摘要：传承千年的传统弹拨乐器古筝，其音乐表达效果很大程度受音色塑造影响。在当前的古筝演奏领域，部分演奏者依靠个人经验进行音色控制，缺少系统理论指导和创新方法。本研究从古筝面板材质、琴弦构造等乐器自身特点入手，结合实际演奏场景，对触弦、按滑音等基础技法进行优化，提出古筝演奏中音色把握的技巧，从音乐风格导向下的古筝音色创新、乐曲结构视角下的动态音色层次构建、复合指法创新运用与音色拓展等方面展开论述，以期为传统乐器演奏技艺发展提供新思路。
关键词：古筝演奏；音色；把握技巧
拥有悠久历史的古筝，在传统音乐文化中占据重要位置，随着时代不断发展，古筝在曲目创作和演奏形式上持续创新，但在音色把握技巧方面的发展却相对滞后。部分传统教学模式以经验传授为主，未将声学原理和实际演奏紧密结合，导致部分演奏者过度追求高难度技巧，却忽视对音色的精细雕琢，从而影响音乐的感染力。且不同音乐风格对古筝音色的要求各不相同，如何实现精准的音色控制，已经成为当前推动古筝演奏艺术发展必须解决的关键问题。
一、古筝音色的构成要素与影响因素
（一）乐器构造对音色的基础影响
古筝是一个由各部件协同振动发声的系统，其构造特性从根源上决定了音色基调。作为振动核心的面板，多采用桐木材质，木材纹理与厚度差异直接影响声学表现：纹理细密且厚度较薄的面板，振动传导损耗小，声音传导速度快，产生的音色清亮通透，适合表现节奏紧凑、情绪明快的旋律线条；而质地疏松、较厚的面板，在振动时会吸收更多能量，使得音色偏向浑厚低沉，在演绎舒缓抒情曲目时更具情感张力。
琴弦作为直接发声体，其材质、粗细和张力参数构建起音色的基础框架：钢丝弦由金属制成，振动响应迅速，音色饱满明亮，且耐用性较高；相比之下，尼龙弦的音色则更为柔和温暖，但音量较小。粗弦振动频率慢，低频成分丰富，音色低沉厚重；细弦高频泛音突出，音色明亮纤细；张力适中的琴弦能保证音准稳定，同时使音色更饱满立体。
筝码作为振动传导的关键媒介，其材质密度、高度和排列方式间接塑造音色特性。不同木质的筝码会对振动传导产生不同的影响：密度大的材质传导效率高，使音色清晰度增强。在古筝演奏中，如果相邻的筝码高度差过大，会直接影响演奏技法的运用。合理的筝码间距与排列布局，能优化各弦振动的耦合效果，使共鸣更和谐，音色更统一。
（二）演奏技法对音色的直接作用
演奏者的技法运用是激活古筝音色潜能的关键，每个细微动作都会改变振动形态。以右手拨弦为例，指甲与琴弦的接触角度决定初始振动方向：垂直触弦时，琴弦受击力度集中，能够激发更多高频泛音，使音色刚劲明亮，适合表达激昂情绪；倾斜触弦则使琴弦受力分散，振动幅度减小，低频成分相对突出，音色柔和委婉，常用于抒情段落。
触弦力度控制振动能量大小，力度大时振幅大，音量增强且音色饱满有穿透力；力度小时振幅小，音色轻柔细腻。触弦速度则影响发音特性，快速触弦激发高频谐波，发音清晰利落；慢速触弦侧重基频振动，音色温润绵长。
在演奏者，演奏者的左手以滑音技法来改变弦长和张力，以修饰音色。按弦力度与速度直接影响音高变化过程，适度按弦可产生自然圆润的滑音效果，过度用力或速度不当则易使音色发涩、生硬。颤音的频率与幅度影响音色质感，高频细密的颤音赋予音色灵动活泼感，低频宽疏的颤音营造沧桑悠远氛围。揉弦动作的深浅快慢则为音色注入情感层次，浅而快的揉弦增加音色的明亮度，深而慢的揉弦则使音色更显深沉厚重。
