摘要：古筝作为中国传统弹拨乐器的代表，以其丰富的音色层次与灵动的表现力，成为承载民族文化精神的重要载体；诗词则以凝练文字叠加意象，如苏轼《定风波》借“风雨”“竹杖”传递人生态度，承载着中国人的生命体验与审美追求。二者在文化基因与艺术特质上存在深刻的内在关联，共同指向“情景交融”的境界。本文以古筝曲《定风波》为研究对象，从文化传统、艺术特质的契合性出发，探讨作品中诗乐融合的实践呈现，分析演奏技法对诗词意境的具象化表达，揭示古筝演奏与诗词意境交融的深层逻辑与审美价值。

关键词：古筝演奏 诗词意境 《定风波》 演奏技法

引言

中国传统艺术始终贯穿着诗乐同源的审美脉络，诗词与音乐历来在文化传承中相互赋能。古筝作为承载传统美学的弹拨乐器，凭借丰富的音色层次与灵动的表现技法，能以音声构建虚实相生的意境，与诗词的艺术特质天然契合。古筝曲《定风波》以此词为蓝本，将文字意象转化为音声语言，成为诗乐融合的典型作品。

一、古筝与诗词融合的基础

（一）文化传统的内在关联

古筝与诗词在文化传统中存在深刻的内在关联，这种关联根植于中国古代“乐诗同源”的文化基因。早在先秦时期，《尚书·舜典》便提出“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，明确了诗歌与音乐在抒情功能上皆以情感表达为核心，通过不同载体实现对人内心世界的呈现。古筝作为承载这一传统的重要乐器，其发展始终与诗词的演进相伴随：汉代乐府诗的传唱多以古筝为伴奏，形成“弦歌”传统；唐代诗歌的兴盛中，古筝常作为“寄情”载体出现在诗作中，如白居易《夜筝》以“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”呼应诗歌的含蓄之美；宋代词乐的繁荣更将这种关联推向深化，词牌的格律节奏与古筝的音调节奏形成微妙呼应，共同服务于意境的营造。

（二）艺术特质的契合性

古筝与诗词在艺术特质上的深度契合，源于二者对“意境”营造的共同追求与表现逻辑的内在呼应。诗词以文字为媒，通过意象的叠加与留白构建虚实相生的审美空间，如“大漠孤烟直”以极简笔墨勾勒苍茫气象，“帘卷西风，人比黄花瘦”借物态喻情思，其魅力在于以有限文字唤起无限联想；古筝则以弦音为语，凭借音色的明暗、节奏的张弛与技法的刚柔，完成对情境的具象化转译——颤音的细碎如私语，滑音的婉转似流泉，扫弦的激昂若惊雷，同样以音声的“实”承载情感的“虚”，与诗词艺术形成呼应。

更根本的是，二者皆遵循“以形写神”的表现法则。诗词避实就虚，常以“风雨”“斜阳”等意象寄寓人生遭际与处世态度，如《定风波》借途中遇雨的片刻，超越具体行旅而指向对命运的从容观照；古筝亦不执着于对声响的简单模仿，而是以弦音的张力重构情感现场——表现词中“徐行”的节奏，非直接模拟脚步声响，而是以均匀的轮指配合渐缓的速度，暗合步履从容的心理轨迹。这种“舍形取神”的创作逻辑，使古筝的音声与诗词的文字得以跨越载体差异，在“言有尽而意无穷”的审美维度上达成深刻共鸣，成为二者能够相互阐释、彼此成就的核心艺术基础。

二、《定风波》中诗乐融合的实践呈现

（一）节奏与词句韵律的契合

演奏《定风波》时，节奏与词句韵律的契合，需将文字暗藏的声息转化为指尖可触的音声脉动。开篇“莫听穿林打叶声”七字，“穿林打叶”四字密集如珠，乐声便以急促的勾抹交替回应，右手在岳山附近快速触弦，让散音的短促颗粒感与“打叶”的纷扬节奏共振，仿佛风雨穿林的杂乱声响顺着指尖漫出；而“莫听”二字的轻缓，又以左手按弦的微颤收束音尾，在急促中留一丝从容的间隙，恰合词句欲拒还迎的语气[1]。

