摘要：新的时代背景下，艺术表现形式变得越发多元化，古筝表演艺术也开始朝着多元化融合创作的方向演变，在不断吸收多元文化元素的情况下，实现了持续更新发展。在古筝表演艺术中融入戏曲元素，能够借鉴戏曲的唱腔、表现手法和表演技巧等，提升古筝的艺术表现力。文章分析了古筝表演艺术借鉴戏曲元素的意义，并对古筝表演艺术借鉴戏曲元素的措施进行了探讨。

关键词：古筝表演艺术 戏曲元素 借鉴措施

引言

全球经济一体化的持续深化，使得各种文化的交融速度不断加快，受其影响，器乐表演开始逐渐转向多元融合创作。以古筝表演艺术为例，其凭借自身独特的艺术魅力和极强的兼容性，形成了特殊的艺术品格，体现了多样化的技巧。将戏曲元素融入古筝表演艺术中，能够赋予古筝表演艺术更加强大的生命力，在丰富艺术形式、弘扬传统文化等方面，发挥了积极作用。

一、古筝表演艺术借鉴戏曲元素措施的意义

戏曲属于综合性的舞台艺术与演示，其表现形式多种多样，包含文学、音乐、舞蹈等，始终遵循美的原则，融合了多种艺术元素。在古筝表演艺术中，可以借鉴戏曲中的各种元素，提升表演的效果，其意义体现在几个方面：

（一）丰富艺术形式

古筝表演艺术借鉴戏曲元素可以实现双方的共同提升，在丰富古筝表演形式的同时，也可以为戏曲艺术的创新提供有力支撑，使得戏曲不再一味局限于常规的表现形式，朝着多元化的方向发展。

（二）弘扬传统文化

全球化进程不断深化的背景下，各种文化的交织使得传统文化的传承和弘扬变得越发重要。戏曲在传统艺术形式中占据了重要地位，在其多样化的形式背后，有着深刻的文化价值。在古筝表演艺术中融入戏曲元素，可以推动传统艺术形态的创新，激发人们学习和了解传统文化的积极性，为传统文化的传承和弘扬提供良好支撑。

（三）优化表演效果

新的时代背景下，人们的审美需求变得越发多样化，原本单一的艺术表演形式无法很好地满足人们的需求，也难以激发人们的兴趣。在借鉴戏曲元素的情况下，古筝表演艺术变得更加多样性，同时自身的影响力得到了提升，更能被大众所接受[1]。

二、古筝表演艺术借鉴戏曲元素的具体措施

（一）借鉴戏曲唱腔元素

戏曲唱腔是戏曲的灵魂，其包含曲调、唱段、演唱形式等，其在情感表现方面优于乐器，能够激发受众群体的情感共鸣。戏曲唱腔的表现形式多种多样，其能够为古筝表演提供有效借鉴。我国不同地区有着独特的方言文化，其对于戏曲唱腔元素的影响巨大，使得古筝作品在创作时，可以有更多的素材。部分艺术家在古筝曲目创作时，借鉴了戏曲的曲牌、唱段等，如《抬花轿》《花烛夜》是依照豫剧的曲牌和唱段改编而成；《云裳诉》运用了秦腔中的“苦音”技巧，能够很好地表达悲痛情绪。在古筝现代作品《如是》中，借鉴了昆曲中南曲的唱腔旋律，形成了独特的艺术风格。

另外，可以借鉴戏曲中的气息控制方法，推动呼吸与身法的同步，如在长摇指乐段，可以采用戏曲中的沉气技法，演奏者随乐句俯仰调节胸腔共鸣，在散板乐段，可以借鉴戏曲中的自由呼吸节奏，借助肩部起伏引导滑音群弹性速度。同时，演奏环节还应该加强表情联动强化，如对于悲观情绪的传递，可以联动眉目低垂的表情，欢快的情绪则联动挑眉、昂首等动作。例如，在北京京剧院《筝戏雅乐》音乐会中，古筝演奏人员利用了云手转腕与扫摇技法的衔接，使得《贵妃醉酒》的旋律得到了肢体动作的配合，表演更富张力[2]。

（二）借鉴戏曲表现手法

一是可以借鉴戏曲板式。在戏曲中，板式包含了节拍和节奏，其中强拍为板，弱拍为眼，合称板眼，人们常说的“一板一眼”指2/4拍。乐曲演奏中，需要充分了解每个板眼的意义，才能保障演奏的效果。以散板为例，其能够将原本的旋律转化为自由节奏，同时保留乐句的分别，在器乐领域有着广泛的应用。以《井冈山上太阳红》为例，在乐曲中间应用了散板形式，可以很好地衔接快慢板，前部采用了右手长摇和左右琶音相互结合的形式，很好地衔接了作品之前中小快板的欢快情绪，后部则通过高音到低音的刮奏，引出了一大段长摇，实现了前后乐段间情绪的有效衔接。慢板节奏通常为四拍子，依次为强拍、弱拍、次强拍及弱拍，可以用于简短表述和大段叙事，也可以实现对不同情绪情感的有效表达。例如，在古筝曲《晓雾》中，慢板采用了三段式递进形式，将北京城晨雾逐步消散的过程准确表达了出来[3]。