二、古筝演奏中音色把握的常见问题
（一）基础技巧运用不规范导致音色单一
部分演奏者在古筝学习初期常出现基础技法运用机械的问题，严重制约音色表现力。部分演奏者形成固定触弦习惯，缺乏根据音乐情绪调整触弦角度的意识，导致整首乐曲音色平淡、层次缺失；在力度控制方面，难以精准匹配乐曲强弱变化，容易出现力度忽大忽小、渐强渐弱处理生硬的情况，破坏音乐流畅性；速度与力度的协同配合也存在不足，快速演奏时力度过弱使音色虚浮，慢速演奏时力度过大导致音色僵硬，无法展现应有的质感变化。
（二）风格适配性不足影响音色表现力
不同音乐风格对古筝音色有特定要求，但演奏实践中常出现风格适配偏差。演奏传统曲目时，部分演奏者忽视流派特色技法对音色的塑造作用，未能通过独特滑音、颤音技巧展现古朴韵味，导致地域风格特征缺失；面对融合多种元素的现代作品，仍沿用传统音色表现方式，无法满足其对明亮度、颗粒感、共鸣效果的多样化需求，由于缺乏创新技法探索，演奏者难以通过音色变化准确传递作品内涵，从而削弱了音乐感染力。
三、古筝演奏中音色把握的技巧
（一）音乐风格导向下的古筝音色创新
古筝演奏中的音色塑造与音乐风格紧密相连，不同风格对音色有着截然不同的要求，演奏者需要建立起适配各种风格的音色塑造体系，以准确诠释作品内涵。
在传统筝派的发展过程中，各流派均形成了具有自身特质的音色表达范式，这种范式的构建与流派特有的技法体系存在直接关联。
例如，山东筝派的音色表达以俊美与强劲为核心特质，其音乐所承载的粗犷豪放的情绪张力与怀古幽思的情感意蕴，均依托于以右弹左按为核心、弹按技法深度融合的技术支撑。
与山东筝派不同，潮州筝派的音色塑造聚焦于调式特色的精准传递，其“轻三六”“重三六”“活五”等核心调式的艺术表现力，需要依托左手按弦过程中极为细腻的力度控制，配合右手独具流派特色的触弦方式方能实现，最终形成淡雅委婉的音色韵味。这种基于风格差异的音色分化，既体现了传统筝派的艺术多样性，也对演奏者的音色把握提出了针对性的技术要求。
随着音乐创作的发展，现代音乐对古筝音色提出了新要求。在融合电子音乐元素的作品里，为模拟电子音乐节奏质感，演奏者需要放大共鸣效果，增强音色颗粒感，高速触弦使琴弦振动频率加快，产生类似电子音效的节奏感。
在实验性作品中，演奏者的演奏方式可以更为大胆创新，如敲击琴板产生类似打击乐的音色，为乐曲增添节奏层次；刮奏琴弦创造出特殊音响效果，拓展古筝的音色范围。但无论怎样创新，演奏者都要保持古筝音色的本质特征，使传统乐器在现代音乐语境中展现新活力。
演奏者需精准把控创新技法的力度阈值，如敲击琴板时，需根据琴材特性调整力度，避免音色生硬刺耳；刮奏时通过控制指甲触弦角度，平衡音响的冲击感与古筝的温润底色。同时，演奏者需要不断立足作品情感的表达核心，使音色创新服务于音乐主题，而非单纯追求形式的新奇，这样才能让古筝音色在传统与现代的碰撞中，实现传承与突破的统一。
（二）乐曲结构视角下的动态音色层次构建
从乐曲结构的宏观角度出发进行音色层次规划，是实现音乐情感深度表达的关键所在。一首乐曲就像一个完整的故事，不同段落有着不同的情感需求，而音色则是传递这些情感的重要媒介。在乐曲开头部分，通常需要营造宁静氛围，演奏者应采用柔和淡雅的音色，使用较弱的力度标记，如pp，并配合小幅度运指以及慢速触弦。这样的演奏方式使琴弦振动幅度小、频率低，产生的音色轻柔舒缓，如同故事的开场，慢慢将听众引入情境。
