[摘要]古筝,是中国传统拨弦乐器。在两千多年的发展中,古筝东渐南移,汲取各地戏曲、

说唱等民间音乐精华,在当地人文环境和语言风格影响下,逐渐形成了山东、河南、客家、潮州、福建、浙江、陕西等传统筝派。中国传统古筝艺术是地域文化、审美观念与历史积淀的结晶,是民族音乐文化的宝贵遗产,极具研究价值。传统筝派独具特色的音乐风格和自成体系的演奏技术,相互依存,高度统一,构成了中国传统古筝艺术的核心辨识度与魅力所在。音乐风格是演奏技术运用的灵魂,演奏技术是音乐风格实现的载体。因此,系统梳理各传统筝派的音乐风格和演奏技术,有助于古筝从业者为继承和发扬传统古筝艺术,提供理论上的借鉴。

[关键词]传统筝派;音乐风格;演奏技术

一、山东筝派的音乐风格与演奏技术分析

山东筝派主要流传在菏泽和聊城地区。这里民间音乐盛行,是有名的“书山曲海,筝琴之乡”。

(一)山东筝派的音乐风格

山东筝派的音乐风格刚劲优美,既有文人的雅致,又吸收了市井生活诙谐粗犷的气息。山东地处黄河下游,民众性格坚韧豪爽。这种人文气质深刻影响了音乐的表达,使筝曲多具苍劲悲怆之感。

山东筝曲大多基于“八板体”的曲体结构。乐师们在固定的板式、句数、小节数框架内,通过丰富的加花、变奏、节奏处理来发展旋律、表达情感,形成“万变不离其宗”的艺术特色。

古筝是山东琴书伴奏乐器之一,山东筝曲吸收了大量说唱音乐的叙事性、语气感和戏剧性元素。山东方言入声字多、语调起伏明显,深刻影响了乐曲旋律的进行和装饰音的运用。

(二)山东筝派的演奏技术

山东筝派的演奏技术是“力”与“美”的结合,以刚柔并济、热情奔放为特点,同时融合了细腻的音色变化。

1.右手演奏技巧

山东筝派右手大指“托”“劈”技法极具特色,运指顺序先“劈”后“托”,连续“劈、托”速度快而有力,音色清脆悦耳,用于快板演奏当中,形成颗粒感强、触弦刚健的音响效果。与山东方言的顿挫感相呼应,表现欢快激昂的情绪。大指连“托”数弦的技巧称为“花指”,在不占时值的装饰音和乐曲的强弱拍中都会出现,与旋律联系紧密。

“勾搭”技巧中,“大勾搭”又称“重弹轻随”,是中指先“勾”,大指后“托”,中指力度稍重弹奏主旋律音,大指在中、高音位置做连续“花奏”,像固定音型一样给主旋律配奏,这种技法为山东筝派独有。“小勾搭”是大指、食指交替勾弦组成的指法,如«书韵»中所用的指法。(见谱例1)[1]137

(谱例1«书韵»)

2.左手作韵技巧

山东筝派通过丰富的“按、颤、滑、揉”等左手作韵技巧,赋予乐曲独特的韵味和情感表达,运用旋律变化塑造地域风格,给人以美的享受。

山东古筝最初用丝弦,丝弦弹性决定了演奏时左手需要大幅度震颤。此外,山东筝派的音乐风格,也决定了演奏中需要大幅度、大力度震颤琴弦,因此左手颤音幅度力度大。山东筝曲中上滑音的使用频率高于下滑音。演奏时要求大力度、快速地施放,体现出豪放的风格。

山东筝派的演奏技术强调双手并重,声韵相称。双手弹筝的技法丰富了古筝的表现力,如赵玉斋首次使用的古筝双手演奏技法,让古筝音色有了和声效果。通过“右弹左按,弹按结合”方式,使传统筝曲散发出时代气息。

