［摘要］古筝是我国传统筝乐器的一种，属于弹拨类乐器。从秦筝，到汉朝的相贺曲，到唐朝的宫廷大曲、散曲，到元代的民间乐曲，都可以看到古筝的影子。在持续发展演化的历程中，“茫茫九派流中国”的筝乐艺术派别遍布我国各地，尤其以河南筝乐为主要的一类。《汉江韵》是河南筝派的代表曲目，以汉江地域的丰富音乐元素和独特的演奏技巧为特点，展现了浓厚的地方色彩和艺术魅力。本文旨在浅析这首古筝曲的地方音乐元素和演奏技巧，揭示其音乐内涵和文化价值。
［关键词］古筝曲；《汉江韵》；地方音乐元素；演奏技巧
《汉江韵》是一首极具地方特色的河南筝曲，这首筝曲起源于河南的戏曲，主要来自板头戏，因此具有浓郁的河南筝曲风格。乐曲中，古筝的大颤音、滑音等演奏技法，不仅起到了装饰润色、渲染情绪的效果，还使得旋律颇有河南方言的韵味，令人感受到中原大地的雄浑以及河南当地人民粗犷豪放的气质。
一、古筝曲《汉江韵》创作背景
《汉江韵》是乔金文于1962年春天为河南筝派琴师任清芝所作的一首筝曲，它以“河南曲子”［汉江］和［书韵］两首曲牌为基础，经整理、提炼，并加以组合，形成一首完整的筝曲，取名《汉江韵》。它既是河南民间筝曲的代表，又有河南方言的韵味，使人一听，便会联想起河南人粗犷、豪放、正直的形象，以及人民欢乐的春耕景象和昂扬向上的精神。
河南的戏曲主要分布在开封、洛阳、南阳等地，它最初是用来作戏曲的一种乐器，到了后期，往往把大调乐曲的调子和曲调单独用筝来弹，逐渐演变成一种单独的筝曲小曲，这种以唱腔命名的民间筝曲，大都沿袭了原有的曲牌名称，如《山坡羊》和《银扭丝》，其曲调小巧而紧凑，情感欢快，具有浓厚的乡土色彩。在河南筝派中，板头曲又是一种重要的民间音乐类型，它起源于大调曲的开板（台）之前的前奏。板头曲是用来调节和渲染气氛的前奏，单独在古筝上弹奏起来更加的得心应手。
二、地方音乐元素的应用
（一）汉江流域音乐文化整体概述
自古以来，汉江区域的音乐艺术便如同一条悠长的旋律，深深植根于这片土地的沃土之中。随着农业文明的繁荣，这里的居民在生活的点滴中孕育出了一种丰富多元的音乐艺术形式，无论是描绘劳动场景的劳动号子，还是表达情感世界的民谣小调，都充满了浓郁的生活气息和地方特色。
汉江流域的音乐犹如一幅色彩斑斓的画卷，涵盖了山歌的豪放激昂、小调的婉转细腻，以及戏曲的综合表现力。山歌宛如山峰间的呼唤，小调如溪水般流淌，号子则像劳动者的力量宣泄，戏曲则是艺术与故事的完美结合。这些音乐形式不仅是当地文化的重要载体，也是民间智慧的结晶。
在乐器方面，汉江流域拥有独特的传统民族乐器阵容，如筝、琵琶、二胡等，它们在演奏中交织出深沉而富有韵味的音响，塑造出独特的音乐韵味。声乐方面，这里的音乐声音特质鲜明，音色明亮，旋律优美，彰显了地域文化的独特魅力。
音乐不仅滋养着汉江流域的社会生活，提升着人们的艺术素养，还是连接不同区域文化的桥梁，推动着地区间的交流与融合。在经济层面，汉江流域的音乐文化也扮演着重要角色，成为推动文化产业发展的关键力量。总结来说，汉江音乐文化是一份深厚且不断演进的艺术遗产，它以其丰富多元的形态，傲然屹立于中华民族艺术瑰宝的行列。
（二）地方元素在《汉江韵》中的具体应用
1.大调曲子