随着音乐逐渐展开，力度的增强使琴弦获得更大的冲击力，振动更强烈；触弦角度的变化改变了琴弦受力方式，使音色亮度提升；运指速度的加快则让节奏更紧凑。这些变化共同推动情感发展，如同故事进入高潮前的铺垫。
乐曲高潮段落是情感最为浓烈的部分，此时演奏者应运用强力度，如ff，采用大角度触弦和快速运指。大角度触弦能让琴弦获得集中的冲击力，激发丰富的高频泛音，使音色极具亮度和张力；快速运指配合强力度，使音乐充满激情与力量，释放出强烈的情感冲击力，如同故事的高潮。在乐曲结尾部分，为实现情感收束，演奏者应逐渐减弱演奏力度，触弦角度也应逐渐趋缓。这种变化能使音色营造出柔和悠远的意境，给听众留下余韵。
在乐句微观层面，通过控制音色明暗、强弱变化能细腻表现情感波动。以抒情慢板长音演奏为例，演奏者应采用“弱起—渐强—渐弱”的力度曲线，同时配合触弦角度的微妙变化。开始时较弱的力度和较小的触弦角度，使音色轻柔暗淡；随着力度渐强和触弦角度调整，音色逐渐明亮饱满；最后力度渐弱，音色又归于柔和，这种变化模拟了情感的起伏过程。乐句衔接处，演奏者应通过调整触弦速度与力度，赋予音乐自然的呼吸感，从而使乐曲更加流畅连贯。
（三）复合指法的创新运用与音色拓展
复合指法的创新运用为古筝音色塑造打开了全新局面，突破了传统技法的边界，使演奏者能够塑造出更多音色。
托劈抹连奏技法就是在托劈交替的基础上，巧妙融入快速抹弦动作。托劈交替本身能产生刚劲有力的音色，而快速抹弦动作的加入，为这种刚劲的音色增添了灵动跳跃感，使演奏更具活力。
勾托摇组合指法则通过勾托与摇指的无缝衔接，构建出持续且富有层次的音色线条。勾托提供基础音色，摇指则通过持续的振动，使音色更具连贯性和丰富度，在演奏中营造出独特的音乐氛围。
这些复合指法的运用并非随意为之，而是要紧密贴合乐曲风格需求，在演奏民间音乐时，考虑到民间音乐的传统韵味和风格特点，演奏者应选择保留传统韵味的复合指法。这些指法在传承中已经形成了与民间音乐相契合的音色特点，能更好地展现民间音乐的风格。在演绎现代作品时，由于现代作品追求创新和突破，演奏者可大胆尝试更具实验性的指法组合，以满足现代作品对音色和表现力的新要求。
复合指法的设计遵循“音色对比—融合”原则，在同一乐句中，通过快速切换不同复合指法，能够实现明亮与柔和、刚健与婉转的音色对比。例如在一个乐句中，演奏者应先使用刚健的复合指法表现激昂情绪，再迅速切换为柔和的复合指法展现委婉情感，这种对比可以增强音乐的表现力。
乐段层面，要注重不同指法音色的融合过渡，避免出现突兀感。演奏者需要通过大量针对性练习，使肌肉形成对不同复合指法的记忆，同时建立起肌肉记忆与音色感知的紧密联动，使复合指法的运用成为自然而然的音乐表达手段，让音乐更加流畅自然。
（四）多弦共振原理的深度应用与音色塑造
基于多弦共振原理进行音色塑造，是提升古筝音响表现力的重要且有效的途径。在古筝演奏中，巧妙运用多弦共振，能够创造出丰富多样的音色效果。演奏者需要精准控制各弦触弦时间差和力度配比，短暂的时间差能让不同琴弦的振动产生叠加效应，形成丰富的泛音列。