山东筝派的音乐风格影响演奏技术的运用,而演奏技术塑造了音乐风格。右手技法奠定刚劲基调,左手技法增添柔美韵味,独特摇指凸显细腻巧丽。

二、河南筝派的音乐风格与演奏技术分析

河南筝派主要流传在南阳、泌阳、遂平等地区。河南地处中原,古属中州,河南筝曲是“中州古调”的遗存,主要源于大调曲子、曲剧和板头曲。

(一)河南筝派的音乐风格

河南筝派的音乐风格朴实中正,铿锵抑扬,受河南地方戏曲、曲艺、民间乐曲、民歌小调等影响,有浓郁的乡土气息。曲调歌唱性强,旋律中四、五度的大跳多,明朗流畅、粗犷有力。

板头曲采用六十八板,分为慢板、中板、快板三大类;而小调筝曲来源于民间市井说唱小调曲子,曲调庞杂,板式不一,音乐风格质朴热烈戏剧化强。

在音乐表达上,河南筝曲注重意境营造,通过旋律起伏、节奏快慢以及音色的变化,描绘出不同的音乐画面。无论是描绘自然风光还是表现人物情感,都充满乐观主义精神。河南筝派的音乐风格与河南方言关系密切,河南方言强调句头咬音、字尾音夸张,这种语言特点使河南筝曲轻松诙谐韵味十足。

(二)河南筝派的演奏技术

河南筝派的演奏技术浑厚淳朴,不追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格,通过慷慨激昂的叙事表达情感。

1.右手演奏技巧

右手大指使用频率高。山东筝派是先劈后托,河南筝派是先托后劈。以大指掌关节为轴,运用指关节发力托劈密摇,构成河南筝曲的典型奏法。

“踢指”是河南筝派右手特有的演奏技巧,中指像踢腿的动作一样,迅速向外弹出[2],比中指演奏的“勾指”强劲有力,可以呈现特定的音效。曹东扶由此首创的“倒剔正打”技巧,即中指带金属义甲向外剔指,使演奏方便,声音有力。

“游摇”是河南筝曲中常用的技巧之一,右手在筝弦上游走弹奏,同时左手进行“慢滑急颤”,以求得更为丰富的音色变化和营造夸张的戏剧性音响效果。

“夹弹”是一种扎桩弹奏技巧,用右手无名指或小指扎桩,以此为支点进行弹奏。这种技巧使演奏者在弹奏中能够保持稳定,增加音色的厚度和力度。

2.左手作韵技巧

河南筝派的左手作韵技巧表现在独特的延音处理和颤音、滑音的运用上。左手按至音位,弹弦时略退少许,迎音迅速滑上,快无痕迹。以“按、滑、揉、颤”的悲情化处理,奏出“一音三折”,以增强音乐的表现力。

颤音中的“小颤”是利用左臂肌肉短暂紧张而形成的抖动产生,细密紧促,颤音幅度较小,表现极为悲伤的情绪。“滑颤”是右手弹奏后,左手边滑边颤,与其他技巧共同使用时,增强乐曲的悲哀情绪。“大颤”是最富特色的左手技巧,左手大幅度揉弦颤弦,形成大、小三度的音色变化。(如«和番»见谱例2)[1]38

(谱例2«和番»)

“揉弹间奏”是河南筝派左手技巧之一,充分利用弦的余音效果,与右手八度交替配合。右手大指弹弦后,左手按弦一次,紧接着右手中指勾弦后,左手利用右手大指弹弦的余音再揉弦一次,使旋律一波一折,增强乐曲韵律感。

在河南筝曲的演奏中,左手运用按弦和滑弦技巧,频繁使用大二度、小三度的上、下滑音,使筝曲具有纯正的中州古调韵味。这是河南筝曲的重要特征之一。

河南筝派的音乐风格与演奏技术相互影响、相互促进。右手技法奠定风格基调,左手技法增添风格韵味,独特技法凸显风格特色,共同构成独特艺术魅力。

三、客家筝派的音乐风格与演奏技术分析

客家筝派流传于广东大埔、梅县、汕头等地区,南宋以前,中原古乐随汉族先民南迁而来,与当地民间音乐融合,是“汉皋遗韵”的活化石。

(一)客家筝派的音乐风格

客家筝派的音乐风格清雅内敛,旋律优美流畅,节奏稳健富有变化,不张扬浮夸,有含蓄之美,注重情感的表达和内心感悟。通过精准的指法和丰富的表现力,将乐曲中的清新韵味和雅致情调展现出来。

