摘要：当下，中国古筝的教学、演奏呈现出快速发展的态势，为适应当今时代与群众的文艺需求，古筝教学改革的相关讨论越发丰富。首先，从教学模式层面来看，专业音乐院校的古筝教学已呈现出相当的专业化与规范化，极大程度地提高了我国古筝演奏的平均水准。目前，教学改革的重点在于如何充分发挥学生的主体性与创造性，使学生认识到自己不仅是音乐作品的演奏者同时也是创作者。其次，从教学思想层面来看，演奏者的思想觉悟直接影响着他们对于音乐作品的理解与呈现，所以在教学过程中教师需有意识地融入文化思政内容，辅助学生思考音乐艺术之于当今中国文化、社会发展的意义，以及自身作为文艺工作者所承担的责任。

关键词：古筝 井冈山上太阳红 快速指序

《井冈山上太阳红》作为当代古筝创作的经典作品，是古筝演奏者的必弹曲目，乐曲大量运用快速秩序技法，通过科学训练能够有效提升演奏者的技术水平。在当代筝曲创作中，《行者》《逐日》等作品皆受到了《井冈山上太阳红》中快速技巧的启发，足见其对于筝乐艺术发展而言的重要意义。同时，这些作品也学习了《井冈山上太阳红》紧密结合时代精神的特征，以一带一路、夸父精神等中华文化成果为内涵，具有突出的思政价值，有利于教师在教学过程中融入文化思政内容，引导、提升学生的思政水平。

一、缅怀先贤，锐意革新——《井冈山上太阳红》创作缘起

（一）《井冈山上太阳红》创作概况

《井冈山上太阳红》由赵曼琴先生于1975年创作，曲调主要源自1965年由唐山樵作词，艾南作曲的同名革命歌曲，吸收了江西于都《采茶谣》的旋律要素，展现出浓郁的民间音乐韵味。①作品中运用了大量的快速指序，在保留原曲活泼积极的风格的基础上，塑造了伟人毛主席的光辉形象，描绘出在党的领导下井冈山人民积极向上的精神面貌以及热烈欢腾的生活场景。

《井冈山上太阳红》为三段体形式，由快-慢-快三段式构成，最后一段快板段落为乐曲开头快板的变奏再现。乐曲的主题由起承转合四个匀称的乐句组成，层次清楚，形象生动。第一、二、四句句尾呈逐渐下行模进，在起转接作用的第三句末，反复出现了向上的回返性音型，具有积极、乐观的情绪。两段快板描写了茶农积极向上、乐观开朗的生活面貌，采用民间器乐曲中常有的“主题加花”手法在高音区进行变奏，加上快板的速度，有一种“无穷动”的音响效果。中段的慢板部分是对茶山风光的歌颂，旋律委婉细腻，韵味浓郁。

同时，《井冈山上太阳红》是较早运用“快速指序”的古筝曲，这种新技法强调并运用了符合运动规律的手法进行演奏，借鉴了钢琴与其他乐器在指序编排的合理因素，使快速旋律的演奏游刃有余，轻松自如。特别是对无名指的开发，使古筝的技法变得更为丰富多彩，对当代筝乐的创作与演奏产生了深远的影响。

（二）快速指序的形成与发展

赵曼琴先生于20世纪70年代左右开始进行关于快速指序的探索。彼时，他作为文工团的古筝演奏员，在排练中发现了古筝在快速演奏技法方面的不足，为了寻求一种新的弹奏技法来改变古筝不能弹奏快速旋律的历史，他开始了对快速指序技法的漫长的研究历程。②通过演奏实践的探索，借鉴钢琴演奏的技术特点以及深入探索人手部的解剖学特征，赵曼琴先生最终成功研发出快速指序技法，并运用在其改编、创作的《山丹丹颂》《井冈山上太阳红》《晚会》等乐曲中。

在古筝的传统指序中，大指和食指主要弹奏旋律，中指则演奏比大指低八度的音，形成“八度对称”的模式。快速指序打破了这一规律，全面调动了小指和无名指的使用，使得五根手指在演奏中都能得到充分的发挥。快速指序要求各个手指具有高度的独立性，能够根据需要灵活组合、任意变化，从而大大提升了演奏的速度和表现力。随着古筝艺术的不断发展，现代创作曲目对演奏速度的要求越来越高。快速指序技法的出现和发展，为演奏这些作品提供了有力的技术支持。同时，以《井冈山上太阳红》《打虎上山》等作品为中介，快速指序也成为了当代古筝演奏者磨练技艺，提升自身演奏素养的关键因素。

