古筝，是一件包容性非常大的中国传统乐器，虽然她已有2000多年的历史，但是她却可以集古典与时尚、婉约与豪放于一身。古筝的传统与创新从来都不是冲突的，她需要一直发展变化，并且兼容时代的精华，历久弥新，薪火相传。不论是回顾历史，还是展望未来，古筝都让我们充满了无限遐想和期待的空间……

——高阳

多声弦制筝的“蝴蝶效应”

6岁开始习筝的高阳，11岁时考入中央音乐学院附小，自此便一路跟随李萌教授进行专业、系统的古筝学习，一直到中央音乐学院的硕士研究生毕业。

李萌教授不仅是古筝教育家，还是作曲家、乐器改革家，她与上海民族乐器一厂共同研发的多声弦制筝为当代古筝的发展涂抹出了浓墨重彩的一笔，也成为了高阳研究探索当代筝乐的一个重要的方向。

2008年12月，北京音乐厅举办了“千里之行——2008敦煌之夜古筝新作品音乐会”，这场音乐会也是李萌教授研发的多声制筝的一个成果展示。当时还在中央音乐学院读本科的高阳，在这台具有重要意义的音乐会上首演了多声弦制筝作品《藤缠树》。

其实，高阳从附中就已经开始接触多声弦制筝。“在实际演奏中，多声弦制筝对于演奏者的体力、演奏技术、驾驭乐曲的能力等方面都有着十足的挑战和考验。”高阳也凭借着多年对多声弦制筝的探索与实践，分别获得了2012年第四届政府“文华奖”青年弹拨组最高奖，以及2013年的金钟奖银奖。

同样是在2013年，高阳幸运地成为中央音乐学院首届“汉能”英才支持计划目的获得者，在北京音乐厅举办了自己的独奏音乐会《远行——高阳古筝独奏音乐会》，音乐会上的曲目多为新创作的多声弦制筝作品。也因为这场音乐会，高阳成为彼时在北京音乐厅开个人古筝音乐会年纪最小的一位演奏家。

高阳从演奏多声弦制筝作品开始，就如同进行中的蝴蝶效应，一系列多声弦制筝的创新作品接踵而至。也正是因为演奏了诸多多声弦制筝的作品，对于高阳演奏风格的形成、演奏技巧的精进以及艺术审美等方面，都产生了非常直接的影响。

致力于山东筝派的传承与发展

现任山东艺术学院副教授的高阳出生在山东烟台，对山东筝派自是有着与生俱来的情感与优势。山东筝派作为中国筝派中首个获得国家级非物质文化遗产的项目，拥有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴。许多筝乐界的“大咖”都是从山东走出来的，这使得高阳对山东筝乐的传承与发扬具有着强烈的责任感。她常说：“山东筝乐是承载着深厚历史文化的艺术，作为一名筝乐传承者，我有责任将其发扬光大，带入现代音乐教育和艺术实践中。”

近期，高阳通过努力申请到了山东省艺术科学重点青年项目——《山东筝派现存曲谱的整理与研究》，这是她对山东筝派传承工作的一次深入探索。在此过程中，高阳通过走访和采风，了解到了目前山东筝派的传承主要存在着两种形式：一种是通过血脉相传的家庭式传承，另一种则是通过师生关系在学术机构内传承。她与山东筝派的传承人交流技法和曲目，收集相关的乐谱资料、研究他们的演奏特点以及口述历史，力求为山东筝派的历史和技艺提供更系统、详实的研究成果。

不仅自己潜心研究山东筝派，高阳还将这种情怀感染给了自己的学生：“从小我就受到老师对我的启发，对传统音乐和山东筝乐有着深厚的感情。如今，看到我的学生们在我的影响下，也积极地去采风、研究山东筝乐，这种传承让我感到无比欣慰。”

今年8月，高阳带队山东艺术学院的相关师生参加了第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动（原文华奖），由她主讲的《弹拨乐重奏精品课——山东音乐风格乐曲〈鲁腔〉》，被评选为优秀课程（最高奖）。这是该活动首次设立教师精品课奖项，既是高阳在教育工作上一个大的跨步，也是她推动山东筝乐发展的又一丰硕成果。

为中国传统筝乐注入新活力

在读研期间，高阳便已经在中央音乐学院的远程教育学院和继续教育学院教授古筝课程，同时常常代表学院到全国各地进行师资培训。这些早期的教学经历不仅为她后来的教育生涯奠定了基础，也为她探索更多元的教学方法提供了灵感。

高阳在她的教学中，非常注重培养学生多维度的能力，强调“横向”与“纵向”发展的平衡。“横向”发展上，学生需要广泛了解各种筝乐流派和风格，例如传统的五声弦制筝、七声弦制筝以及多声弦制筝等不同类型的筝乐器，这样的广泛学习可以使学生具备更为全面的知识基础；而“纵”向发展，则是根据学生的兴趣点和擅长的领域，进行深度研究，通过对这些领域的纵深挖掘，学生能够在学术和实践两方面都取得长足的进步。

无论是“横向”的广泛学习还是“纵向”的深入研究，高阳始终强调技能与学术相结合的重要性。她认为，学习任何乐器都不应只局限于演奏技术的掌握，还应注重内涵的培养：“我不希望学生成为只会演奏乐器的‘匠人’，而是希望他们能够将表演实践、学术研究与科研创新相结合，成为具有多方面综合能力的音乐人。”

