版，但钢琴版更为普及，使用率明显要高。概因钢琴音域宽、表现力丰富以及在转调及和声构筑等方面的便利性与自由度，加之其与古筝音色相近、融合度高，易于协作且演出便利等优势之故。尤其是三部作品的钢琴版不仅完美保留了乐队版本中古筝的演奏技巧，钢琴协奏声部的写作出彩且独具特色。突出筝与钢琴的配合与对奏同时，洗练而紧凑的钢琴语言与五声纵合化和声充分体现了作曲家的中国化思考，对表现文化主旨发挥了重要作用，是当代筝乐乃至民乐创作中特别值得深入研究的现象。故此笔者希望全面把握三部作品的文化内涵与中国化音乐创作特色同时，兼及对钢琴协奏部分的创作特征加以分析。

一、筝乐协奏曲产生的历史契机与文化背景

李焕之于1980年创作的《汨罗江幻想曲》可谓首开筝乐协奏曲之先河，之后王树的《回旋协奏曲》等作品纷纷涌现。筝乐协奏曲的出现有其特殊历史背景，是筝乐创作与演奏不断发展的需要。首先，20世纪80年代，民乐创作蓬勃发展，以民族管弦乐为代表的民乐创作开始走向交响化、大型化的发展道路，一些经典协奏曲已成为时代经典。筝乐创作亦追随此潮流，原有独奏体裁或是运用传统作品技法创作的筝乐作品已无法满足艺术舞台需求，演奏家或是观众均期待大型而新颖的筝乐作品出现。

其次，国人在文化观念上的转型。改革开放使更多西方文化与现代艺术被引入，强烈激发了文化艺术领域观念与表现形式上的创新，中西方文化结合而成的艺术表现形式不断涌现，古筝协奏曲的出现势成必然。这时期也是筝乐创作的分水岭，新创作品由独奏跨越到协奏曲、重奏、室内乐，再或是当代作曲家的个性化乐器组合等多种形式。如徐晓林的《山魅》、周龙的《定》等。总之，这个时期起，筝乐创作从形式到筝乐艺术语言，都表现出一种全新气质。这些筝乐作品试图突破传统调式调性布局，开展多调性思维的创作尝试。古筝演奏也开始出现特殊演奏技巧，以丰富筝乐艺术表现力，一些作品甚至出现筝乐演奏“钢琴化”的倾向，如饶余燕的《骊宫怨》等。

其三，多声音乐创作思维主导的大型筝乐协奏曲的出现也意味着自20世纪50年代开启的由演奏家群体为主的中国筝乐创作，悄然转向以作曲家为主导的创作群体。继而从本质上改变了民间乐曲或早期筝曲单旋律、重音韵的特点，即独奏乐器与协奏部分不再仅仅是主奏、伴奏的从属性思维模式，而是在筝为核心基础上与协奏乐器的一体化创作思考。随着越来越多的作曲家进入当代筝乐创作领域，他们运用熟练的现代作曲技法在更为宏观的层面深刻挖掘传统文化的精神特质，以写意的笔触描绘社会变迁，体现了当代筝乐创作的潮流与方向。

二、三首古筝协奏曲钢琴版的艺术特征

（一）题材内涵的厚重民族文化底蕴民族文化底蕴首先表现在题材文化内涵的民族化，筝乐创作中的民族性表达是作曲家共同愿望，故此，中国文化内涵是当代古筝协奏曲的必然属性。换言之，作曲家选择古筝这件极具中国音韵特色的乐器作为创作对象时，就与中国文化产生了紧密互文关联，因为无论筝乐器本身或音响特色都极具中国符号意义。从创作素材与整体文化意蕴的表达到古筝琴韵雅声，尤其是钢琴声音的“中国化改造”，均彰显了时代赋予筝乐创作的新特点。

