[摘要]现代筝曲《风之猎》在保留古筝本身特色的前提下，运用现代作曲技巧进行创作，丰富了乐曲的表现力，赋予了作品独特的风格特征，以新颖的创作理念为依托，成功地打造出身临其境的音乐画面，实现了音乐与画面的完美融合。本文以《风之猎》为研究对象，并结合自身的演奏体会对作品进行剖析，探析作品的音乐表现内容，以期为该类作品提供点滴参考与借鉴。

[关键词]古筝曲；《风之猎》；演奏分析；风格特征

一、《风之猎》的音乐形态分析

（一）调式调性

筝曲《风之猎》采用的是人工调式的定弦，即作者根据作品的需要“量身定制”，这种定弦方式在现代古筝作品中较为常见，打破了五声调式的束缚，使作品在既定的调式中发挥最大的音乐表现力，形成了独特的色彩与风格。《风之猎》的作者采取了西方的音阶调式特点，在保留传统的基础上，进一步拓展了演奏音域，体现出对立统一的独特韵味。

图1为《风之猎》的定弦，是在D大调的基础上加以变化的，从整体上来看，笔者认为此曲的定弦为“模式化音组定弦”，即按照一定的比例关系有规律地成组上行，以八度为周期循环交替进行。通过图1，我们可以把这21个音分为两个大组，第一组由前五个音加上最后五个音构成，这十个音即为不同八度的“D、#F、#G、#C、D”循环，分别在大字组和小字二组上进行。第二组则以小字一组的D为对称轴，形成了轴对称音阶，即为不同音区的“D、♭E、F、♭A、♮B、#C”，也形成了八度为周期的循环。这种调性的布局，让乐曲在纵向和横向的发展上有了更广阔的空间，使演奏者可以运用这种不同八度的色彩差进行力度与音色的层次设计，这无疑为乐曲所要表达的音乐形象、核心动机及创作风格奠定了重要的基础。

图1

（二）曲式分析

筝曲《风之猎》是再现三部曲式结构，分为引子、A、B、连接、A'、结尾六个部分。各个部分通过不同的速度和情绪情感相互区分，体现打猎时的激烈场景，扣人心弦。

曲式结构图如图2所示。

图2《风之猎》曲式结构

引子（1—6）：引子是由Largo到Allegro的转变，开头强有力的低音“D”八度和弦开始，由慢至快，由强到弱再到强的演奏层次，并包含了核心主题动机“D、♭E、F、♭A、B”循环向上，营造蠢蠢欲动的氛围感。

A段（7—51）：是乐曲的核心，整体速度为presto风驰般的，主要采用了双手食指点奏的快速指序，以“D”音为核心音展开，以“D”音组成的小撮音程为重音点，并在主题动机“D、♭E、F、♭A、B”进行拓展延伸，通过音区的快速转变，体现猎物奔跑之快。第24小节开始，主音短暂发生了变化。从“D”音转到了“♭E”音，但节奏和旋律与前半部分相似，第33小节后又转回了主音“D”，并在旋律上做了进一步的扩展，最后几组双手反向琶音和短促的止音和弦的巧妙配合，丰富了乐段，随之一个下行刮奏引出了慢板。

B段（52—91）：B段与A段相比有较大的风格差异，由慢板和散板构成，此段的演奏较为复杂，速度多变，节奏自由，采用了一系列丰富的技巧，增强了乐曲的趣味性，与A段相比气氛更为神秘紧张，气息紧凑，自由节奏的运用给予演奏者自由发挥的空间。

连接段（92—109）：此段为一个承上启下的过渡段，有力而震撼，这一部分在核心主题动机“D、♭E、F、♭A、B”上发展。

A'（110—164）：此段为动力型再现。大部分音乐材料都模仿了A段，但也进行了稍许的变化。这一段最精彩的部分，莫过于第143—164小节的扩充部分，此段的出现预示着狩猎即将结束，进入最后的厮杀阶段，情绪十分饱满。

结尾（165—168）：结束段采用了引子的材料，不断重复主音D，虽然是四个相同的二分音符，却有不同的音色音响处理方式，挺拔而有力地演奏。最后在“D、♭E、F”三组大撮中加左手扫弦结束全曲，与开头首尾呼应。

