摘要：古筝重奏作为近代兴起的筝乐艺术形式，其蓬勃发展离不开艺术高校的学术研究与多方资源支撑，艺术高校通过前沿理论与科学演奏方法的指导为古筝重奏提供实践创新沃土，得益于近现代乐器形制革新、古筝演奏技术突破及现代审美观念发展，古筝重奏作品呈现多元创意表达。文章立足艺术高校古筝重奏的演奏实践与创作探索，挖掘近现代古筝重奏发展的“创意密码”，关注凝聚匠心的每一步创新，始终秉持传统文化根基，持续探索古筝重奏与时代接轨的创意路径，正是推动古筝重奏艺术发展的重要动力。

关键词：艺术高校 古筝重奏 多元创意

一、古筝形制与演奏技术的革新驱动

传统古筝演奏一般以独奏为主要形式，多采用五声弦制筝，随着近现代古筝形制不断创新改良，加之西方“重奏”等概念引入，演奏技术也取得突破性发展，共同构成古筝重奏发展的技术驱动力。

（一）古筝形制革新对古筝重奏的影响

习筝者在古筝作品中接触的D、G、C、E/F、A/♭B传统五声调，可通过移动筝码、松紧调音弦钮或运用左手技法改变琴弦张力达到实际音高，而琴弦张力的调节范围存在一定局限，故近现代筝乐部分作品定弦采用人工调、使用定制琴弦提高乐曲张力与表现力。

21世纪初，音乐院校与乐器厂共同研发以蝶式筝、转调筝、多声筝、七声筝、低音筝为代表新式筝族乐器，丰富了古筝音色与音区的选择，古筝独奏形式所表现的多声部音乐仍较单薄，从而以古筝重奏形式在和声层次与厚度上进一步提高音乐表现。

（二）古筝演奏技术发展对古筝重奏的影响

筝乐演奏技术发展至今，现代快速指序技法的技术突破及非乐音的演奏技术技巧已相当成熟。传统演奏中相对单一的指法，在现代指序体系中更为专业化、系统化、科学化，演奏者经过训练掌握一定的技术技巧演奏重难点，为古筝重奏的多声部演绎奠定坚实的演奏基础。如现代摇指技术经过不断改良与创新，能够长时间稳定保持音色饱满统一，通过触弦力度、速度和角度的变化，产生丰富的音色层次，在重奏作品中通过不同声部的呼应交织，营造此起彼伏的音响效果，增强音乐感染力；左手参与演奏的方式，改变古筝演奏中左手长期处于右手从属的地位，不再局限于按弦作韵，左手也能够承担演奏旋律声部的重任，与右手旋律形成复调织体，从而在古筝重奏多声部的旋律变化中更为复杂多样，构建更为立体的音响空间；琴体上非乐音演奏技法的开拓，为古筝重奏带来全新的音色体验，曲作者与演奏者不再局限于常规拨奏琴弦的演奏方式，在筝乐作品创作中结合敲击琴体、摩擦琴弦或拍击、刮扫无效音区等多种非乐音非常规的演奏手法，挖掘古筝琴体本身的丰富音色，这些非乐音的音色表现打击乐特性，用于模拟乐曲中的特殊音响效果，烘托乐曲氛围，与旋律声部碰撞形成独特的音响对比，古筝重奏中不同声部通过不同种类的非乐音技法，创造多元的音色组合，使音乐主题形象与意境渲染更为生动。

近现代古筝重奏依托新式筝族乐器的创制与现代演奏技法的成熟，形成织体多元、音色层次变化丰富的立体音响，更实现从“主旋律+伴奏”简易形态迈向专业小型室内乐的模式。

二、古筝重奏实践的多元呈现

不同于古筝独奏的一枝独秀，古筝重奏以各声部协同配合为核心，彰显集体艺术的协作精神，相较民乐合奏、民族管弦乐，古筝重奏更关注同一乐器不同声部的对位与音色的细微变化，既保持乐器的本体音色又突破单一声部的局限表现，通过和声叠置、音色的质感对比与空间张力的营造，创造“和而不同”的境界，古筝重奏艺术实践中运用多样化的形式丰富艺术表现力。

