摘要：随着社会经济不断发展，人们生活质量得到极大提升，并开始追求文化艺术欣赏的精神需求满足。古筝作为一种古老的艺术形式，演奏者在通过精湛演奏技巧展现音乐作品描绘内容和思想情感以后，欣赏者也能获得极佳的古筝演奏艺术享受。本文联系古筝演奏艺术表现力的基本内涵，对提升古筝演奏艺术表现力的重要性进行细致阐述，并提出加强音乐作品分析、提高古筝演奏技巧、注意古筝演奏形态、塑造古筝演奏神韵等提升古筝演奏中艺术表现力的有效策略，以供参考。

关键词：古筝演奏 艺术表现力 强化路径

古筝不仅是我国的传统弹拨乐器，还拥有着十分深厚的历史文化底蕴。在进行古筝演奏时，演奏者注重提升古筝音乐的表现力，才能取得更好的舞台艺术效果。然而受到古筝演奏形态把握不准、自身文化艺术修养不高、古筝演奏技巧运用不精等因素影响，导致古筝艺术价值没有充分展现出来。需要加强古筝演奏中艺术表现力的研究与分析，并从诠释乐曲丰富内涵、熟练运用古筝演奏技法等层面入手，采用有效措施使古筝演奏中的艺术表现力得到提升[1]。

一、古筝演奏艺术表现力的基本内涵

古筝又名汉筝、秦筝。经过千百年的发展形成了潮州筝、河南筝等流派。古筝常常用于独奏、重奏以及为戏曲、歌舞伴奏，因其音域宽广、演奏技巧丰富、音色优美动听等，被称为众乐之王，是中国最为独特的民族乐器之一。古筝演奏中的艺术表现力指的是古筝演奏的艺术创作中，所呈现出的对人们情感产生影响的多元感染力，具体包括古筝自身曲目和演奏模式上的多种特殊感染力、古筝艺术蕴含意境及表现节奏韵律等。

二、古筝演奏中注重提升艺术表现力的重要作用

（一）有效传达演奏作品的思想内涵

准确传达音乐作品的思想内涵是古筝演奏的基本要求。演奏者在面对不同音乐作品时，需要对音乐作品描绘的故事、场景等进行细致研究与分析，并在准确把握作品表达内容以后，通过古筝演奏这一形式准确展现出来。在提升古筝演奏中的艺术表现力以后，演奏者就会对作品内涵表达引起高度重视，并通过对音乐作品、音乐旋律等进行分析，才能将音乐内容有效传达出来。

（二）展现古筝艺术高超演奏技巧

展现古筝演奏高超技法是古筝演奏中的核心内容，并且有效展现音乐作品旋律和蕴含思想情感，也需要演奏技巧灵活有效的运用。在古筝演奏中注重提升艺术表现力，就可以引导演奏者对重勾、大撮小撮、扫弦、泛音等技巧进行深入研究、学习和练习，后续进行表演也能游刃有余地运用，让观众对古筝演奏者表现出的各种技法连连赞叹[2]。

（三）促使受众获得极佳艺术享受

古筝演奏最为主要的目的就是让观众获得极佳的艺术享受，而要取得这一效果，对古筝演奏者的综合素质提出较高的要求。在注重提升古筝演奏中的艺术表现力以后，古筝演奏者就会高度重视自身文化素养的培养与提升，并密切结合观众的不同需求，对演奏的音乐作品进行二次创作，再融合不同演奏技法和演奏者自身对音乐作品的感悟，最终形成演奏者自己的风格，同时获得观众强烈的情感共鸣。