二、《风之猎》的演奏分析

（一）节奏与节拍的运用

1.散拍的运用

此段的节拍比较特殊，是散拍，从谱例1可以看得出，这段的小节线是虚线，这种形式的运用在其他作品中很少见。虚小节线的使用让乐曲得到更自由的发展，根据演奏者自己的理解演奏音符的长短强弱，让旋律更具有流动性。但是虚小节线并不意味着随心所欲，第7小节的节拍是7/8，重音在第四拍上，形成了四加三的模式；后面三小节的节拍是8/8拍，其中第8小节的重音位于第四拍，形成三加五的形式；而第3小节的重音则落在第六拍，构成五加三的形式，演奏时要注意节拍的转变。通过这样的自由的不规则变化，在表达猎手与猎物追逐的场景时，可以呈现出更为逼真、生动的效果。

谱例1：《风之猎》第7—14小节

2.不规则重音的变化

通常，在正拍上的重音俗称规则重音，与之相对应的，不规则重音则是通过使用一个或多个与常规节奏不同的重拍来制造冲突。因此，不规则重音成为赋予演奏变化的重要手段之一。此曲中运用了大量不规则重音的变化。在谱例2中，看起来似乎都是十六分音符的演奏，平平无奇，然而，这些重音在分布上呈现出不同的规律和特点，既有仅在某些音符上单独出现的正拍重音，如第33小节的第一拍，也有仅在某些节奏上单独或多次连续出现的反拍重音，如第33小节第二、三拍等，这些巧妙运用不规则重音的方法，不仅防止了在听觉上产生过多相同节奏的重复和单调声音效果，而且增强了声部音响效果的层次丰富性。

谱例2：《风之猎》第33—38小节

（二）特殊演奏技法

1.双手叠弦

大指与食指指甲捏住琴弦，向手臂外侧快速刮弦，符号下方的数字表示所演奏的琴弦位置。如谱例3，演奏时要短促且有力，仿佛在模仿猎人捕捉猎物时弓箭所发出“嗖”的音响。

谱例3：《风之猎》第6小节

2.泛音

泛音技法在古筝的创作中已有相当悠久的历史，在许多乐曲中也广泛使用，追求“空灵”的音响效果。但在此乐曲中，并没有使用传统的单音泛音技法，而是在连续演绎同一音符时，利用左手在琴弦上点击不同位置的泛音点，沿着靠近琴码方向逐渐移至岳山方向，从而获得逐渐升高的音效，一般而言，其点击频率未被明确规定，但通常需要达到6次或以上。这种泛音的使用，给乐曲增添了对比的效果，与第一部分的极速追逐形成了鲜明的对比，更好地描绘了捉摸不定、互相试探的紧张气氛。

谱例4：《风之猎》第54小节

3.止音

在演奏时，边弹边按住琴弦，形成短暂的止音效果，可以两只手完成也可以一只手完成，只需演奏者演奏时用手掌外侧按住弦即可。此曲在演奏时出现的符号表示为没有固定音高，只需大致弹奏相对音高即可。

谱例5：《风之猎》第89小节

（三）左手作韵的演奏技法

在传统的古筝作品中，讲究“以韵补声”，这种演奏技法被作曲家进行了丰富，使传统技法在现代作品中产生巧妙的作用。

这首乐曲中的左手作韵技巧演奏比较独特，在谱例6中，前五个音符均有上滑音的演奏标记，从D音起，音符以二度音高逐渐上升，并以不规则的节奏节拍呈现，虽然此处上滑音的符号没有什么特别之处，但是在演奏时不能像普通的上滑音一样去演奏，而要把它当成“附点上滑音”，滑音的时值非常短促、非常滞后，在第下一个音出来前一瞬间，完成此上滑音技法的演奏，营造有力而蠢蠢欲动般的紧张气氛。

谱例6：《风之猎》第1小节

（四）演奏与情感的融合

乐曲在二度创作的过程中，演奏者常常会根据对乐曲的理解与感悟，将个人情感融入演奏并进行表达。在此情境下，音乐表现不再局限于音乐自身或演奏技巧的应用，而是在加入个人情感元素后，更能够凸显演奏者的内涵底蕴，同时隐含地引发观众的共鸣。