（一）声部配置

古筝重奏通过不同的声部组合，为音乐表现力的拓展提供广阔空间。重奏人数并非固定不变，而是依据实际声部需求灵活确定，例如二重奏的协作形式，可由两位、三位甚至四位以上的演奏者组成，通过不同声部配合实现衬托、对峙等音乐内容，旋律对话感较强；三重奏进一步充实声部结构，其中主旋律声部、和声声部与节奏声部各司其职，旋律声部为主干，和声声部渲染音乐氛围，节奏声部则运用典型节奏型模仿鼓点，使乐曲的律动特质清晰鲜明，四重奏则在此基础上进一步完善声部配置，四个声部轮流或分别承担旋律、副旋律、和声、节奏等功能。目前古筝重奏声部最多的作品为墨语筝乐团首演的古筝八重奏《青城记》，由作曲家张路作曲，运用八个古筝声部构建丰富的音响层次，生动铺展南京城的壮丽景致。

（二）演奏形式

一人一筝是古筝演奏的传统范式，也是古筝重奏的主流演奏形式，重奏中各声部按需增加人数，可拓展演奏规模，整体的音响效果更为宏阔饱满。

一人多筝的演奏形式突破了传统范式，演奏者需同时驾驭多架古筝，在不同音域与音色间自如切换，通过对旋律、和声、节奏的精妙把控，完成复杂的音乐表达。如《萍花汀草》等现代古筝重奏曲目的演绎中，主奏者在不同弦制筝的交错摆放间腾挪，使音乐主题在不同音色古筝上呈现，通过音色的对比变化，营造层次丰富、意境深远的听觉效果。

多人一筝的演奏形式较为罕见，一般用于多声筝作品演奏或古筝小品中，以独特的协作方式令人眼前一亮，如《八面风》等现代多声筝的曲目演绎中，两位演奏者围绕一架古筝展开演奏配合，站立于琴体多方位的不同位置进行演奏，这种形式不仅在视觉上带来新鲜感，更对演奏者的专业水准要求更高，表现“多人一心”的艺术境界。

多种演奏形式的实践，既延续古筝传统的演奏范式，又通过“一人多筝”“多人一筝”等现代演奏形态实现古筝重奏艺术的发展，尽管评价褒贬不一，这些形式通过创新演奏协作方式，构建丰富的视听审美体验，展现古筝重奏艺术适应时代发展的艺术活力。

（三）演奏姿态

早在隋唐时期的“坐部伎”“立部伎”，既是一种音乐表演制度，也是音乐表演的重要形式，坐部伎演奏者席地而坐，演奏风格细腻精致，多奏宫廷宴乐中的雅致之曲；立部伎演奏者站立演奏，气势恢宏磅礴，演奏类型多为舞曲，热烈奔放，极具感染力，二者一静一动，既展现唐朝宫廷音乐的繁荣景象，也彰显盛唐海纳百川的文化气度。

一般情况古筝演奏以坐姿演奏进行，近年来涌现的筝乐大型活动场景如古筝音乐剧、古筝晚会中，逐渐融合席地弹奏、坐姿弹奏、站姿弹奏三种演奏姿态来塑造整体外形，在视觉上呈现更丰富的层次与张力，同时使每位演奏者都有完整的亮相机会，不同的演奏形态减少同一化演奏姿态带来的视觉疲劳，也与音乐情绪的表现更为呼应，多元立体化的舞台效果呈现使古筝重奏的音乐表现兼具听觉丰富性与视觉多样性，形成完整的视听盛宴。