客家筝曲有两种音阶,一是“硬弦音阶”sol、la、do、re、mi;一是“软弦音阶”sol、↑fa、la、↓si、re(特性音↑fa/↓si构成柔化色彩)。在软弦音阶中,左手“4、7”音根据旋律走向产生变化。上行时音偏高,使音乐产生内在张力,音乐情绪活泼;下行时音偏低,使音乐情绪优美,形成朦胧色彩。

客家筝曲追求旋律与和声的协调统一,表现乐曲的悠扬之美和深长之意。通过细腻的表现力和丰富的情感表达,引发听众的共鸣和思考。客家筝曲中蕴含着“礼乐传家”的精神品质,体现了客家筝派的社会价值。

(二)客家筝派的演奏技术

客家筝派的演奏技术以“含蓄克制、重韵轻技”为核心理念,强调音色的圆润与意境的营造。

1.右手演奏技巧

右手大指既可弹奏单音,也可弹奏和弦。食指、中指、无名指运用灵活,可以弹奏出多种音程跳跃和连续音符。“勾搭”“撮音”“泛音”等指法组合丰富,演奏特色独树一帜。

“撮”是指食指和中指同时弹奏两根弦,产生和声效果。“反撮”是大指托低音加中指勾高音,用来营造空灵和声,模拟古琴“散按和声”效果。“大撮”与八度音程是常用大撮指法组合,产生庄重沉稳的效果。

“短拂弦”是客家筝派独有技巧,通过一带而过的装饰性短拂弦,点缀旋律,增加乐曲色彩。“轻拂花指”轻快细密,如蜻蜓点水,常作旋律衔接(如«蕉窗夜雨»雨滴声效,见谱例3)[3]238,以中速勾托为主,音色清透如珠落玉盘。

(谱例3«蕉窗夜雨»)

2.左手作韵技巧

客家筝曲淡雅稳重,左手颤音揉弦平均且速度较慢,有立体层次感,与右手弹拨旋律合为一体,使筝曲具有高雅的情调和深邃的韵味。“按滑音”处理丰富多变,“吟、揉、按、滑”技巧的复杂性居各筝派之首。

通过滑音、颤音、回滑音等技法,使余音产生多种变化,形成独特的韵味。例如,在«出水莲»中,左手的滑音与颤音使音乐显得古朴典雅、哀怨缠绵。这是客家筝派左手作韵技巧区别于其他筝派的重要标志。

左手吟揉是高频小幅颤音,频率快于山东“密颤”,但幅度更小,追求微波荡漾的细腻感。滑音是上滑音含蓄,下滑音舒缓,避免戏剧化的夸张。“走手三韵”则是左手在右手长音上完成“吟→揉→滑”三步骤,实现单音的表情深化。

客家筝派的音乐风格决定技法选择,情感表达引导技法处理。右手技法奠定基础,左手技法增添韵味,技法组合形成特色。

四、潮州筝派的音乐风格与演奏技术分析

潮州筝派在广东潮州、揭阳、汕头等地广泛流传,是弦诗乐的重要组成部分。其历史悠久,深受唐宋以来地方剧和民间音乐的影响。

(一)潮州筝派的音乐风格

潮州筝派的音乐风格清新淡雅,旋律自然流畅,没有过多的花哨和繁复的修饰,极少有大跳节奏,用和谐恬淡的表达方式,表现潮州人对美好生活的向往。

潮州筝派调式独特,有“轻三六”“重三六”“活三五”“轻三重六”和“反线”等多种调式[4],使潮州筝曲在演奏时表现出不同的情感色彩。“轻六”调明快活跃,“重六”调深沉稳重,“活五”调则是一种悲调。潮州筝派的音乐风格,还体现在丰富细腻的音韵的微妙变化上,使潮州筝曲更有魅力。

“曲速三变”是源自弦诗乐的十大套筝曲结构,都由“头板”“闪板”和“三板”连缀而成,每曲六十八板。演奏速度从悠闲舒展的慢板开始,由慢渐快,最后形成高潮结束。

“催奏”是潮州筝曲的变奏手法,通过“单催”“双催”“跳催”等“催拍”变速技术,实现节奏变化和情绪递进。遵循“弱起→渐强→顶点→骤弱”的波浪型力度线,表现“轻重回环”的力度美学。