二是可以借鉴戏曲唱白。不少古筝作品在创作时都借鉴了戏曲中的唱白，以《孔雀东南飞》为例，开头部分使用了两组不同的夹弹音来模仿孔雀的叫声，同时其本身一强一弱的音，很好地预示了两个主人公的特殊心境。演奏环节，需要用到重音和颤音的技巧，以充分表达主人公对不公命运的愤慨。第一个小节，从刮奏延伸至双音上滑，演奏者需要随之提升自身的气息，然后在后一个小节的夹弹中将气息放低，就如同和声细语的倾诉。乐曲中的“对话”部分，就采用了戏曲中的唱白互现手法，以右手长摇为唱，左手连续上刮为白，能够更加直观、生动地展示二人对于自由恋爱和幸福生活的向往。

（三）借鉴戏曲表演技巧

一是移植程式化动作。在古筝表演中，可以融入戏曲中的一些核心动作元素，如“云手”“亮相”等，强化表演张力。例如，在福州伬艺表演中，古筝演奏将摇指技法与戏曲动作中的“水袖”同步，为受众带来了视觉和听觉的双重享受。可以借鉴戏曲中的呼吸节奏，如将抬手动作和吸气同步，将落指动作和呼气同步，这样能够使得肢体语言自然贯穿整个表演过程。

二是引入戏曲叙事逻辑。古筝表演艺术中，可以引入戏曲的叙事逻辑，以身段驱动音乐完成叙事，如在《霸王与虞姬》中，通过转身甩袖与扫弦的对应，模拟霸王挥剑，借助肢体方位的变化，表现出角色的转换。借鉴川剧训练中的“手眼身法步”，将其融入古筝表演中，可以提升表演的整体效果[4]。

三是借鉴不同流派韵味。戏曲属于特殊艺术形式，包含了各种各样的流派，如豫剧、川剧、昆曲等，这些流派有着各自独特的韵味。古筝表演艺术可以借鉴不同戏曲流派的韵味，推动表演风格的多样化。例如，川剧本身有着高亢的唱腔，其表演兼具灵动性和刚健性，音色渲染效果优秀，音色的变化能够配合旋律的起伏，表达复杂情感。古筝表演中，通过对川剧装饰音的模仿，能够更好地将情感表达出来。豫剧在情感表达方面有着独特魅力，其对于古筝表演艺术同样具备优秀的借鉴价值，通过在古筝表演中融入多元化情感表达的方式，可以推动情感细节的有效刻画，丰富音乐本身的层次感，提升其艺术感染力。

四是借鉴戏曲气息技巧。戏曲表演对于气息的应用十分重视，强调气息与感情、词义、表演的深度结合，而这些在古筝演奏中同样适用，演奏者可以借鉴戏曲中的气息技巧，依照乐曲的旋律和强弱走向，合理调节自身气息，提升演奏的效果。例如，在《长相思》散板部分的演奏中，右手开始动作的同时，就需要快速提起气息，之后会出现三个连续的强音，可以逐步将提起的气息放下，而左手随之弹出三音小撮，用以呼应前面出现的紧张气息。整首乐曲演奏过程中，散板和慢板交替出现，需要演奏者围绕乐曲的含义和情绪，不断调整自身气息。进入舒缓部分时，演奏者会挺直腰板，舒展气息，进入紧张部分时，演奏者也会不自觉地提起气息，以更好地进行收放处理。

五是借鉴戏曲韵味。韵指使用乐器表达的声音高低起伏变化，在古筝演奏中，存在“以韵补声”的说法，可以将其看作不同流派乐曲风格与韵味的体现。不同地方在语言声调方面的差异，衍生出了不同的腔韵，这些在古筝曲目中都有体现。例如，河南地区的语言高亢，末尾多为降四声，古筝曲目有着十分突出的上下滑音；潮州地区的语言曲折多变，其古筝曲目中强调揉按技法的应用。“以韵补声”在情感表达方面同样有着良好的效果，在古筝基本演奏技法中，借鉴戏曲唱腔独特的表现元素，能够衍生出一些复合技法，如上下滑等，从而更好地表达复杂情感[5]。

三、结语

总而言之，在古筝表演艺术中，借鉴戏曲元素，能够丰富表演形式，推动传统文化的传承与弘扬。这样的跨界融合能够实现对优秀传统文化的整合，通过创造性转化使得文化能够更好地适应时代发展要求，构建起多维度的审美体验，加深观众对传统文化的理解和认知。通过古筝表演艺术和戏曲的结合，能够为传统文化在国际舞台上的展示提供良好契机，这样的创新实践可以显著提升古筝演奏艺术的感染力，推动文化传播方式的转型，对于优秀传统文化的发展有着良好的参考价值。

参考文献：

[1]鹿嘉祺.浅谈当代古筝表演艺术对戏曲元素的借鉴[J].戏剧之家,2025(8):72-74.

[2]吕飞燕.戏曲元素在古筝作品中的运用[J].东方娱乐周刊,2023,(3):65-67.

[3]李莹莹.戏曲音乐元素在古筝作品中的运用——以筝曲《夜深沉》为例[D].广西:广西师范大学,2022.

[4]陈挺.大型古筝乐曲《黄梅爱情畅想曲》：戏曲音乐创作与反思[D].安庆师范大学,2022.

[5]翁梦南.浅谈当代古筝表演艺术对戏曲元素的借鉴[J].艺苑,2021(1):85-88.