二、扎根实践，探索改革——《井冈山上太阳红》教学思考

笔者长期从事古筝教学工作，《井冈山上太阳红》作为当代弹筝人的必学曲目，在当代专业古筝教学中占有重要地位。通过这首作品的练习，学生能够有效地掌握快速指序技法，为后续曲目中技术难点的突破提供基础。但通过多年的教学实践，笔者意识到以《井冈山上太阳红》为代表的筝曲创作不仅具有突出的技术价值，它们更能有效培养学生整体的音乐素养及思政水平，以及作为当代筝乐传承人的自觉意识。以辅助促进学生全面发展为导向，笔者尝试在《井冈山上太阳红》的教学中进行了一些创新性的尝试。

（一）将技术难点与音乐表现结合进行讲解

在《井冈山上太阳红》的教学过程中可带领学生一起聆听、歌唱《井冈山上太阳红》原曲，感受其音乐风格及思想内涵，在此基础上对比古筝版本，对作曲家赵曼琴先生的器乐化改编进行思考。

对乐曲进行分段讲解，对不同段落中技术安排与音乐表现间的对应关系进行讲解。如乐曲第一段快板在运用大量快速指序技法展现热烈生活场景的同时融入左手的作韵技巧，突现古筝音乐的韵味及民间音乐的婉转风格，需重点进行体会，如谱例1所示③:

谱例1《井冈山上太阳红》29～33小节

本段演奏需重点关注的是左手弹奏与作韵转换的连贯性和准确性，以及左右手之间的配合，音乐旋律取材自民间歌谣，左手按滑音、颤音、揉弦的加入对于塑造音乐的韵味而言非常重要，学生可以通过欣赏、揣摩江西地区的采茶歌以及当地方言的音调特点继续思考如何在演奏中更好地展现音乐韵味。

进入慢板后音乐的抒情性加强，运用了大量的摇指，有模仿歌唱的倾向，所以在弹这一段的时候应试着突出音乐旋律的连贯性和歌唱性，与前后两段快板形成对比。最后一段快板则需注意与第一段快板的联系与比较，在掌握技术难点的同时体会音乐情感与形象的微妙差异。

2.在教学中引导学生发挥其主观能动性

在《井冈山上太阳红》的教学过程中，笔者发现相较于以教师为主、学生为辅的灌输式、纠错式教学而言，在教学过程中通过提问形式引导学生主动思考，引领学生沉浸式想象音乐情感内涵的模式带来了更好的教学效果。

音乐学家萧梅在《民族器乐的传统与当代演释》文中提出传统的江南丝竹艺人们将自己的演奏实践视为“玩乐”，演奏对于他们而言是充满趣味和挑战的。④对于当下专门学习民乐演奏的学生而言，这种对于专业的热爱与趣味能够有效激发他们学习的积极性，因此教师在教学过程中也应重点培养、引导学生对于专业的兴趣，激发他们的能动性与主体性。例如，充分利用多媒体技术的优势，将音乐、图像、文字等多种元素有机结合，使教学内容更加生动、直观；通过创设具体情境，让学生身临其境地感受古筝音乐的魅力，激发他们的学习潜能；针对不同学生的特点和需求，采用个性化的教学方案等。

3.将思政教育融入古筝教学

作为当代筝乐艺术的传承者，在培养学生时不仅要关注技艺，更要引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，促进他们的全面发展，为筝乐艺术未来的发展培养出德艺双馨的后备力量。古筝作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。在古筝教学中融入思政教育，可以帮助学生深入了解中国传统文化的精髓和魅力，增强他们的文化自信和民族自豪感。从教师层面而言，思政教育为古筝教学提供了新的视角和思路，有助于教师更加全面、深入地挖掘教学素材和内涵，丰富教学手段和方法，从而提升教学质量和效果。

以《井冈山上太阳红》为例，与其同一时代的作品体现出了一些相似的内涵取向及特征，如焦金海的《山丹丹花开红艳艳》，周德明的《钢水奔流》，王昌元、浦琦璋的《洞庭新歌》等。这些作品的音乐题材与各地人民日常的劳动生活密切相关，表现出积极向上的精神风貌，同时音乐旋律、语汇与革命歌曲、地方名歌等直接相关。这说明此时作曲家们在吸收外来音乐文化的同时也在维护自身音乐文化的根。他们的音乐创作贴近人民生活，关注于满足人民的精神需求。他们清楚地认识到人民的思想其实就包含在他们的具体行为和现实生活中，通过观察、融入人民的日常生活，精准地提炼出其中精神内涵，分析他们的审美取向。这对于当下的音乐创作和演奏而言具有非常重要的参考价值，有助于当代文艺工作者更好地深入群众，思考群众的精神文化需求。

三、紧跟时代，勇于创新——基于《井冈山上太阳红》的创作思考

（一）演奏者“二度创作”的能动性

笔者在教学过程中发现，由于以《井冈山上太阳红》为代表的部分作品具有突出的技术价值，很多学生在学习过程中始终着眼于打磨技术，一定程度上忽略了对于音乐的二度创作处理。学者王英睿在谈及快速指序时将之称为“双刃剑”，提出快速指序一方面提升了古筝的技术水平，另一方面也带来了一种“为技术而技术”的不良倾向。⑤作为教师有责任在教学中提示学生思考技术与艺术之间的关系，引导他们以正确的态度看待技术，追求更高层次的艺术表现。