三、古筝演奏中提升艺术表现力的有效路径探索

（一）提升自身文化修养

由于古筝在我国已有千百年的发展历史，因此演奏者在进行表演时，需要具备较高的文化修养，以便灵活运用古筝演奏基础知识和增强对演奏音乐作品的领悟能力。相关措施包括：（1）积极学习专业知识。古筝演奏中要提高艺术表现力，首先就要对古筝演奏相关的专业知识进行学习和了解，涉及的内容包括古筝的基本构造和各部位名称、古筝演奏的主要指法、古筝的弹弦方法等。演奏者可以通过学校专业学习、网络相关资料查询观看等方式，学习掌握更多与古筝演奏相关的专业知识。（2）构建完善知识体系。古筝演奏除了要有专业知识从旁提供有力支撑以外，还要演奏者具备较为丰富的艺术文化类知识。这时候演奏者就可以利用图书馆、网络等途径，尽可能地获取和阅读艺术文化类书籍，长久坚持下去演奏者自身知识结构体系也会更加的健全，为后续对演奏作品的深入分析和表达内容的领悟奠定良好的基础。（3）加强生活观察体验。考虑到古筝演奏艺术表现力的提升，需要建立在演奏者准确表达音乐作品内容和有效融入自身情感基础之上，因此演奏者也要深入到现实生活中获得更多情感体验，这样才有助于演奏时对自身及作品情感的有效表达。（4）聆听众多经典作品。古筝经过千百年的发展留下了许多脍炙人口的音乐作品，比如《高山流水》《渔舟唱晚》《梅花三弄》《春江花月夜》等。演奏者在学习过程中应注意对这些经典作品进行聆听欣赏，不仅可以汲取到许多有用知识，还能增强对不同音乐作品的领悟能力[3]。

（二）加强演奏作品分析

加强演奏作品分析也是提升古筝演奏艺术表现力的重要一环，做好该项工作可以使演奏者对作品有一个全面系统的了解，后续表演也能游刃有余地操作。相关内容包括：（1）作品创作背景分析。通过分析作品的创作背景，可以有效了解当时所处的社会历史环境，然后围绕作品表现的主要内容，对创作者想要表达的情感进行细致领会，后续演奏也就能将这些内容有效传达出来。比如古筝曲《梅花三弄》，原是晋代桓伊所奏的笛曲，后来经过唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称则是由于音乐中代表梅花的形象在曲调不同段落中反复出现了三次，因此称为《梅花三弄》。该乐曲主要表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态和傲雪斗霜的高尚品格，并通过梅花的洁白、不畏严寒等特性，有效抒发人们对坚贞不屈秉性和高尚情操的赞美。（2）加强演奏作品旋律分析。由于在古筝演奏中，音乐作品需要运用旋律对乐理进行呈现，以此实现对音乐作品思想的有效宣传和表达。因此在对古筝演奏作品进行分析时，也需要对演奏作品旋律分析引起高度重视。实践中可以从演奏作品的主旋律入手，对音乐作品呈现的整体主题进行有效分析与把握。在我国古典音乐中，音乐旋律通常会展现出悠扬婉转的特点，这样就会使音乐主题有延伸性的特征，然后通过音乐格调强弱方式对作品中的不同情感进行呈现与表达，有效辨别音乐整体风格和在演奏中准确表现音乐作品特征。

