摘要：如何激发学生深层地了解音乐的内在表达和情感，一直是表演专业教学的一大难点，这个问题同样也困扰着古筝表演专业的师生们。本文尝试性地将红色古筝作品与具身认知理论相结合，从音乐教育的角度出发，以更加立体化、多维化地呈现出作者对这一问题的探索性思考。在对红色古筝作品的作品解析和教学过程中，遵循“身体体验→情感共鸣→认知内化→精神升华”的路径，将具身认知理论贯穿始终。二者有机地结合不仅提升了学生的演奏技巧，帮助教师深化教学，使学生对音乐内涵、历史文化和作品反映的革命精神的理解与内化，而且从客观上达到“思政”教学的目标。

关键词：具身认知 红色古筝作品 认知内化 精神升华

一、核心概念及基本梳理

红色古筝作品作为中国音乐文化的精神载体承载着革命历史的集体记忆与民族精神的崇高表达。红色古筝作品：主要表现了中国革命、建设、改革历程的背景，歌颂党、祖国、人民和英雄人物的古筝乐曲。这些作品往往与特定的历史和社会背景紧密相连。从1949年至今，红色古筝作品的创作大致经历了4个比较明显的创作时期。

建国初期（1949年～1965年），民族音乐获得了极大发展，古筝从民间走向专业艺术院校，开始了专业化的传承，这一时期的作品具有专业化与规范化的特点，出现了《庆丰年》《瑶族舞曲》《林冲夜奔》等作品，在民族乐器改革的催化下，这一时期的作品保留了传统风格技法基础上，融合了建国初期人民的精神风貌和迎来新生活的喜悦之情；文革时期（1966年～1976年），这段时间的红色古筝创作具有强烈的政治色彩和英雄主义，相对限制了艺术家的自由表达，但仍然在创作中寻求表达，用过隐喻等手法抒发内心情感，比如《战台风》《东海渔歌》《雪山春晓》等；改革开放后（1977年～1999年），这个时期的古筝创作受到西方现代作曲技巧的强烈影响，在和声、调式以及体裁等方面表现出对西方音乐美学的倾向，在创作技法和题材方面更加多元化，比如《井冈山上太阳红》《草原英雄小姐妹》《幸福渠水到俺村》等；进入新世纪（2000年后），这个时期的古筝创作以融合现代元素与宏大主题的风格为主，比如《西部主题畅想曲》《望秦川》《黄陵随想》《临安遗梦》等作品。

具身认知理论近年来在学术界引起关注，其核心观点源于身体与环境的互动。就古筝表演而言，通过演奏者的身体状态、感官体验和动作活动，借助作品的思想内涵深刻地塑造着我们的思维、情感和理解方式。即“身体塑造心智”，认知是“具身”的。采用具身认知的理论进行红色古筝教学，可以将不同时期的红色古筝作品进行“沉浸式”的教学，掌握不同风格作品的古筝作品，并可以延展到不同题材的古筝作品教学中。具有举一反三的教学意义。

二、在教学中的具体应用

本文作者认为，在音乐表演教学中一直存在无法具体化、具象化的表述。不像技术训练，有标准和规格可以实实在在地呈现给学生。而具身认知理论遵循“身体体验→情感共鸣→认知内化→精神升华”的路径，这套理论对于古筝表演教学会起到事半功倍的效果。

（一）身体体验——通过“技”与“形”感知音乐本体

此阶段目标是让学生用身体“触摸”音乐，建立最初的、直接的物理体验。

1.技法体验中的身体隐喻

比如在《战台风》教学中：演奏“扫摇四点”等快速指序时，引导学生将手臂、手腕的紧张、急促的运动与“工人与台风搏斗”的奋力感联系起来。身体的疲惫感和力量的爆发本身就是对“战斗”一词的具身体验。

比如在《山丹丹开花红艳艳》的教学中，在演奏悠长的“摇指”和“滑音”片段时，要求学生感受气息的下沉与延展，手臂的舒展圆滑，以此身体状态去模仿信天游的高亢辽阔和花朵绽放的层次感。“身体如何动，音乐就如何发生”。