(二)潮州筝派的演奏技术

潮州筝派演奏技术的核心是“以韵传神、以腔化音”,强调音腔的流动性与调式色彩的表达。

1.右手演奏技巧

潮州筝派的右手技巧是“勾、托、撮、点”韵律化组合。以“夹弹法”为核心,食指连抹、大指连托、中指勾弦等技法交替运用,形成颗粒感强、力度适中的音响效果,体现南派筝曲的细腻特质。大指连托数弦作为装饰音或节奏弱拍、强拍的点缀,增强旋律的流动性。

“双指轮音”是食指“抹”与大指“托”快速交替形成细密轮音(如«寒鸦戏水»水波效果,见谱例4)[3]99,区别于河南摇指的爆发力。

(谱例4«寒鸦戏水»)

“反撮提弹”是大指托低音加中指勾高音后迅速离弦,音色清亮如珠。“点奏”则是指尖垂直触弦的颗粒性短音,模拟潮州大锣鼓的节奏骨架。

2.左手作韵技巧

潮州筝派通过“揉、按、滑”等左手技巧丰富音韵变化,如“双按”“弹按尾随”等,使得筝曲更加独特和细腻。潮州筝派还善于运用各种装饰音和润饰手法,如“回滑音”“反打”“煞音”等,丰富乐曲的表现力。

“双按”是潮州筝派独特的左手技巧,手的重心不移动,用大指和中指同时按弦。由于调式变化,原先曲调中的3、6音会重按成为4、7音,常用在慢板大回滑音中,使音色丰富。

左手控制调式转换,也是潮州筝派左手演奏特色。“重三六调”是重按“3”升高近1/4音,“6”降低1/4音,形成悲郁色彩。“活五调”为潮州筝曲独有,在重六基础上将“5”音连续上下揉滑,音高游移幅度达3/4音。

“弹按尾随”是右手大指弹弦后,左手紧跟加以润饰,双手技法配合精湛。这种注重音韵变化的演奏方式是潮州筝派音乐风格的重要体现之一。

潮州筝派的左手作韵技巧强调“一音三韵”,单音通过左手“揉→滑→颤”的叠加实现音高、音色的动态变化。左手滑音在演奏中占重要地位。回滑音是活五调特性技巧,模拟潮语声调。定滑音是滑至目标音高后保持。

“大回滑音”是潮州筝曲中重要的润饰手法。常用于“一音三韵”的“活五调”中,要求除特定音准外,还要颤动均匀连贯,使音高富有动态变化,为乐曲增添了优美的旋律线条。

“反打”是当旋律为勾托指序后,乐句最后一拍采用八度和音来弹奏。这种技法音色变化丰富,韵味独特。“煞音”是在弹完后立即压弦使其停止振动,造成发音短促而富有推动力。这种技法在拷拍段落中常用,为乐曲增添紧张和动力。

颤音根据幅度分为小颤、大颤。通过左手抑按琴弦控制余音变化,使筝曲在音乐表现上更加生动感人。

潮州筝派独特的按滑音技法,灵活多变的右手指法与独特的演奏技巧组合,形成了潮州筝曲柔美细腻的音乐风格。

五、福建筝派的音乐风格与演奏技术分析

历史上中原人士几次南迁,古筝随之传到闽西南一带,与当地音乐融合,形成福建筝派。因其存续着唐宋遗音和闽地文化,成为研究古代音乐的“活化石”。

(一)福建筝派的音乐风格

福建筝派的音乐风格宁静淡泊,含蓄细腻;呈现“散骨紧皮”的状态,即表面自由散板(骨),内藏严格板眼(皮)。筝曲的旋律缓慢,节奏平稳;曲体结构对称,讲究中和之美。

福建筝曲多源自古代中原音乐,随着移民南迁传入闽地,保留了唐代“十三弦筝”的演奏传统和宋代“细乐”(丝竹合奏)的典雅气质。受闽南传统音乐“南音”影响,部分曲目旋律线条婉转,节奏舒缓悠长。文板筝曲以抒情性为主,风格清雅内敛,讲究意境。武板筝曲节奏明快,技巧性强,表现生动民俗场景。