（三）提高古筝演奏技巧

古筝演奏技巧有很多，只有准确掌握这些技巧，才能在实际演奏中提高艺术表现力，并获得观众强烈的思想情感共鸣。具体内容包括：（1）勾抹托技法。勾抹托对应的指法是中指、食指和大指，弹奏的位置是距前梁二寸左右位置。实际弹奏手型要保持手臂下垂时的放松状态，弹奏时用假指甲的平面触弦，单个手指弹奏小关节要主动，手掌尽量不要跳跃。（2）大撮小撮技法。大撮指法为大指用托和中指用勾，小撮指法为大指用托和食指用抹，两种指法在两根弦上同时相对拨弦。弹奏的要领是大中二指弹弦整齐，大撮主要用于八度合音演奏，小撮主要用于演奏三度、四度和音。（3）刮奏技法。演奏时指甲片不能插入得过深，掌和手肘要抬起来。同时保持手和手臂的放松，大指刮奏时小关节要绷紧，中指则要保持好手型。（4）颤音技法。左手颤音一般会加在右手旋律的大指、食指等指法上，实际操作要注意右手先弹，左手再颤并颤动均匀，确保每次颤动完都能回到原音的起点。（5）上下滑音技法。这种技法是用左手按弦改变旋律音高和加强乐曲韵味的一种装饰手法。其中上滑音应达到高度是演奏琴弦的上方音，它们之间的距离是1-2大二度、2-3大二度、6-1小三度等。另外，上滑音应该是先弹后滑，下滑音则是先按后放[4]。（6）摇指技法。古筝作为一种弹拨乐器，是没有长音的，这时就要借助遥指在旋律中起到长音的作用。执行时会通过大指连续劈托形成长音，并保证每个音均匀和连贯。比如在对古筝曲《云裳诉》进行演奏时，就要注意对左右手演奏技巧进行细致把握。其中左手演奏技巧主要包括左手按颤音左手滑音，通过左手先将弦按在筝码左边进行规律性的颤弦，操作时要做到迅速果断，这样才能保证声音的干净。同时保证按音的音高精准，以通过揉按弦修饰，奏出乐曲的独特韵味。右手演奏技巧包括托、劈技巧和长摇，演奏时食指要紧挨着大拇指的内侧，借助手腕发力完成托和劈的演奏技巧，乐曲前半段描述爱情的积极热情也能有效传递出来。然后适当地放松肩膀，利用手腕轻微摇动带动整个手部律动，这时候无论是长音，还是短促音，都能够表现出来。

（四）作品演奏二度创作

演奏者结合自身对古筝演奏曲目的理解进行二次创作以后，在古筝演奏中也会带给观众不同的艺术感受，进而取得更好的演奏效果。实践中要达成这一目标，就需要演奏者对表演曲目进行深入赏析，并在准确把握曲目表达内容、使用演奏技法等以后，将自己的理解与情感融入其中，这样就能促使演奏展现出个人特色，对于表达的思想感情也能有效传递给观众。比如在对《霸王别姬》片段进行古筝演奏时，为了让观众更好地体会西楚霸王与虞姬之间感人的爱情故事，演奏者就紧密围绕这一主要内容进行深层次的剖析，并通过左手按滑音表现婉转柔和，小臂力量带动手腕进行演奏，更好地展现曲目的细腻深情。另外，进行触弦点演奏时，为防止音量过大的情况发生，就促使其处于岳山和琴码二分之一的位置，以取得声临其境的演奏效果。

（五）注意古筝演奏形态

古筝是中华优秀传统文化的重要组成部分，古筝演奏者作为优秀传统文化的弘扬者，就要在展现精湛演奏技巧的基础上，体现出个人独特的舞台魅力，以此实现古筝演奏艺术表现力提升的目标。而个人独特的舞台魅力主要是通过古筝演奏中的形态展现出来的。相关内容包括：（1）体态。演奏者要注意自己在演奏过程中的自然体态问题，执行时可以从形入手，通过在演奏中保持直立的形态和循序渐进地展现演奏技法，可以深刻诠释古筝演奏的美感。一旦演奏过程出现耸肩、弓背、缩脖子等情况，就无法展现出一个好的演奏状态与精神面貌，更别说提高古筝演奏艺术表现力。（2）站姿。古筝演奏中典雅的站姿是非常重要的，尤其是在搬琴上场后，要求演奏者保持头正、下颌微收和双手自然下垂。演奏者的表情也要略带微笑和眼睛平视前方，给人站如松和内心柔和坚定的感觉。（3）走姿。走姿最能体现古筝演奏者的态度与修养。对于女性古筝演奏者，其步伐应该体现轻快和优雅的特点，这样才能给人温柔美的感觉。男性古筝演奏者的步伐应该雄健有力，以展现出男性的阳刚之美。另外，演奏者的走姿可以根据古筝演奏时所穿的鞋子，跟随音乐放松身体和进行律动，行走时上身要尽量保持直立，手臂则自然垂在身体的两侧位置，起步时身体微向前倾，重心由脚后跟落在前脚掌，整个行走过程还要保持眼睛目视前方[5]。（4）坐姿。演奏者在将古筝放到架子上以后，就要检查琴盒是否会出现晃动的情况，若无就要走至座位前轻稳的落座。对于穿礼服的演奏者，在落座之前应该对礼服的下摆进行收拢。另外，坐在椅子上以后，演奏者的上身应尽量地保持挺拔状态，并防止古筝演奏过程出现塌腰、身体重心不稳等的情况。