就题材而言，《临安遗恨》选用了南宋爱国将领岳飞一生精忠报国、思亲忧民、蒙受冤屈等人生经历为叙事蓝本，以“蒙太奇”式手法串联，紧扣岳飞爱国豪情、切切亲情等“情”字作为音乐核心主线发展，表达对岳飞缅怀之情。《云裳诉》曲名源自唐代诗人李白名句"云想衣裳花想容"，表现了唐玄宗杨贵妃的爱情故事。作品以叙事性手法围绕故事逐步展开，例如15——51小节刻画二人爱情的慢板段落，描写战争与乱世之景的高潮段落以及具有强烈戏剧冲突的华彩段落，随杨玉环香消玉殒，音乐回归慢板终止。《如是》是作曲家在其电影《柳如是》音乐基础上重新创作而成，面世便惊艳音乐界，已成为当代筝乐重要作品。具有传奇色彩的江南女子“柳如是”之名来自辛弃疾诗词“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，作曲家用昆曲为旋律核心素材点出其生活地域同时，还希望昆曲典雅的韵味能够“引导人们探求传统文化在心灵中的沉淀，力求通过音乐，展现高洁淳朴的心灵世界”⑤。强烈的民族文化表达是当代筝乐创作中书写中华民族文化意蕴的共性特征，因此，钢琴版中如何用筝与钢琴协奏的形式讲述历史故事、表达中华文化就成为作曲家创作难点，对钢琴声部写作的中国化思考以及两件乐器的协奏协作方式的安排更是尤为重要。

（二）音乐创作整体的中国化思考

首先，中国民族音乐素材的使用。当代古筝协奏曲既体现了音乐创作的中国化思考，也极为注重音乐的现代性表达，展现当代作曲家与时俱进的创作观。中国化思考体现在音乐素材选择，《临安遗恨》选用古曲《满江红》为素材，《云裳诉》是以陕西戏曲秦腔音乐为素材，《如是》则是选用昆曲音调为核心素材。作品中古筝声部多采用五声调式，注重音乐的中国特征特征。如《临安遗恨》中古筝采用五声音阶（D宫）的传统定弦方式；《云裳诉》采用G宫D徵调式，充分运用秦腔花音与苦音音阶，陕西地域音调特征得到淋漓尽致展现；《如是》以昆曲音乐为核心素材，五声音阶，作品采用个性化定弦，即以e羽调式为基础，在高、中、次低音区加入偏音，形成“4+5+6+6”的琴弦排列方式，这种巧妙构思不仅巩固和充实了低声部和声，且使中高音区的旋律表达流畅、丰富，较传统的五声调式定弦更能够凸显昆曲的独特韵味。

其次，基于中国传统结构思维的现代性创新。大量作品通常在古典主义三乐章形式或浪漫主义标题性单乐章协奏曲的基础上加以改革，同时结合中国传统结构模式，如速度结构、变奏原则等。这三部作品多采用标题性单乐章的协奏形式，达成中西融合中的拓展创新。如《临安遗恨》运用中国传统的主题旋律变奏发展的方式建构全曲（见表1），同时又可看出第一段和第四段具有呈示和再现的性质，第二段和第三段则带有发展和对比的意义。整首作品为再现三部曲式，既遵循传统，同时段落明晰、音乐发展逻辑严密。《云裳诉》采用奏鸣式，结构规范、严谨，同时又遵循了“散、慢、中、快、散”这一中国传统音乐板式原则。《如是》为具有回旋性质的三部曲式，主题每次呈现都精心设计，巧妙变奏，将作品的情感层层推进，而其“表述式华彩段落”6不同于传统古筝协奏曲华彩乐段的处理方式，即全曲近黄金分割点处安排华彩段落，而将带有炫技性质的华彩段落方式设计在各章节连接部，不仅凸显了主奏乐器的作用，也使音乐更加自然流畅。

表1 《临安遗恨》曲式结构

（三）钢琴协奏声部的中国化思考

1.钢琴和声语言的中国化。如上所言，以这三部作品为代表的众多古筝协奏曲中皆用钢琴替代乐队协奏，故此作曲家需要从调式、和声，甚至节奏节拍及演奏技法等给予钢琴全面的民族化“改造”。如此不仅丰富了筝乐表达样式，在渲染作品意境与凸显民族风格方面也拓展了钢琴的表现空间。尤其是五声纵合化和声在钢琴声部的广泛使用，非三度叠置的中国式和声，包括省略或替代偏音、附加音和四、五度结构等，构建了具有鲜明中国民族特色的和声色彩，与筝乐演奏相得益彰。如《临安遗恨》慢板第235小节钢琴声部为B羽调式省略三音的VII和弦，至239小节为D宫省略三音的V和弦，营造出悠远且具有中国风格韵味的文化意境（见谱例1）。