转入“何妨吟啸且徐行”，词句的舒展感催生出乐声的节奏变奏：右手换用长摇技法，让泛音的清透在弦上持续漾开，音长随“吟啸”二字的绵长语气自然延伸，左手按弦的力度渐缓，使音高在细微的起伏中透出悠然，如同脚步踏在泥泞中却依旧平稳的节奏。至“竹杖芒鞋轻胜马”，“轻”字的声调上扬暗合乐思，右手突然跳至高音区，以抹挑的轻快触弦带出短促而明亮的音点，音程间隔疏朗如轻快的步履，与“轻胜马”的洒脱语感形成隐秘的呼应；而“一蓑烟雨任平生”的沉郁，则让左手按弦深压，右手以缓慢的刮奏铺展低音区的厚重，音流如墨迹晕染般渐次铺陈，将“任”字里的笃定托得愈发沉实。

这种节奏的转译，从来不是词句与音符的简单对位，而是演奏者循着文字的呼吸节奏调整指尖的轻重缓急——当词中“也无风雨也无晴”以平淡语调收束时，乐声便以渐弱的轮指消解所有起伏，音点渐疏、音高趋平，如同词句褪去所有修饰后的本真，让节奏的余韵与文字的留白在静默中相融。

（二）音色与意象氛围的呼应

古筝丰富的音色变化，为《定风波》中诗词意象的听觉化提供了可能。苏轼词中“竹杖芒鞋轻胜马”“一蓑烟雨任平生”等句，构建了“风雨”“竹杖”“烟雨”等核心意象，古筝通过不同弦段、技法的组合，将这些意象转化为可感的音响。

开篇“莫听穿林打叶声”的纷乱，靠右手在岳山附近快速勾抹交替完成，勾指带出的低音与抹指挑出的高音交错，像雨珠砸在枝叶上的参差声响，左手随乐句收尾轻颤按弦，让音尾带一丝摇曳的余韵，恰如“穿林打叶”后尚未平息的微动。到“何妨吟啸且徐行”，右手换用长摇技法，指尖在岳山与琴码间的泛音位轻触，长摇的持续振动让泛音的清透感漫开，像人声吟啸在空谷里的回响，左手按弦力度渐缓，音高从稍紧的张力慢慢松弛，呼应着“徐行”的悠然步态[2]。

“竹杖芒鞋轻胜马”的轻快，交给高音区的抹挑来承载。右手在琴码右侧的高音区，用抹指带出明亮的音头，紧接着以挑指顺势带过，指尖触弦的力度轻而脆，音与音的间隙疏朗，像脚步踏在石板上的轻快节奏，左手几乎不加按揉，让音色保持通透，衬出“轻”字里的洒脱。而“一蓑烟雨任平生”的沉郁，要借低音区的刮奏与深按来铺展：左手在琴码左侧深按低音弦，让音高沉到原调之下，右手以大指从低音向高音缓慢刮奏，指甲与弦的摩擦声混着厚重的弦音，像雨幕漫过旷野的苍茫，刮奏的速度随乐句渐缓，最后落在一个重按的低音上，余音沉沉，恰如“任平生”里那份扛住风雨的笃定。

收尾“也无风雨也无晴”的平寂，靠轮指的渐弱来收束。右手在中音区做轮指，从稍强的力度开始，指尖触弦的频率慢慢放缓，力度渐次减弱，让音点从密集的颗粒感逐渐融成一片平缓的音流，左手始终保持按弦的稳定，没有多余的技法修饰，正如诗句里洗尽波澜后的空明，指尖的收放与意象的淡去严丝合缝。