大调曲子基本上是一种曲牌联套体的说唱艺术，也有少数以单曲演唱的，如用“鼓子头”“鼓子尾”连接演唱一个小段，或用一个曲牌演唱一个故事，如用“劈破玉”演唱的《林冲夜奔》等。大调曲子原有曲牌200多个，包括每曲在100板以上的大牌［劈破玉］［满江红］［码头］等，来源于昆曲曲牌的有［石榴花］［上小楼］［哭皇天］等，其他源于明、清俗曲的杂牌有［阳调］［汉江］［坡儿下］等。连缀曲牌作为引子、尾声之用的有［鼓子］［越调］［垛子］3种，分为头、尾两部分，中间穿插若干曲牌，以成套数。还有以一个大牌带过若干其他曲牌演唱的，称为［金镶边］，以及不用引子、尾声，只以杂牌连缀演唱的套数。现代演唱大调曲子，使用大牌、昆牌很少，而更多地使用［诗篇］［渭调］［汉江］［上流］［下流］［紧诉］等上下句反复的杂牌，曲调可塑性比较大。曲子《汉江韵》将大调曲子的音调旋律用筝独立演奏，结构精巧，具有浓郁的地方特色。
2.板头曲
“板头曲”也称“河南曲子板头曲”，是一种在河南省南阳市十分盛行的民族民间乐曲，是国家级非物质文化遗产之一。板头曲是一种在大调开板歌唱前进行的一种乐器音乐。板头曲都是由大调曲子的伴奏演员创作的，最初是大调曲子的衍生物，主要用三弦、古筝、琵琶演奏，为大调曲子演出服务，后来渐渐发展为一种独立的器乐曲，并加入了坠胡、二胡、京胡、洞箫等乐器，成为既可独奏又可协奏的纯音乐作品。
板头曲有两类：一是快板，二是慢板。慢板一板一眼，旋律大多凄婉、沉郁。快板则节奏明快。由于古筝和三弦等具有宽广的音域，鲜明的音质和美妙的韵律，非常适合用来表达板头曲的柔美情感，因此大部分的板头曲旋律悠扬、节奏鲜明，给人一种“此曲如在天堂，人间何处可闻”的意境。《汉江韵》就是板头曲演变而来的。《汉江韵》开头第一句就跟曲剧的大起板的第一句曲谱完全一样，后面也有好多段落、句子几乎跟大起板一样。
（三）地方元素对曲目风格和特色的影响
地方元素对古筝曲目风格和特色的影响是深远的。我国的古筝曲目丰富多样，各地的曲目都深受其所在地区文化、历史、生活习惯等因素的影响，形成了各具特色的风格和特色。
河南筝曲由民间的说唱乐、戏乐等民间乐器改编而成，其内容多以民间传说、生活情景、节俗为题材；从生活中汲取灵感，运用了对传统曲调的艺术技巧进行了创新，使其音乐意象栩栩如生。河南位于中原腹地，西面与陕西一带“性刚直”“气粗急”的陕西老乡为邻，性情豪爽与陕西人的个性较为相近。人民群众以苦为乐，在广阔的平原上，放声歌唱，抒发自己的感情。地方说唱乐与戏剧情感多为“慷慨激越”“粗犷高昂”“热耳酸心”等。河南筝乐本就是河南话中的一种，河南方言习惯强调句头咬音，字尾音夸张，语音中升、降音较多，河南筝曲也多用上、下滑音来表达类似的腔调。在河南方言的发音上，常有普通话的“二声”和“四声”，同样在河南筝曲中，音乐走向上、下滑音正是体现了二、四声。在滑音的走向方面，字调的升、降与河南筝曲中的上滑音、下滑音相对应，这也是体现声调的一种重要表现手法。相对于南派潮州筝的婉约华美、客家筝的简单柔美，山东筝的粗犷、豪放，河南筝特点鲜明，粗犷有力，深受本地人审美观念的影响，因此弹奏时左手和右手的动作要稳准狠，两手之间的协调要协调一致，这种音乐与南派古筝以韵补音，优美恬静，余韵悠长，形成鲜明对比。
三、古筝曲《汉江韵》演奏技巧