多元化的筝曲题材,兼具文人审美与乡土气息,使福建筝派古拙中见精巧,平淡中蕴深情,传递厚重的文化积淀,为“雅乐”典范。

(二)福建筝派的演奏技术

福建筝派的演奏技法简练,以“丝弦古法”与“虚实相生”为核心,凸显闽地山林与海洋文化的双重特质。

1.右手演奏技巧

福建筝派右手演奏技巧以“托、抹、勾、扣(撮)、连托、连勾”为核心,通过不同指法组合,演绎独特音色效果。

“反撮提韵”是大指托低音加无名指打高音,制造空灵泛音。“撮弦法”常用作乐句正拍开始前的装饰性“倚音”;中指、大指不同时发音,而是先后快速“勾”“托”,弹出本音上方二度或小三度之音。增强了筝曲的旋律性和表现力。

“跑马法”是福建筝派特色技巧之一,源自闽南民间,指的是连续快速地勾搭琴弦而形成的一种技法。弹筝时,因反复快速勾搭时手形似马儿奔跑[5]而得名。在运用此法时,可随时移位弹奏,左右来回触弦,使音乐风格活泼灵动。

“连珠拂”是食指连续“抹”弦形成细密音色,模拟闽江溪流。“迟滞花指”是花指速度缓于潮州筝,尾音留白,形成“点波涟漪”装饰音群。

福建古筝多用“蚕丝弦”,演奏过程中要有“轻勾慢托”的丝弦触感。触弦需“欲发先收”,指尖轻触后瞬间离弦,“取音清泠”,如击玉磬。

2.左手作韵技巧

福建筝派的左手充分发挥回音、大小颤音、揉音、上下滑音等作韵技巧,实现丝弦共振,即左手按弦后右手轻扫邻弦,激发泛音群共振。做韵讲究“三虚七实”。“虚”是指虚按颤音,左手浮按弦身,产生游移的“雾化颤音”;“实”是指实滑定吟,重按滑音后接低频大颤,如古琴“猱”法。

“下滑音”用“点弹”方法,刹那间形成急促的下滑音,称为“点滑音”。不同于通常的“点音”,而是“滑中有点,点中带滑”,表现轻快活泼的音乐效果。

“截音法”是将余音截止的技巧。右手弹弦得音后,左手迅速在雁柱的右边按住已经发音的琴弦,使余音截止,用于表现乐句轻、弱的音乐效果。

福建筝派古朴风格要求指法简洁,右手指法简练雅致,奠定清淡基调,左手指法细腻多变,增添灵活之韵,特色技法强化风格特征。

六、浙江筝派的音乐风格与演奏技术分析

浙江筝派的历史可追溯至唐宋时期,与杭州摊簧、杭帮丝竹等民间音乐渊源深厚。20世纪50年代之后,伴随着古筝进入专业艺术院校,浙江筝派逐渐发展成熟起来。

(一)浙江筝派的音乐风格

受江南文化影响,浙江筝派音乐风格淡雅脱俗,旋律自然流畅、明快活泼,乐曲结构层次分明、张弛有度。同时强调音乐的内在美及情感表达,追求意境和韵味,认为音乐不仅是声音组合和技巧运用,更是情感流露和精神寄托。

浙江筝曲多以描绘江南水乡自然风光、风土人情为主题,通过音乐的旋律和节奏,展现江南文化特色和人文情怀,蕴含着丰富的情感内涵和思想深度,通过音乐表达对人生主题的思考和感悟。

(二)浙江筝派的演奏技术

浙江筝派的演奏技术既有柔美之情,又有刚劲之势。善于运用摇指、四点等技法来展现音乐的韵味。

1.右手演奏技巧

浙江筝派右手强调手指的独立灵活性,追求“轻而不虚、巧而不浮”的音色效果。触弦力度以“轻触”为主,避免过度用力导致音色生硬。通过指甲与弦的微妙接触,产生清脆明亮的音色。