（六）形成良好心理素质

演奏者在进行古筝演奏过程中，一旦出现紧张害怕的情况，势必会对古筝演奏效果产生不良的影响。因此在提升古筝演奏表现力时，还要注意保证演奏者拥有一个好的心理素质。相关措施包括：（1）加强日常古筝演奏训练。舞台上古筝演奏者出现紧张、焦虑的情绪，很大程度上是因为平时训练不够所导致。要妥善解决演奏者出现的不良心理情绪问题，就需要其自身对表演的曲目进行反复的练习。执行时要将注意力放在不同演奏技法了解、剖析和练习上面，当演奏者对曲目的演奏技法熟练掌握以后，后续进行舞台表演也会显得更加游刃有余。（2）尽早熟悉古筝演奏舞台。当演奏者对

表演舞台不够熟悉，后续演奏也容易引发紧张不安的情绪。要解决好这一问题，应进行大量舞台排练活动，让演奏者在参与过程中尽早地熟悉舞台。在有效克服紧张害怕情绪以后，演奏者还可以根据排练情况主动配合舞美，营造贴合演奏曲目的艺术情境，让观众深刻领会到古筝演奏曲目表达的内容及情感，相应演奏表现力也能获得提升。（3）开展突发情况演练。对于演奏中出现的各种突发情况，也需要演奏者及时做出有效反应，将突发状况带来的不利影响降到最低。实践中演奏者应对演奏过程可能出现的状况进行归纳总结，然后通过加强演奏训练和提前制定应对方案，有效缓解紧张焦虑心理，并使演奏顺畅地进行下去。

结语

本文是对古筝演奏中艺术表现力增强路径的分析。演奏之前需要准备的工作有很多，比如科学选曲、技法掌握、二次创作、舞台排练等。在做好这一系列工作以后才有机会站上舞台进行表演。在古筝演奏中要进一步提高艺术表现力，就要演奏者加强文化知识学习和现实生活观察体验，使自身文化修养得到提高，然后对古筝演奏曲目的背景、描述内容、演奏技法、表达情感等进行全方位地深入剖析，最后通过熟练掌握演奏技巧、克服紧张心理等，将曲目所表达的内容与演奏者个人情感相互交融，淋漓尽致地传达给现场观众，促使整个演奏效果得到提升。

参考文献：

[1]姜琪.古筝音乐表演中表现力途径的探析[J].艺术评鉴,2022(8):44-46.

[2]陈明裕.古筝演奏中音乐表现力强化路径分析[J].艺术评鉴,2022(13):77-80.

[3]王艺睿.探析古筝演奏舞台的表演艺术——以演奏形态、神韵、风格塑造为例[J].音乐世界,2022(5):46-48.

[4]周梅娴.浅谈古筝艺术中的音乐表现力——评《当代古筝名作教学与演奏详解》[J].中国油脂,2023,48(5):后插17.

[5]李思静,胡婷婷.古筝教学中“情景式”的表现方式分析与演奏技法探究——以筝曲《大漠行》为例[J].戏剧之家,2023(5):100-102.

作者简介：赵欣彤，常州大学音乐与影视学院讲师