（一）作品曲式分析
《汉江韵》采用了ABA的单三部曲式结构，从旋律素材上可分为“书韵”“汉江”“书韵”三个乐段。第一个段落以热情、欢乐为基调，以轻快的节奏贯穿全篇，表现了劳动人民的热情。第二个段落以低缓的节奏为主，像一首歌曲，抒发了农民在劳作之余，彼此亲切交谈，互致问候的乡愁，以及对美好生活的憧憬。第三个段落是对第一个段落的重新演绎，节奏比第一个段落要快一些，气氛也更加热烈。
一种热情愉快的快节奏（第1—56小节）。此乐段以明快、高昂的感情为特征，是河南曲剧的前场乐曲。在这流动的音乐中，观众似乎能听到劳动人民的欢声笑语，听到他们在为收获而辛勤劳作的情景。在曲调的变幻和起落中，不缺乏细腻的细致与敏锐。在速度的处理上，以♩=152为单位，一气呵成地完成了整段。在结尾处，用了一个长摇，让它的动作变得缓慢，然后用一句充满力量的旋律，结束了第一个乐章。
一种委婉抒情的慢板（第57—94小节）。它是一首具有浓郁河南地方特色的民歌，表现出对美好生活的热爱与渴望。在这一部分的演奏中，演奏者控制着♩=46的速度，而左手则是用细腻的按颤、滑揉等手法来装饰主题，让歌曲变得婉转悠长。这一段的后半段，速度稍微加快了一些，直到这一段的末尾，速度才逐渐减慢。
过渡乐段（第95—122小节）。它在节奏的处理上，与京剧“跑圆场”有异曲同工之妙。从♩=26开始，在第40小节的重复和变化中，以♩=26为起点，逐渐加速，到了这一节的末尾，速度已经达到了♩=160,力量从之前的缓慢积累，在这一刻达到了顶点，将音乐推到了一个新的高度。但要注意，这两个段落之间的衔接要适当，不然会产生断带；演奏者不仅要有情绪的自由释放，还要理性地自我掌控，对节奏的掌握恰到好处，要用心去感受、去雕琢，有了情感、韵味，音乐就有分量了。
第一节的变奏（第123—151小节），使其节奏与情感将上升到一个新的高度，最后以一种热情、愉悦的氛围收尾。
整曲以简单的材料，营造出繁复而丰富的三维构造，让一段简单的旋律，在绵绵不绝的延展下，由平淡变为惊喜，而非“旧瓶”而“新酒”，更有一种推陈出新的感觉，如一串妙语，百闻不如一见。
《汉江韵》是一首具有浓郁乡土气息的古筝乐曲，它从旋律、节奏、演奏技法、音乐感情等多个层面，将河南本土文化的具体运用表现得淋漓尽致。正是因为有了这样的因素，才有了河南筝派的代表作品。
（二）演奏技巧的总体概述
在演奏过程中要注意：第一，在歌曲中，乐句重复和同音重复的频率比较高，在音乐处理上要体现出重复时的强度和音色的变化，形成一种对比的效果。第二，快板与慢板之间的按滑音的处理有很大的差别。快板中的按滑音比较直接，由起音向预定音过渡的速度很快。慢板段的按滑音要求在按和滑动的过程中，把起音和预定音的韵味都表现出来，同时又能把声音衔接在一起，让音乐更加抒情和舒展。第三，在慢板段落的开始部分，在第一节和结尾节中，如果在Ｄ调上压不到一个音调，可以把它降下来演奏。