引导学生主动进行“二度创作”有利于提升他们的音乐表现力和艺术感知力。同时，“二度创作”是一个充满创造性的过程，它要求学生运用自己的想象力、创新力对音乐作品进行再创作，能够有效发挥他们的创造力，培养他们的创新思维。在进行“二度创作”的过程中需要不断地尝试和探索新的演奏方式和表现手法。这种尝试和探索的过程不仅能够让学生发现新的音乐表达方式，还能够培养他们的探索精神和求知欲。“二度创作”要求学生具备一定的自主学习能力，包括查阅资料、分析乐谱、练习演奏等。在这一过程中，学生可以不断地挑战自己、超越自己，从而在音乐技能、艺术素养和个人能力等方面实现自我发展。

在这一过程中，教师应为学生提供必要的指导和资源支持，包括音乐理论知识、乐谱分析技巧、演奏技巧等，帮助学生更好地进行自主音乐处理。鼓励学生积极地进行音乐处理实践，并及时给予反馈和指导。通过实践中的不断尝试和调整，学生便可逐渐掌握“二度创作”的方法和技巧。

（二）演而优则创

赵曼琴先生作为古筝演奏者在演奏实践中发现了彼时的古筝在技术及音乐表现方面的局限性，以此为基础进行技术创新与新曲创作的探索。充分运用了自身作为古筝演奏者的实践经验，创造出影响深远的技术体系与音乐作品。在其之后，李萌、王中山等古筝演奏家沿着前辈的道路，创作出又一批极具影响力的现代筝乐作品。如李萌教授于2013年创作、演奏了多声筝协奏曲《远行》，以其强烈的现代性特征触动了听众。她不仅在传统筝乐的基础上进行了创新，还与上海民族乐器厂共同研发了多声筝，极大地丰富了筝乐的表现力。王中山在《春到湘江》《溟山》《云岭音画》等作品的移植、创作中在古筝的演奏技法和音色表现力方面进行积极探索，深入挖掘作品的思想内涵，他的创作成果不仅为古筝艺术的发展做出了重要贡献，也为广大爱筝人、弹筝人提供了宝贵的学习资源和欣赏素材。

笔者近年来也创作了《逐梦》《月影竹摇》等筝乐新作。在《月影竹摇》中借鉴、吸收了快速指序的成果，有效地辅助了音乐情感的表现，如谱例2所示：

谱例2《月影竹摇》65～68小节

筝界前辈为我们打下了坚实的基础，作为当代筝乐的演奏者，应在继承前辈优良传统的基础上充分发挥创新精神。

综上所述，《井冈山上太阳红》是一首兼具技术价值与思想内涵的筝乐作品。在教学过程中除了应引导学生正确理解作品，熟练掌握演奏技巧之外，更重要地是借作品引导他们思考当代筝乐演奏的价值意义，以及作为古筝演奏者的责任与义务。虽然当下的时代思潮与《井冈山上太阳红》创作的时代相比，存在较大差异。我国当前在意识形态领域的形式已经发生了全局性、根本性的转变，人民的文化自信明显增强，社会的凝聚力和向心力极大提升，为了辅助党和国家在新时代开创伟大的事业，作为文艺工作者需要对艺术创作和国家文化发展之间的关系有更加深刻的认识。演奏者的任务不仅是演奏，同时也要注意培养演奏者的创新意识与创造能力。很多经典筝曲的创作者都是极其优秀的古筝演奏者，因此，在教学、演奏过程中也要关注学习、吸收这些经典作品的创作经验，为筝乐艺术未来的发展、成长奠定基础。

注释：

①陈健南：《高职院校红色筝曲<井冈山上太阳红>教学探索研究》，福建师范大学，硕士学位论文，2024年，第7页。

②赵曼琴：《古筝快速指序技法概论》，香港：国际文化出版社，2001年版，第623-624页。

③同②,第588-589页。

④萧梅：《民族器乐的传统与当代演释》，《中国音乐学》2020年第2期，第74-91页。

⑤王英睿：《二十世纪的中国筝乐艺术》，中国艺术研究院，博士学位论文，2007年，第77-78页。

参考文献：

[1]赵曼琴：《古筝快速指序技法概论》，香港：国际文化出版社，2001年版。

[2]王英睿：《二十世纪的中国筝乐艺术》，中国艺术研究院，博士学位论文，2007年。

[3]赵毅：《古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题》，《黄钟》2007年第2期，第133-139页。

[4]萧梅：《民族器乐的传统与当代演释》，《中国音乐学》2020年第2期，第74-91页。

[5]洛秦主编：《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》，中央音乐学院出版社，2023年版。