（三）情感与旋律起伏的同步

在《定风波》诗乐融合的呈现里，情感与旋律起伏的同步，借由古筝演奏的音高、旋法变化，将苏轼遇雨、徐行、回首的心境流转，化作可聆听的音乐轨迹。

演奏起始，以低音区为核心，指尖在琴弦上推进二度、三度级进，配合“5—3—1—6”这类下行跳进，刻意加重触弦力度，让音符带着顿挫感，模拟风雨交加时同行者的狼狈慌乱，把“莫听穿林打叶声”里的惶然，用低音的波动传递出来；当旋律进入“何妨吟啸且徐行”，演奏者将音区上移至中音区，以五声音阶“1—2—3—5”平稳上行，左手按弦时放缓揉弦频率，右手运指舒展，让旋律线条如漫步般延展，呈现心态从慌乱到从容的平复；到“回首向来萧瑟处”，演奏者借高音区发力，以“5—6—i”上行跳进拓宽音域，配合延长音技巧，刻意拉慢节奏，让高音的明亮与回望的开阔视角呼应，把情感推向超脱过往的高潮；收尾“也无风雨也无晴”，重归低音区主音长音，右手轻托琴弦，左手不再施加变化，让旋律在静谧中收束，以音符的平静，象征心境挣脱风雨羁绊后的通透[3]。

三、演奏技法对《定风波》意境的具象化表达

（一）演奏技法与情感表达的适配

在古筝曲《定风波》的演奏实践中，技法的选择与运用始终围绕苏轼原词的情感脉络展开，通过精准的指法调配实现与情感表达的深度适配。

引子部分（1～30小节）以散板为基调，古筝以E角调式进入时，需采用“轻拢慢捻”的触弦方式，配合钢琴声部的铺垫，让主题动机在柔和的音色中缓缓浮现，既呼应了词作开篇的淡然心境，也为全曲奠定了从容不迫的情感底色；钢琴转B角调式后，古筝触弦力度可稍作加强，通过细微的音色变化，暗示情绪的初步酝酿。慢板部分（33～76小节）是情感“舒缓倾诉”的核心段落，A乐段古筝与钢琴的卡农式呼应，需以均匀的“连托”“连抹”技法保持旋律线条的连贯，柔和的触弦力度模拟“何妨吟啸且徐行”的悠然；B乐段转D羽调式后，伴奏改为分解和弦，演奏时需用“劈托交替”技法突出分解和弦的颗粒感，指尖力度随旋律起伏略有变化，既传递出“竹杖芒鞋轻胜马”的自在，也暗含心境的细腻倾诉，结尾散板则以古筝低音区“重按”技法营造厚重音色，缓慢的触弦速度将情绪从倾诉拉回沉静，为后续情感爆发埋下伏笔。

快板部分（133～196小节）是情感的关键，E乐段“扫弦”技法需用手腕带动指尖发力，以短促有力的触弦模拟“雷鸣”的厚重，急促的节奏与强劲的力度将“一蓑烟雨任平生”的豪迈与洒脱彻底释放；F乐段“琶音”演奏需保持左右手交替的流畅性，指尖力度均匀且音色饱满，让情绪在持续推进中达到高潮；G乐段回归主旋律时，触弦力度随之减弱，“慢抹轻挑”的技法配合柔和音色，恰如词作中“回首向来萧瑟处”的回望与释然，结尾华彩段以“灵活泛音”与“快速花指”结合，在技巧性呈现中完成情绪的收束。尾声部分（197～220小节）重回舒缓，“轻柔刮奏”贯穿始终，配合缓慢的触弦速度，指尖力度轻而不弱，让音乐在沉淀中呼应开篇情感，最终以“轻按琴弦收尾”的方式，具象化“也无风雨也无晴”的终极旷达，实现演奏技法与词作情感的深度适配。

（二）力度控制与情感递进的呼应

古筝曲《定风波》的情感递进脉络，需通过演奏中精准的力度控制来呼应，从弱音的静谧酝酿到强音的豪迈释放，力度层次的变化始终紧扣词作情感流转轨迹。

引子部分（1～30小节）以“弱力度”为核心，古筝随钢琴进入时，触弦力度需轻而通透，避免力度过载破坏开篇的静谧感；待钢琴引出主题动机时，力度可微调至“弱—中弱”区间，通过极细微的力度提升，暗示情感的初步酝酿，既不打破散板的自由基调，也为后续情感铺陈留下空间。慢板部分（33～76小节）是情感“舒缓递进”的关键，A乐段以“中弱”力度贯穿，古筝与钢琴的卡农式呼应中，触弦力度保持均匀稳定，借柔和的音色质感诠释“何妨吟啸且徐行”的悠然，让情感在平稳力度中自然流淌；进入B乐段转D羽调式后，力度可随分解和弦的旋律起伏，在“中弱—中强”间小幅波动，通过力度的弹性变化增强情感的细腻度；乐段结尾的散板部分，力度需逐步回落至“弱”，尤其古筝低音区演奏时，以“重按轻放”的力度控制营造厚重却不压抑的音色，将情感从倾诉拉回沉静，完成情感的小层次递进。