“摇指”是浙江筝派的核心技巧。“长摇”是大指与食指共同捏拿甲片,在弦上作前后方向密集摆动。将颗粒型较强的“点”连成“线”,使旋律具有抒情性与歌唱性。“短摇”是指摇指在一拍以内的技法运用,发音短促且音色明亮饱满,节奏感强,用于表现欢快活泼的音乐情绪。“扫摇”是在长摇基础上,加上中指扫弦组合而成的指法,用于演奏气势磅礴的乐曲段落。

“快四点”是以“勾、托、抹、托”为指序,即中指勾、大指托、食指抹、大指托的组合,是在相邻琴弦间快速交替弹奏四个音,这是浙江筝派快板技术的代表技巧。

“夹弹”是快速“抹、托”技法的组合运用,在乐曲中常与“快四点”相结合,使旋律线条更加清晰流畅。

为了形成“声中有韵、韵随声动”的效果。浙江筝派右手弹奏需为左手按弦留出空间,避免因触弦过深导致音高偏差。根据音乐情绪调整触弦力度,强拍用“托”指增强气势,弱拍用“抹”指表现细腻。指甲与弦的接触角度需严格控制,以产生“清润”的音色,避免“燥音”。

浙江筝派不断借鉴其他音乐元素进行技法创新。借鉴竖琴的上下行琶音;借鉴钢琴的在右手长摇时,配以左手伴奏或对位旋律形成支声复调等。这些创新丰富了浙江筝派的演奏技术,为其传承和发展提供了新动力。

2.左手作韵技巧

浙江筝派的左手作韵技巧,赋予筝曲旋律丰富的情感色彩和地域风格,为现代音乐创作提供了丰富的灵感来源。

按音是左手在弦上做微小的上下颤动(吟)或左右揉动(揉),改变弦长以微调音高,形成类似“气声”的装饰效果,能够增强旋律的抒情性,使音与音之间过渡自然。

浙江筝派的按音幅度较小、频率较快,与北方筝派的粗犷按弦对比更显细腻。如在演奏«高山流水»时,运用按音技术模拟流水波动(见谱例5)[6]48。

(谱例5《高山流水》)

滑音中的上滑音是从本音向上滑至目标音,用于表现喜悦或激昂情绪;下滑音是从本音向下滑至目标音,用于表达哀伤或委婉情感。滑音速度需与旋律情绪匹配,如«将军令»中快速上滑音表现战马奔腾,而«月儿高»中缓慢下滑音则营造月色朦胧的意境。

颤音是左手在弦上快速点按,形成音高的微小波动,类似“颤音”效果,突出旋律的节奏感,增强音乐张力。与其他流派对比,浙江筝派的颤音频率较高,幅度较小,与河南筝派的“大颤音”形成鲜明差异。

揉弦是左手在弦上做缓慢、均匀地揉动,使音高产生周期性变化,深化音乐情感。浙江筝派的揉弦更注重“细”与“柔”与陕西筝派的“粗犷揉弦”形成对比。浙江筝派受越剧、昆曲等戏曲音乐影响,左手作韵技巧还借鉴了戏曲中的“润腔”手法,使旋律更具戏剧性。

浙江筝派淡雅含蓄风格要求技法细腻,流利华美风格促使摇指技法连贯旋律,增添歌唱性,特色技法丰富音乐表现力。

七、陕西筝派的音乐风格与演奏技术分析

陕西筝派作为古筝艺术的历史源头,近代一度式微。20世纪50年代,陕西筝家周延甲提出“秦筝归秦”。经过几代秦筝人的努力,陕西筝派逐渐恢复生机。

(一)陕西筝派的音乐风格

陕西筝派深植于周秦汉唐礼乐传统与秦腔戏曲基因中,形成苍劲悲壮、金石之声的独特气质。其音调色彩比较独特,分为欢音、苦音两种,欢音轻快活泼,苦音凄凉悲惨。欢音与苦音将秦音的独特风格展现得淋漓尽致[7]。

在旋律上,通常采用上行跳进、下行级进的进行方式,这种形态在秦腔、碗碗腔等戏曲音乐中随处可见。音律上具有显著的特殊性,如两个变音的游移性,使得其七声音阶中的四级音偏高、七级音偏低,且这两个音始终游移不定,为陕西筝曲增添了地域韵味。