这首歌的前半部分以每分钟１５２为速度，较快，中间缓慢，并由缓慢地开始和结束，最后，是一段快速地回放。其特色在于左手的压弦和按滑，其韵味不易把握。左手的压弦速度要快，如果是“４”和“７”，那就需要左手在琴弦上稍稍上抬一段距离，让音符快速地向上移动，然后是密集地颤动。河南筝还有一个特色，那就是颤的频率要快且有力度，“７”的音调并不稳定，而是飘忽不定的“７”，而中间的慢板，随着演奏者的右手从琴弦上移到了岳山，演奏者的左手不停地颤抖，每一次颤音，都会让音符向后滑落，这种韵味是很难把握的。左手按音需要更用力，手指按在琴弦上，手腕一上一下，慢慢松开。例如，大颤音实质上是一种大的揉弦，它可以达到大、小三度的装饰性作用，经常被用来烘托气氛。河南筝家最喜欢用滑音，尤其擅长对滑音进行修饰。用这种方法演奏出来的曲调带有河南土话的味道，让人感觉到中原大地的雄壮，河南人民的粗犷豪迈，这些都是河南筝乐最具特点的演奏技巧。这一部分，强弱之间要有明显的反差，尤其是摇摆，要表现出河南的味道。
演奏此曲时，要把握好音色、强度和速度，弹奏时要有趣味，要有活力，要有浓厚的乡土色彩，将河南人热情、直率的性格展现得淋漓尽致，配合表演者精湛的表演技巧，一曲优美的《汉江韵》便跃然于观众眼前。
（三）演奏技巧对表现音乐情感的作用
在《汉江韵》中，音乐技巧与情感深度相互交织，形成了一种不可分割的艺术共生。无论是左手的流畅滑音和轻盈点音，还是右手的灵动游摇、精确夹弹和激昂扫指，都如同诗人的笔触，细腻地描绘出曲子内在的情感波澜。这些技巧的应用，使旋律更为饱满且富有张力，如同画龙点睛般，精准地传递了曲目所蕴含的丰富情感。演奏者在演绎《汉江韵》时，需精准掌握各种技法的运用，以捕捉并呈现曲目中情绪的微妙转折。比如，初始的疾速滑音要求演奏者一气呵成，凸显河南人直率而热情的特质。而在缓慢的章节，密集的颤音则反映出劳动者间温馨的交谈和对美好未来的期盼。
演奏技巧不仅作为情感的载体，还是情感深化的催化剂。在乐曲的高潮部分，通过增加如双托、游摇、点音及超音域按音等复杂手法，演奏者能够将音乐推向极致，强化曲子的情感强度，使之更具感染力。
《汉江韵》作为河南筝曲的典范，其演奏技巧的运用深深烙印着地方特色和音乐风情。河南方言的韵律特点，尤其是其强调的前重音和力度，要求在演奏中充分展现音调的高低起伏和色彩对比，以此生动刻画出河南人坚韧不屈、豪放热烈的精神风貌。这种技巧与音乐风格的紧密结合，使得《汉江韵》在演奏中不仅准确传达了情感，还淋漓尽致地展现了地域文化的独特魅力。
结语
在对古筝曲《汉江韵》进行深入研究后，发现这首作品不仅体现了古筝艺术的博大精深，还巧妙地融入了浓厚的地方音乐元素，使其独具魅力。这些元素，无论是旋律的起伏、节奏的变化，还是音色的处理，都充分展现了汉江流域深厚的文化底蕴和音乐特色，《汉江韵》对古筝演奏者的要求极高。演奏者不仅要掌握古筝的基本技巧，还需深入理解地方音乐的特点，从而通过细腻的指法和音色控制，传达出曲中蕴含的深厚情感。这种技巧与情感的结合，使得《汉江韵》在听众心中留下了深刻的印象。
通过对这首作品的探索，我们不仅能够欣赏到古筝艺术的魅力，还能够感受到地方音乐文化的深厚底蕴和独特魅力。这对于促进地方音乐文化的传承和发展具有重要的意义。未来，我们期待更多的音乐作品能够像《汉江韵》一样，巧妙地将传统与现代、地方与全球相结合，为古筝艺术和地方音乐文化注入新的活力。
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