比如在《井冈山上太阳红》的教学中，快速连续的“托劈”技巧，其身体的律动感和节奏感，可以让学生联想到欢庆的锣鼓、轻快的脚步，从而“具身化”地理解“欢欣鼓舞”的情绪。

2．节奏律动与身体节奏

我们常常讲到“乐感”，那么“乐感”是什么呢？作者认为就是学生演奏时与音乐节奏一致的肢体反映。比如在《黄河愤》这首作品的教学中，有一段富有节奏的段落，教学时可以通过演奏者身体的起伏感受悲愤情感的波浪式推进。将音乐节奏转化为全身的律动。

（二）情境共鸣——通过“景”与“境”沉浸历史语境

此阶段目标是让身体所处的环境成为认知的一部分，打破教室的时空限制，“穿越”到作品诞生的年代。

1.多感官环境营造

比如在演奏《草原英雄小姐妹》时，教室可以投影辽阔草原和暴风雪的景象，播放风声的音效。让学生想象寒冷的体感、风雪刮过皮肤的触感，再让他们用琴声去“描绘”这种环境。他们的演奏会自然而然地带上更深刻的表现力。

在学习《幸福渠水到俺村》这首作品前，可以展示当年水利工程的图片或纪录片片段，让学生了解“渠水”带来的喜悦是何等珍贵。甚至可以让学生模仿劳动号子的动作，再转化到右手有力的勾、托、抹、托指法中。

2.叙事化与角色扮演

在教学时，采用多元化的教学方式，比如将一首作品当作一个故事来讲解。让学生选择扮演曲子中的角色（如《战台风》中的工人、《英雄小姐妹》中的龙梅和玉荣）。他们的演奏不再是技术的展示，而是“用身体在讲故事”，指尖流淌的是角色的情感和经历。通过“角色”的扮演，带入到作品的情景之中，激发学生的表达欲望。

（三）认知内化——通过“情”与“思”内化精神内涵

此阶段是认知与情感融合的关键，身体成为表达情感的媒介。

1.气息与情感联结

在教学中强调“气韵生动”。告诉学生，悲伤的乐句（如《黄河愤》慢板）需要深长、沉重的呼吸；欢快的乐句（如《井冈山上太阳红》）需要短促、兴奋的呼吸。让学生有意识地用呼吸带动演奏，身体的气息状态会直接引发相应的情感体验。

2.分享与反思

演奏一段后，让学生停下来，分享刚才演奏时身体的感觉（“我的手臂很酸，感觉像在使劲”）、心中的画面和情绪。教师引导学生思考：“为什么这里的音乐会让你有这种感觉？作曲家想传达什么？”这将使身体的感受上升为理性的思考和精神的理解。这种启发似的教学对学生内化认知起到重复、加深、固牢的作用。

（四）精神升华——通过“演”与“创”实现价值认同

此阶段是对具身认知理论，指导教学最重要的环节，也是这套理论的完整的体现。学生将内化的认知通过身体艺术性地呈现出来。

1.综合性表演

鼓励学生不只是“弹琴”，而是“表演”。为他们设计简单的舞台情境，允许他们在演奏中融入适当的面部表情、身体语言（如凝望、坚定的眼神、身体的微幅摆动）。整个身体都参与其中的表演，会加深自身和观众对红色精神的理解。

2.创造性转化

在深刻理解作品后，可以引导学生进行小型创作或即兴改编,这才能体现出艺术的价值，也是表演艺术的最高层次。例如：“如果我们用音乐表现新时代的航天精神，你会用什么样的节奏和旋律？你的身体会如何动作来表现这种精神？”将红色经典中的精神内核与当代生活和肢体语言相结合，实现了对红色作品创造性继承的表演。形成“具身认知”理论指导下对“红色古筝作品”教学的闭环。

