潮州位于中国南方，隶属于广东省，古有九县一岛，称潮州府。1860年，汕头开埠，逐渐成为潮州地区的中心。自20世纪30年代以来，海内外潮州人习惯将“潮州”称为“潮汕”(汕头、潮州、揭阳三市之合称)。潮州筝乐主要脱胎于潮州弦诗乐和“细乐”（三弦、琵琶、筝合奏），另外有少部分来自当地其他民间音乐。潮州筝乐在中国近代较早传播到海外，涉及范围包括越南、日本、东南亚、港澳台等地区。

一、形制

传统潮州筝有十三弦、十六弦，桐木制成，头大而短，琴身逐渐向尾部收尖，通体长约四尺（市尺），首部宽九寸，尾部宽七寸，桑木为缘；面板弧度较大，弦轴装置在与码子平行的面板左侧；弦质初为丝弦，明代始流行金属弦，彰显出明亮、柔美的音色和一音多韵的特色。在当地，老一辈艺人仍称筝为“秦筝”，其古雅遗风可见一斑。

二、乐谱及调式

潮州筝乐多用F调定弦①,音域为3个八度，五声音阶排列，采用潮州音乐的二四谱记写方式。二四谱是以“二、三、四、五、六、七、八”为标记的地方性弦索乐谱，取其“二、四”两字命名。每个数字即表示弦位，也表示音高。分别相当于简谱中的sol、la、do、re、mi、sol、la。二四谱以潮州方言念唱，讲究“以音生韵，以韵带声”，这八字精要是潮州筝传统授艺的法宝（图1）②。

图1谱字与方言对照表

此外，从谱面及念谱中还可以表示出一些弹奏的手法：如“轻三六”，“重三六”中的“轻”“重”是指读谱的声调和演奏手法：“轻”念本音，演奏时左手轻按；“重”则重读，左手重按。所以，我们所熟知的“轻、重、活、反”，既是一种演奏手法，也是二四谱中的谱字和乐音，两者结合，互补协调。潮州筝调式变化的奥妙在于按音变调。演奏时，通过左手按音的变化，可得“轻三六”“重三六”“活五”“轻三重六”多种音阶和调式③。

如图2谱字表及乐谱、调式表所示④:

图2乐谱、调式对比表

三、乐曲曲体结构、板式结构及演奏手法

潮州细乐的曲目分硬套和软套两种，硬套以《胡筋十八拍》为代表，其他多为软套。细乐与弦诗乐多有共用的乐曲，弦诗乐十大套和连套曲几乎都可用作细乐组合去演奏。例如《锦上添花》《昭君怨》《平沙落雁》《寒鸦戏水》《月儿高》《小桃花》等等。上述这些乐曲均可在筝上演奏，成为潮州筝乐的主要曲目，曲式结构多为八板体。另外，有少部分潮州筝曲源于潮剧，或由汉调、庙堂音乐转化而来，属于非八板体的曲牌、唱牌类乐曲，如：《普天乐》《负米》《渔家乐》《思凡》《问卜》《莲花赞》《南海赞》等。套曲用同一种调的不同乐曲连奏，如轻六调的《平沙落雁》连轻六调的《穿山龙》；重六调的《月儿高》接重六调的《北雁思归》。连套演奏一首曲调可采用不同的调式，形成一曲多体，如：《粉红莲》《柳青娘》等。

讲究板式结构是潮州筝乐的一大特色，大套曲由头板、拷拍、三板三部分组成。头板是主曲，慢板，相当于4/4拍子节奏；拷拍、三板是由主曲压缩而成的快板，同样六十八板，1/4拍子节奏。演奏时先奏主曲，后接拷拍、三板。拷拍、三板又可根据情绪的需要作反复，从慢到快，逐渐形成高潮。

一般小曲也不离先慢后快、推奏作结的模式。“推奏”又称“催奏”，是潮州筝乐的各种变奏手法。推奏以花样奇特，手法繁多而著称，最常使的是用“三点一”“七点一”“企六推”“过板推”“跑马推”等。