三、古筝重奏作品的多元创意

近现代古筝重奏作品呈现多元创意与风格化的表达，发展路径以传统为根，持续向新领域探索拓展，近现代古筝重奏作品的创作题材打破艺术壁垒，音乐风格既包含运用西式手法对民间音乐进行的创新呈现，也涵盖通过传统乐器对西方音乐、现代音乐作出新式演绎，在中西融合跨界的实践中，古筝作为传统乐器既是对话者，也是破界者。

（一）创作题材融合多元艺术

近现代古筝重奏作品的创作中，将雕刻、书法、诗词、绘画艺术与古筝音乐相融合，是跨专业传承中华优秀传统文化的重要方式。曲作者与演奏者通过对诗词意境的解读、绘画等元素提炼，在多声部音乐的交织中构建出兼具画面感与文学性的音乐语境。如古筝三重奏《将军印》以古代印章文化为灵感，塑造威严将军的音乐形象，用站姿演奏，古筝横于x型支架上，支架用一幅巨大的盾图修饰，颇有“筝横为乐，立地成兵”的雄健之气，乐曲开篇便以低沉厚重的低音区结合煞弦与止音节奏，模仿印章镌刻时金石相击的铿锵之声，奠定庄重肃穆的基调，展现将军的英勇豪迈，传递刚正不阿的精神气质及印章所承载的历史厚重感。古筝四重奏《墨语》有感于辛弃疾《永遇乐—京口北固亭怀古》的诗词“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，运用古筝独特音韵对词人风骨与高洁品格进行刻画，全曲表现豪迈洒脱的气魄，兼具中国水墨神韵，将水墨画虚实相生、浓淡相宜的艺术特色转化为听觉盛宴。古筝四重奏《过雨荷花》曲名源自宋代词人李重元《忆王孙·夏词》：“风蒲猎猎小池塘，过雨荷花满院香，沉李浮瓜冰雪凉，竹方床，针线慵拈午梦长。”在该曲创作中作曲家运用e羽雅乐音阶，以两台七声筝与两台五声筝的演奏配置，结合丰富的音乐语言展现雨滴落于荷叶的灵动之美，生动地传达诗意景象，再现宋韵魅力。

这些与诗词、绘画等艺术相结合的古筝重奏作品，从听觉层面的创意表达实现中华优秀传统文化在现代音乐语境的有效转化，并通过联觉作用进入大众视野。

（二）基于传统民间音乐的创新

传统民间音乐是中华文化的瑰宝，是劳动人民集体创作的结晶，承载千年的情感与记忆。近现代部分古筝重奏作品的创作与演绎中，传统民间音乐作为重要素材来源，提供深厚的文化根基，曲作者通过对民间音乐旋律、节奏、调式等核心音乐要素的重构，结合古筝多声部的织体特点与现代演奏技法，实现对传统民间音乐的创新改编呈现。如古筝三重奏《汉江韵》（乔金文作曲，王中山改编）以河南民间音乐为基调，展现河南人民的淳朴生活风貌与豪迈性格，重奏中加入具有西式特征的和声编配，原曲的风格和韵味得到进一步渲染。古筝三重奏《西凉沙影》（任洁作曲）借鉴中原锣鼓经、唐大曲曲调结构特色进行创作，既有中原音乐特色也有西域音乐风格，其中非乐音特殊演奏技法的表现，在古筝重奏中更为显著。古筝三重奏、四重奏（加低音筝）《太湖泛舟》（朱昌耀、王爱康作曲，任洁改编）以苏州评弹为素材，具有江南丝竹婉约柔美的音乐特征，模仿吴侬软语的旋律线细腻流畅，节奏轻盈灵动，表现太湖碧波荡漾的景致。古筝四重奏《柳京之舞》（邓翊群作曲）挖掘朝鲜族传统音乐素材，乐曲结合朝鲜族舞蹈音乐的韵律，巧妙运用长短节拍，展现朝鲜族人民热情奔放、积极向上的精神面貌。