引子由6个小节组成，以极强的“D”大撮开始，需要很强的爆发力，接着是慢慢的音阶上行，从慢到快，从强到弱，每一个滑音都像在模仿丛林中风的呼呼声，好似猎物看见猎人的出现，脚步变得缓慢而又谨慎，伺机而动，猎人也在暗中观察，生怕打草惊蛇。第2小节开始变为柱式和弦，一连串的重音符号，高低音区的大跨度演奏，具有强烈的听觉冲击，极不和谐的和声也体现着猎人与猎物的紧张气氛，随着一声擦弦，开始了“风驰般”的追逐。

急板是整首乐曲的核心，演奏时表情坚定且严肃。虽然节拍为散拍，但是这一段对速度的要求很严格，既要快还要做到快而不乱。不规则的重音符号也给演奏增添了一定的难度。在这段快速点奏中，还加入了小撮，起到重音的作用，旋律主要集中在中高音区，许多的虚小节线削弱了固定节奏的演奏规律，前后乐句音区跨度较大，增加了音乐变化的不稳定性。好似描绘猎物的灵活生动，总是让人出其不意，营造出在森林中猎手和猎物在光影照射下相互交错、奔跑和追逐的场景，呈现出一幕富有戏剧性的画面，演奏时要注意情感的把控。

行板进入时速度较慢，表情放松，像是经过一段追逐后，双方体力都有些许体力不支，放慢了速度。前半段整体的气氛比较安静，运用位置多变的泛音点演奏技法营造出一种神秘的音乐氛围，此技法仿佛模仿猎人寻找猎物时忽远忽近的脚步声，引发人们难以捉摸的感觉。在音乐情绪的营造上，这种技法能够使得音乐更加紧张。后半段音乐突然变快变强，整体情绪上扬，似乎是猎人发现了猎物的藏身之地，发起猛烈的进攻，双方情绪高涨，随着一段激情的扫弦，情绪到达顶峰。

连接部的演奏表现主要依赖于弹奏与拍板的紧密结合，其节奏自由而随意。此段旨在表达一场生动的猎物与猎人之间的对决，通过音乐形象的生动描绘，有力地展现出捕猎过程中的变幻无常和危机四伏，节奏紧凑有力，随着双手刮奏的技法引入了再现急板段落。

再现部的前半段旋律与急板相似，后半部分旋律是对此乐句的扩充，借助演奏中的强劲双手反向扫弦与刮奏等多种演奏技巧，生动地刻画了猎人和猎物激烈战斗的场面，并以高强度的爆发力将整首乐曲推至高潮。引出了最后的“尘埃落定”。

随着高潮段落的结束，音乐突然安静了下来，用四组相同的八度音程，这四个音程强弱相间，体现出猎物的精疲力尽，随后的三组音高跨度极大的和弦，模拟了猎物倒地的声音。最后一小节，三个上行大撮配上左手的扫弦，预示着这场激烈的狩猎行动完满结束，也起到了首尾呼应的效果，在听觉上有回归主题的效果。

只有将音符化为音乐语言再通过情感表现出来，才能使演奏与情感表达更加紧凑和谐，音乐表现才会更具吸引力。

结语

本文从《风之猎》的音乐与演奏等方面进行了研究，笔者总结如下。

其一，乐曲《风之猎》是再现三部性结构，采用了个性的“模式化音组定弦”，表现的内容生动独特，这些特点使其区别于其他古筝作品。

其二，作曲家用现代音乐理念及创新的演奏手法，使我们得以聆听到别开生面的现代筝乐作品，领略到一些别具匠心的艺术效果。特殊的演奏技法及创新性的音乐元素都构成了独特的音响效果，在一定程度上能够体现现代音乐审美方向的特点。

其三，笔者结合自身的演奏体会进行二度创作，把演奏与感情进行融合，古筝演奏者在探究技术难点的同时，有必要重视演奏中的情感诠释。

参考文献：

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文章来源：当代音乐,2025,(10):101-103.