陕西筝派强调“人琴合一”,做音乐的主人,如诉说故事般去演奏,表达乐曲中的情感。筝曲以陕西地区戏曲音乐、民间故事为素材,基于情感世界和现实生活进行创作,具有浓厚的乡土情谊和深刻的人文关怀。

(二)陕西筝派的演奏技术

陕西筝派演奏技术的核心是“苦音定魂、金石为骨”,强调左手微分音控制的悲情张力与右手爆发性触弦的结合。

1.右手演奏技巧

陕西筝派右手演奏时常用连续快速有力的大指“单托”或“托劈”技巧,使得声音铿锵而落,奏出了秦音慷慨激昂、哀怨惆怅的效果,表现出秦人质朴豪迈的性格特点。

“撮弦加摇指”是大指和中指撮弦后,紧接着迅速密摇,拖长节奏,增强音乐连接感,使乐句音头加重,句读分明,形成跌宕起伏的音效。

“夹弹”是无名指轻放在琴弦上借力,大指斜向下方45°触弦,与中指同一时间过弦弹响八度双音,使弹出的八度音更加坚实利落。

“双托音”是大指向里快速连托两弦,上面的音为衬托音,下面的音为滑音,二者在音色上相互补充,意在加强旋律的歌唱性,丰富听觉效果。

“右手挂摇”是陕西筝派特有的演奏技巧。在右手摇指前,以中指迅速勾弹所弹音的低八度部分,与摇指紧密连接,强调摇指的音头,使人获得抑扬顿挫的听觉体验。

2.左手作韵技巧

陕西筝派左手作韵技巧在演奏偏音时,通过微升或微降的方式,避免了增四度、减五度等刺激感较强的音程出现,使作品听觉感受处于唯美状态。

左手大指按弦是陕西筝曲最显著的演奏特点,使“4、7”两音准确,不发出杂音与滑音。陕西筝曲中“4”和“7”两个变音具有游移性并不是固定的,而是根据乐曲的情感表达来进行微升或微降的处理,需要左手按压“3”弦与“6”弦才会产生(如«秦桑曲»见谱例6)[6]100。这种游移性使得陕西筝曲在演奏时更加富有韵味和表现力。

(谱例6«秦桑区»)

“滑音”在陕西筝曲中能够很好地表现陕西音乐的风格特点。“上滑音”是先弹后按,按滑到所弹弦上方音的音高;“下滑音”是先按后弹,从所弹弦上方音下滑到本音位。体现了声腔化在陕西筝曲中的特殊音乐性。

陕西筝派的音乐风格促进演奏技术发展,推动技法创新,规范技术运用,而且演奏技术服务于音乐风格,突出风格特色,体现音律特点。

结语

中国传统筝派作为民族音乐的重要组成部分,在历史发展中形成了独特的音乐风格与演奏技术体系,既有共性特征又有个性差异。各流派均以五声音阶为基础,通过左手按、揉、颤、滑等技法对旋律进行装饰,形成“以韵补声”的核心特点。右手技法如托、劈、勾、剔、摇指等是各派共同基础,但具体运用方式各异。多数流派沿用六十八板体或板头曲形式,体现传统结构的共性。潮州筝派的“头板－拷拍－三板”变奏板式,亦与其他流派的慢板－快板结构有相似逻辑。此外,各派也深受当地民间音乐影响,体现地域文化对筝乐风格的塑造。山东之刚劲、河南之浑厚、客家之淡雅、潮州之清秀、福建之细腻、浙江之华丽、陕西之雄浑,共同构成中国筝乐多元而统一的艺术体系。

[参考文献]

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[2]盛秧.中国古筝知识要览[M].上海:上海音乐出版社,2017:17.

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[4]周耘.中国音乐欣赏丛书古筝音乐[M].湖南:湖南文艺出版社,2000:47.

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[6]李萌.中国传统筝曲大全(下)[M].北京:人民音乐出版社,2004.

[7]陈满欣.中国传统古筝艺术研究[M].陕西:西安交通大学出版社,2024:99.