谱例1《临安遗恨》慢板部分第235小节

快板段落的168小节VII级徽和弦的三音被替换为宫音（见谱例2），突出了不协和音响效果，使得戏剧化冲突不断酝酿积累。

再如《云裳诉》钢琴声部有大量四、五度结构的和弦，用于衬托古筝主题，如展开部的如歌段落（见谱例3），古筝以摇指技法勾勒出旋律线条，钢琴则以四度的空灵和声加以衬托，表达了对美好情感的希冀与追求。

一般而言，古筝虽然音乐特色鲜明，中国风韵突出，但同时也有音响色彩相对单一及转调困难等问题，定程度束缚了古筝的艺术表现力。协奏中钢琴转调方便，和声丰富，故此古筝与钢琴的结合相得益彰，其中，要着重考虑钢琴在调式和声的创新与配合。《如是》中古筝的e羽同宫系统调式与钢琴声部常常出现频繁且较为突然的远关系转调形成鲜明反差，使音乐的戏剧张力得到极大的拓展。如谱例5所展现的，乐曲的开始，古筝在e羽调上深情婉约地独奏完主题，钢琴以强奏在e羽雅乐调式上突然闯入，之后在 升D商、升F角、升F宫和F羽四次远关系调上对主题动机进行模进发展，其间还多次运用添加了和弦外音的现代和声（见谱例4），最终在 升F 角调上引领出古筝接下来的宣泄性段落。而此后的古筝声部也大量使用音块叠置、富有动感的音型化织体等现代的和声方式，使整部作品既有含蓄典雅的意境又富有现代的激情与活力。

谱例2 《临安遗恨》快板部分

谱例3 《云裳诉》展开部的如歌段落

谱例4 《如是》引子之后的钢琴间奏

2.钢琴演奏技法的中国化。上述作品中，作曲家对钢琴演奏的节律特点也普遍做了民族化安排。由于采用秦腔、昆曲等戏曲音乐素材，传统戏曲的板腔体结构手法成为音乐展开的重要手段。如《临安遗恨》快板部分钢琴使用板腔体常见的“摇板”⑦（见谱例5），用整齐的附点八分音符模拟战场上的马蹄声，表达慷慨激越的情绪；《云裳诉》快板部分钢琴以前半拍柱式和弦与休止符的组合借鉴了“垛板”⑧，音乐由弱而强，速度由慢转快，情绪层层推进，将音乐逐渐推向高潮。

谱例5《临安遗恨》快板部分

此外，作曲家在钢琴演奏声部别具匠心地模仿古筝演奏。例如这三部协奏曲中，钢琴经常使用自下而上快速的琶音来模拟古筝的刮奏，用快速富于颗粒性的跑动音群与古筝的"快速指序"相互映衬，用疏密有致的震音来模拟古筝均匀细密的“摇指”等。钢琴与古筝在演奏技巧上的相互呼应，使钢琴更好地融入作品，促进了作品整体民族性的表达。

3.钢琴声部的协奏特征。古筝协奏曲是现代交响性思维与中国传统线性音乐思维相结合的产物。交响性思维是作曲家进行音乐创作时，以整体性的交响音乐语言概括地阐述复杂的音乐理念的艺术思考方式。不同于简单伴奏，必须呈现出钢琴与筝的“竞争”与“交流”。三部作品都有古筝与乐队协奏版本，而在钢琴协奏的版本中，钢琴就是“浓缩”的乐队，作品的交响性思维体现在筝与钢琴三层关系中，即"强化""呼应"“对比”。