这些作品以传统音乐素材为源，曲作者具有古筝演奏专业的背景，他们结合现代审美理念与最先进的演奏技术技巧进行古筝重奏作品的创作编配，为筝乐艺术注入可持续发展之力，成为中华优秀传统文化在新时代发展的生动实践。

（三）音乐风格融合中西走向现代的探索

习近平总书记曾用《三国志·魏书·诸夏侯曹传》“和羹之美，在于合异”阐释人类命运共同体理念，强调唯有坚持交流互鉴，方能建设开放包容的世界。近现代古筝重奏的主流创作也是如此，通过西式乐器、西方曲式结构或作品融合于古筝重奏，不仅展现东方韵味，更体现时代审美特征下现代流行与西方古典作品的多元化。

十年磨一剑，竹石乐团在其2015年的原创作品古筝四重奏《竹石》（乔荍作曲）的基础上，配置上保留古筝四重奏形式，引入钢琴、大提琴等西洋乐器，音乐风格融入“中国风”重新编创，2025年新《竹石》中古筝的泠泠脆声与大提琴的低沉交织共鸣，中西融合的形式为作品注入全新血液，诠释郑燮《竹石》诗中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，即“竹石精神”扎根传统、突破边界再生长的不断探索。同样在古筝重奏加入大提琴的作品还有《蝴蝶与蓝》（陶一陌作曲）由古筝三重奏与大提琴共演，描绘蝴蝶翩翩起舞的梦幻画面，具有轻盈深邃的听觉感受。

古筝三重奏《筝弦华尔兹》（袁莎、张馨丰编曲）融合西方音乐经典名曲如《卡农》《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿斯图里亚斯》及《肖斯塔科维奇第二圆舞曲》进行移植编配改编，主奏声部使用七声弦制筝演奏，乐器编制加入古典吉他、打击乐、大提琴等，跨越传统经典与现代流行，是古筝重奏作品诠释西方经典作品的成功探索。

在现代流行音乐风格的演绎中，如古筝重奏《蓝》（张梦作曲），蓝色作为三原色之一，其视觉属性与现代爵士音乐的布鲁斯风格存在一定关联，作品中结合现代爵士乐的鲜明节奏特色及旋律走向，以四台不同调式调性的古筝演奏配合，展开对“蓝”

的无限遐想。古筝四重奏《卧虎藏龙》（刘乐改编）根据谭盾创作的同名电影音乐主题曲《月光爱人》编创，主声部在演奏时运用提琴弓拉奏倍低音区渲染大漠飞扬、竹林剑舞的气氛紧张，表现武侠风格。古筝二重奏《葵藿》（宋心馨、夏金瓯改编）以《植物大战僵尸》游戏配乐为素材编配，两位演奏者需演奏四台古筝，即一台五声弦制筝、一台七声弦制筝以及两台多声弦制筝，作品表现向阳而生的积极态度及对美好未来的憧憬与不懈追求。

近现代古筝重奏作品中也有对现代音乐无调性的探索，如古筝三重奏《舞影•巫祭》（张驰作曲）创作灵感源于贵州傩戏，作品结合古乐元素突破传统的调性束缚，用大篇幅特殊演奏法营造出神秘的仪式感，使听众沉浸在古老的巫祭场景中，是筝乐艺术对传统戏曲意象的新式探索。

四、结语

当代古筝重奏的创意实践是传统文化基因与新时代审美下艺术思维交融的产物，从形制革新到演奏技法突破，从多元艺术融合到跨文化对话，艺术高校以学术积淀为土壤，培育古筝重奏艺术创新的丰硕成果，在坚守民族音乐根脉的同时，拥抱世界音乐潮流，未来，随着艺术理念的不断更新与科技技术手段的持续发展，古筝重奏也必然会出现“艺科融合”形式，将以更开放包容的姿态，书写中国民乐现代化的崭新篇章，让千年筝韵在新时代创新中焕发永恒生命力。

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