快板部分（133-196小节）是情感的高潮，E乐段直接以“强”力度开篇，扫弦演奏时手腕带动指尖发力，以饱满有力的触弦模拟“雷鸣风雨”的磅礴，将“一蓑烟雨任平生”的豪迈彻底释放；F乐段力度升级至“极强”，琶音演奏时指尖力度均匀且充沛，让音色充满穿透力，推动情感达到顶点；G乐段回归主旋律时，力度逐步从“极强—强—中强”回落，通过力度的递减传递风雨过后的平静，呼应“回首向来萧瑟处”的释然；结尾华彩段力度再次微调至“中弱”，在技巧性呈现中完成情绪的收束。尾声部分（197～220小节）力度重回“弱”，且保持“轻而不虚”的控制，尤其轻柔刮奏时，指尖力度均匀且微弱，让音乐在力度的淡化中沉淀，最终以“弱收”结束，仅以平和力度定格情感的终极落点，实现力度控制与情感递进的完整闭环[4]。

（三）速度处理与情境转换的衔接

《定风波》的情景转化以精准速度处理为纽带，从散板的自由、慢板的平缓，到中板的稳进、快板的急促，再到尾声的沉静，实现音乐情景与诗词意境的呼应。

引子部分（1～30小节）采用散板速度，古筝随钢琴进入时以舒缓自由的节奏呈现E角调式，钢琴转B角调式后仍保散板特质，仅借细微节奏弹性铺垫初始“从容观雨”情景。慢板部分（33～76小节）为慢速，A乐段以稳定慢速模拟“微风拂湖”的静谧，贴合“吟啸徐行”的悠然；结尾散板则从慢速自然过渡到自由节奏，将情景拉回“沉静蓄力”，衔接中板。

快板部分（133～196小节）为快速，E乐段借快速节奏拟“雷鸣风雨”，释放豪迈；F乐段保快速推至高潮；G乐段逐步回落至中快速，传递“风雨渐息”的平静，华彩段以中快速收束“历雨”情景。尾声部分（197～220小节）重回慢速，较慢板更舒缓，以平稳慢速让音乐沉淀，最终极缓收尾[5]。

四、结语

古筝与诗词的交融，是中国传统“情景交融”审美理念的深度实践，古筝曲《定风波》的创作与演奏便是鲜活例证。作品以苏轼词作意境为核心，通过节奏贴合词句韵律、音色转译诗词意象、旋律追随情感脉络，让文字中的风雨场景与哲思从静态转化为动态听觉体验；而演奏者对指法、力度、速度的精准把控，更让“也无风雨也无晴”的抽象旷达变得可感可知，实现了诗词情与音乐情的共振。这种交融不仅丰富了古筝的艺术表达，更为诗词意境的当代传播开辟了新路径，是对传统艺术“整体性”审美追求的回归。

参考文献：

[1]朱雪薇.对古筝演奏技巧发展的多维思考[J].名家名作,2025,(17):13-15.

[2]林浦凤.筝乐如诗，跨越千年的对话——古筝协奏曲《定风波》诗与乐的融合[J].艺苑,2022,No.132(06):76-79.

[3]李琳禛,叶黄晨.筝乐与宋词艺术异质同构关系阐释——以《定风波 莫听穿林打叶声》为例[J].天津音乐学院学报,2024,No.158(03):136-145.

[4]杨博.古筝演奏与诗词意境的交融研究——以《定风波》为例[J].戏剧之家,2024,No.514(34):57-59.

[5]金炫圻.文墨跃然弦上 共吟时空乐章——古筝协奏曲《定风波》乐境探秘[J].黄河之声,2025,No.682(13):48-51.