四、演奏技法

右手突出“抹”法的运用。此为指序安排上与其它流派主要区别之处。如，潮州筝的“企六推”“攥”，就是以抹法弹旋律主音（“板字”）。

“煞音”是使余音止息的手法。演奏方法有二：右手弹，左手捂；弹弦后用该指或掌侧捂弦。

“着弦”多用于气氛活泼的乐曲和推奏中。着弦蓄力于指尖，快触弦，快离弦，音色玲珑。

此外，多用顺指、游指、八度轮指。

左手讲究换指按弦。强调大指按弦的自主性、灵活性。大指还可单独连续按弦。按弦讲究力度、走向、时差的变化。比如，按弦走向并非直上直下，而是横线、弧线、直线、斜线等，错杂多变。

五、潮筝代表支系及其传承传播

潮州本地区的筝乐传承有潮安洪沛臣（1866-1916）、澄海李嘉听两大主要支系，即“洪派”“李派”（见表1）⑤。

洪、李两派所传筝乐，曲名相同，传谱、手法、风格均不相同。“洪派”沿袭了弦诗乐、细乐句法齐整简练、和平级进、古朴典雅的乐风；“李派”不受传统演奏模式的羁绊，手法灵活多变，风格细腻流畅。

洪沛臣，原藉潮州府普宁县，培养了张汉斋（1885-1969）等一代筝乐大师。李嘉听在澄海城内“阳春幽处”乐社教潮乐、古筝，琵琶。余永鸿、洪如炎等一代大师皆出其门下。

林永之是潮州揭阳人，青年时自学潮乐筝曲。1924年，他在北京中国大学政法系学习期间，将潮州筝艺传授给潭步溟、史荫美，史荫美又授徒梁在平。流传下来的乐曲有《寒鸦戏水》《锦上添花》《平沙浩惟》《粉红莲》《昭君怨》《登楼》《混江龙》《小梁州》《清平乐》等曲，史称“南派筝曲”⑥。

最早把潮式十六弦筝介绍到上海，并与江南丝竹进行交流的是何育斋，但弹潮筝人很少，郭鹰是继郭沧海之后来上海弹潮筝的寥寥者之一。郭鹰，广东省潮阳县南阳乡人，1934年，郭鹰到上海谋生，业余时间向庄以莅学习，与此同时，在“新潮丝竹会”参加活动期间，郭鹰得到肖韵阁（在乐会任音乐指导）指点，筝艺大获助益。通过反复合乐，郭鹰逐步从潮州弦诗乐中整理移植出一批筝曲，并于1941年在上海兰心大戏院首次举办了个人筝独奏音乐会，曲目有《寒鸦戏水》《过江龙》《一点金》《闺怨》《平沙落雁》等，这些旖旎华丽的乐曲赢得了国乐届及广大音乐爱好者的赞赏。自1960年，郭鹰曾在上海音乐学院、南京艺术学院任教。在他的带领下，流传到上海的潮州筝乐不断发展、壮大，并显示出兼具“海派”及“学院派”的特点。

与其他传统流派相比较，潮州筝派的曲目保存得比较完整，主要与潮州筝赖以生存的民间文化生态环境密切相关。流传在此的潮州文化已有二千多年的历史，潮州筝就像潮州人天天喝的功夫茶一样，和潮州文化一起融化在潮州人的生活中，自然承传。曹正先生20世纪70年代就称“潮州筝乃各流派之冠”，这是从其自身体系完整程度上讲。除此之外，笔者格外要强调的是其整体的文化氛围、地域特色，以及延绵不断的家族传承模式。当地盛产音乐文人，并且老中青代有传人，香火不断，这还是与当地历来重视传统文化的优良传统分不开：陈氏、黄氏、高氏、林氏、辜氏等等，都是文化世家、音乐世家，这种在当地的家族传承模式对于潮州筝乐的发展传播具有重要意义。