三、转变传统教学思维

当然，具身认知理论为传统古筝教学带来了一场深刻的思维革命。它从根本上挑战了“心智离身”的传统观念，强调认知、学习和体验是由身体、心智和环境共同构成的动态整体。

（一）教学焦点的转变——从“大脑中心”到“全身参与”

传统教学思维更侧重于“心智”的训练。将乐谱信息（音符、节奏、指法）视为抽象的符号，通过大脑理解、记忆，然后“命令”手指去执行。教学顺序往往是“先识谱，后动手”，身体（尤其是除手指外的部分）常常被视为被动的执行工具，甚至需要被约束（如“坐端正，别乱动”）。

具身认知理论提倡：身体是认知本身的发生场。学习古筝不是“大脑指挥手指”，而是通过手指、手臂、腰腹乃至全身的运动和触觉，来理解和建构音乐。

因此在教学时教师会鼓励学生用整个身体去感受音乐。例如，在教习“摇指”时，不仅讲解手腕运动，还要让学生体会由手臂、肩部乃至腰腹发力的“力量传导”的过程，将技术动作内化为一种流畅的、全身协调的“体态记忆”。演奏时的身体韵律和呼吸，不再被看作干扰，而是音乐表达不可或缺的一部分。

（二）知识传递的转变——从“感悟”到“体悟”

传统教学思维高度依赖乐谱和语言讲解。然而对于音乐的美学的教学（如“韵”“意境”）往往是抽象的、难以言传的，需要学生自己去“感悟”。

而具身认知理论重视身体与环境的互动和体验。理解一个概念，就是拥有与之相关的感知运动体验。因此在教学应用中，教师会创造丰富的情境化、体验式教学来帮助学生“体悟”。比如在讲解作品中的“韵”（如颤音、按滑）时，不再空谈“要优美”，而是让学生用手臂模仿波浪起伏，用身体感受吟诵诗歌时的声调韵味，将这种身体感受迁移到指尖的“吟猱”上。比如在理解《临安遗梦》的“意境”，不只是听故事，可能通过了解故事的背景，并对故事产生了很强的个人感情之后，帮助身体与音乐建立意象的联结。

（三）艺术表达的转变——从“技术剥离”到“情技一体”

传统教学思维容易将“技术”与“情感表达”分离，形成“先练技术，再加情感”的两阶段模式。导致技术精湛但表达空洞，或情感充沛但技术失控。

具身认知理论认为情感、情绪本身就是一种身体状态，而技术就是调动自身状态的能力。二者在本体上不可分割。所以在教学应中注意在教学最初期就将情感体验融入技术练习。比如在练习《战台风》的激烈段落时，引导学生体验“紧张、亢奋”的身体状态（呼吸急促、肌肉紧绷、动作迅捷），并让这种状态驱动演奏技法（有力的扫摇、快速的点指）。让学生回忆某种情绪（如喜悦、忧伤）时的身体感受，并尝试将这种感受转化为琴弦上的力度、速度和音色变化。情感不是“加”上去的，而是通过身体“弹”出来的。

另外，“具身认知”理论教学过程中，同样需要教师角色转变，教学情景进行转变。教师不再是单纯的技术指导者，需要从几个方面进行教学思维的转变。转换教学中老师教什么，学生学什么的被动关系，而是从设计者、引导者、唤醒者、陪伴性的方向引发学生的自我探索。所以要求教师要具备设计教学活动的能力，引导学生建立身体、音乐与情感之间的联结，同时要唤醒学生内心的历史共鸣和爱国情怀，最终与学生共同体验、感受和探索。同时，学生对红色古筝作品的学习不再是枯燥的技术练习和“说教式”的思想灌输，而是一场全身心参与、沉浸式体验的学习旅程。学生用自己的手指、身体和心灵，去亲身“经历”那段峥嵘岁月，感受那份革命激情，从而让红色基因真正地、活地融入他们的成长之中，实现音乐教育“立德树人”的根本目标，客观上形成了“思政”教学的目标。