在高阳的教学过程中，实践始终占据着重要的地位。她经常带领学生参与采风活动，每次采风结束之后，她都会指导学生们记录下所采集到的曲谱和指法，并撰写出心得体会。这种方式让学生对所学内容理解得更为透彻，并加快了他们的实操反应能力。

通过这种系统化的教学方式，高阳培养出了一批兼具演奏能力和学术素养的优秀人才，有些学生还在国家级、省级权威大赛中取得了优异的成绩。这不仅为学生未来的职业发展增添了优势，也为中国传统筝乐的发展注入了新的活力。

寻找“类筝”乐器，促进文化交流

古筝是一件极富有中国特色和烙印的传统乐器，但是在世界上，有没有与中国古筝相类似的乐器呢？答案是肯定的。

这些所谓的“类筝”乐器，指的是那些虽在其它文化中独立发展，但在构造、演奏手法、音色等方面与筝相似的乐器。这些乐器不仅在形态上与古筝相仿，其音乐表现方式也有相通之处，因而为跨文化研究提供了独特的视角。

高阳对“类筝”这一课题产生浓厚的兴趣是在她攻读硕士研究生期间。通过广泛查阅资料，她发现世界上有不少与中国古筝相似的乐器，不禁引发了她对这些乐器现状与发展的好奇：”我想了解这些类筝乐器的发展历史，看看其中有哪些值得借鉴、学习并融合的部分。”

为了更深入了解这些类筝乐器的文化背景与演奏技艺，高阳决定亲自前往实地考察。在中国古筝网及相关企业的支持下，2017年，她带领团队开启了“寻筝”之旅。

第一站，高阳和团队选择了俄罗斯的图瓦共和国，考察当地重要的弹拨乐器“查达干”，这是中国首次有学者专门前往图瓦研究类筝乐器，高阳的团队也成为“探筝”的“先驱”。随后，团队又赴哈萨克斯坦，探访了当地传统乐器“杰特根”，并进一步调研了蒙古国的“雅托噶”等相关乐器。巧合的是，这些国家都处于“一带一路”的沿线，为探访“类筝”乐器之行增添了特别的意义。

“每到一个地方，当地人对中国古筝的兴趣和热情都让我倍感振奋。”高阳回忆起每次向当地观众演示中国古筝时，他们的惊叹和赞美都溢于言表。他们也纷纷表示希望有更多的机会能接触中国古筝，并向中国的古筝教师发出邀请，前往他们的国家授课。这种双向交流，不仅帮助高阳吸收国外类筝文化的精髓，也为中国古筝在国际舞台上赢得了更多的关注与认同。

“寻筝”的意义不仅在于发现相似的乐器，更重要的是推动文化的碰撞与融合。每一次的交流合作都为两国的音乐文化提供了新的火花，使中国传统乐器焕发出新的生机。

对于继续探寻“类筝”乐器，高阳充满了期待。“很想去到每一个有类筝乐器的国家，实地采风调查他们的类筝乐器，然后将调查的实况和结果进行文字的记载。”她希望能将各国的类筝乐器系统化并深入地分析比较，探讨它们在不同文化背景下发展的共性与差异。“每次考察回来，我都会带回大量的资料进行研究，希望自己做的这项工作，未来能为这一领域的学者以及对这方面感兴趣的同仁们，提供一些可供查阅的有价值的资料。”

除此之外，高阳还期待举办“世界类筝乐器音乐会”，邀请各国类筝演奏家来华，展示不同文化中的类筝乐器，通过音乐盛会让更多人了解“类筝”乐器的魅力。

可喜的是，为了实现这一愿景，高阳已于今年成功获得了教育部中外人文交流中心及相关单位的支持，启动了《“一带一路”国家类筝乐器比较分析与交流研学实践》专项项目，将进一步深化对类筝乐器的研究，并推动不同国家之间的乐器交流合作。

期待攀登更高的峰顶

回顾高阳的履历，一路成就斐然，这些荣誉在她的职业生涯中不仅为她的舞台演绎增添了信心，也激励着她投身于教学事业，力求在古筝艺术的传承与创新上做出更多贡献。

作为CCTV“光荣绽放”新十大古筝演奏家之一的高阳，除了舞台演奏和古筝教学外，自2018年以来，她还潜心编写了专为古筝初学者及中级学习者设计的《古筝——银河普乐系列古筝基础训练教材》（中国文联出版社出版）、《古筝儿童简易教程》（化学工业出版社出版），都深受国内外古筝教学机构与学习者的喜爱与推崇。

2022年，高阳在中山大学任教期间，获中山大学校级教学质量工程与教学改革工程项目立项，承担了教材建设项目，并编写了《古筝表演艺术入门》一书。该书作为中山大学艺术学院美育通识系列教材的一部分，强调艺术教育的综合性和情感性，引导学生在技艺精进的过程中，探索个人的音乐情感和艺术表现。书籍自2023年正式出版后，便成为了艺术教育领域的重要参考资料。随后，她还编著了《古筝考级曲目名师精讲》，以及《筝意浓——古筝流行改编曲集》等作品，进一步丰富了古筝教育的教材体系。

……

“习筝，是一种修为。既是对技艺的修炼，也是对心灵的修行。只有不断磨砺心性，才能在艺术的道路上真正有所成就。”这是高阳一路走来的感悟。

通过对技艺的深耕和对心境的提升，高阳不仅实现了艺术上的不断精进，也将自己的经验与心态传递给了她的学生和同行者们。在这条道路上，高阳将继续探索与追寻，期待攀登下一个更高的峰顶。