“强化”表现在钢琴为古筝提供和声支持。如三首作品中钢琴大量采用柱式和弦、半分解和弦、琶音、震音等音型和技巧与古筝协奏，提供了有力的音响支撑，有效营造意境，烘托气氛。此外，两种乐器常在高潮部分也常以齐奏方式来强化音响的厚度，增加音乐的气势，如《云裳诉》展开部最后的钢琴与古筝八度强力齐奏，充分为华彩乐段积蓄了势能。“呼应”关系主要体现为二者的竞奏与交流两个方面，如《临安遗恨》的快板部分（第一变奏）中古筝与钢琴采用快速的十六分音符，追逐竞奏，不断转调，乐声一浪推过一浪，展现了战场激烈紧张的场面，柔板部分（第二变奏）钢琴与古筝的交替演奏主题，不断交流、对话，展现了岳飞身陷囹圄之时仍心系百姓的爱民之心。“对比”关系则主要体现在二者织体上的疏密结合所造成的音响上的对峙效果，《如是》快板段落第二段钢琴以带有切分节奏的快速密集的音型化织体，轻盈灵动地不断奔跑，钢琴则以寥寥数声长音与之对比，不仅突出二者碰撞产生的新奇音响，为古筝展现演奏技巧留出空间。

结 语

当代古筝协奏曲创作是以传统文化为核，以现代专业作曲技术为法，并充分发挥古筝独特而丰富的表现力创作而成，可谓中西艺术融合的结晶。《临安遗恨》《云裳诉》《如是》等协奏曲钢琴版更是如此，作为当代筝乐创作的代表之作深受演奏家和广大观众的喜爱。无论其现代审美取白，或现代性创新观念以及音乐与钢琴创作的中国化创作思考与实践，均在当代筝乐创作中占有重要地位，体现出强烈民族文化气韵与鲜明的民族音乐特征。几部作品不仅在当代筝乐创作中有着广泛影响，对当代筝乐其他体裁的音乐创作更是有示范性意义。由此，更显示出当代筝乐创作的更高标准、更多可能性，即积极继承传统文化以及音乐核心特征，秉持中西融合发展之理念，树立现代艺术观念并充分借鉴现代作曲技法，更好总结已有的成功经验，实现在创作中不断突破，真正推动古筝艺术的前进与发展。

①钱亦平、王丹丹《西方音乐体裁及形式的演进》，上海音乐学院出版社2003年版，第267页。

②《云裳诉》于2002年在文化部主办的第一届民族乐器独奏比赛中获新作品奖；为"金钟奖""文华艺术奖"“CCTV民族器乐比赛”等赛事规定指定曲目；其还于2016年被收录于“华乐大典”《古筝卷》中。

③《如是》是“金钟奖”“文华艺术奖”等赛事规定指定曲目，成为活跃在当今民乐舞台的优秀之作，作曲家王丹红也凭借《如是》等优秀作品获得包括"文华奖"、台湾TCO国际作曲比赛奖、CCTV全国器乐大赛最佳原创作品奖等大奖。

④《临安遗恨》作为古筝音乐会的首选曲目、各地音乐院校古筝考试的必选曲目之一，曾在1995年文化部器乐作品评奖中获“优秀作品奖”。王安潮《悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲（临安遗恨）解析》，《镇江高专学报》第26卷第2期，第106页。

⑤苏畅《传统一现代《如是》牵——古筝协奏曲<如是>的技术分析与文化内涵》，中央音乐学院2012年硕士论文，第27页。

⑥苏畅《传统一现代〈如是〉牵——古筝协奏曲〈如是〉的技术分析与文化内涵》，中央音乐学院 2012年硕士论文，第21页。

⑦摇板：京剧板式之一，“俗称紧拉（打）慢唱，以散节拍的唱腔与节奏紧促的无定次极板伴奏合二为一"，"尤其擅长表现比较激动或紧张的情绪，以及内紧外松的各种心理活动。"参见黄钧、徐希博主编《京剧文化词典》，上海：汉语大词典出版社2001年版，第164页。

⑧垛板：京剧板式之一，“于唱词结构上运用垛句、垛字”“二拍子或一拍子”，将曲调的片断作规律的重复或变化重复，结音相同或间隔相同，节奏型大体统一"。"跺板"主要是通过紧缩节拍、节奏，使音乐变得紧张、激烈，富有戏剧性和夸张效果。同⑥，第165页。