以演奏低音区三和弦为例，演奏者应先触击根音弦，等待根音弦振动稳定后，再依次加入三音与五音弦。这样的操作方式利用振动的延续性，能使不同琴弦的振动相互融合，让低音更加饱满深沉，从而创造出浑厚立体的音色效果。左手同步按弦操作在多弦共振中也起着关键作用。演奏者应在不同弦上施加不同按压力度，改变多弦的振动特性，从而产生微分音程的特殊和声色彩。这种特殊的和声色彩能为音乐增添独特的韵味和表现力，丰富古筝的音色层次。
然而，多弦共振的运用并非毫无节制，需要兼顾音响平衡与音乐表达。在实际演奏中，演奏者需要根据乐曲织体结构灵活调整共振强度。在旋律独奏段落中，为了突出旋律线条，演奏者需要控制共振范围，避免共振效果过于强烈而掩盖旋律，导致喧宾夺主；在伴奏织体中，可以适当增强共振效果，利用共振营造出饱满的和声背景，为旋律提供有力的支撑，使整个音乐更加丰满；还要注意把控共振时长，如果共振时间过长，会导致音色浑浊，影响音乐的清晰度，所以要在合适的时机结束共振，以保证音乐的质量。
在快速音群段落，演奏者需使共振叠加更为紧凑，以保证音色的通透与节奏的精准。多弦共振的运用需贴合乐曲情感基调，抒情段落可借助柔和的共振营造悠远意境，激昂段落则通过强化共振增强音响张力，使音色塑造始终服务于音乐的核心表达。
（五）基础技巧的多维优化策略
古筝基础演奏技巧的优化，是实现出色音色表现的根基，其核心在于建立角度、力度、速度的动态协同控制体系，演奏者不应持续采用固定不变的触弦模式，而是要依据乐曲情感曲线与节奏疏密，灵活调整触弦角度。
触弦角度的变化并非孤立存在，需要与力度控制进行精密配合。弱奏时，演奏者应以指关节为发力核心，配合手腕的弹性颤动，这种发力方式能产生轻盈通透的音色质感，使音乐细腻柔和；强奏时，需要调动前臂肌肉群，将力量沿着手臂传导至指尖，实现饱满且具有穿透力的音响效果，满足激昂音乐对音色的需求。
触弦速度同样对音色特性塑造有着重要作用。快速触弦适合表现紧凑明快的节奏型，让音乐充满活力。慢速触弦常用于抒情段落的音色塑造，以营造出舒缓、深情的氛围。演奏者需通过针对性的协同训练，将角度、力度、速度的调整形成肌肉记忆，结合具体乐句的情感表达需求，实现三者的无缝适配；注重基础技法练习的重复性与精细化，在反复练习中感知不同参数组合下的音色差异，逐步构建起适配多元音乐表达的基础技巧体系。
左手按滑音技巧的提升，建立在演奏者对音高变化与音色关联的深刻理解之上。进行大跨度滑音演奏时，演奏者需要提前规划好按弦路径与速度曲线，确保音高过渡自然流畅，避免出现突兀的音高变化影响音色；在进行小滑音处理时，通过精准控制按弦力度梯度，实现音色变化的细腻过渡，让音乐更加连贯柔和；当将颤音、揉弦与按滑音结合运用时，演奏者可以创造出富有情感层次的音色效果，使演奏更具表现力，让古筝音色更好地传达音乐情感。
（六）改进演奏者的演奏方法与训练方法
日常的训练当中，演奏者需要注重触弦等基本功训练，并重视手指独立性训练。如对同一个音进行不同节奏的练习，以实现对手指独立性训练的目的。
演奏者对演奏方法的改进，需聚焦触弦要素与姿态规范的双重把控，这两方面的适配程度直接影响音色呈现的质量。
触弦角度、深度与速度的协同调整，是实现精准音色表达的核心前提，演奏者需依据音区的特性差异做出针对性适配。中高音区的演奏需维持较小的触弦角度，以此保障音色自带的清亮特质；低音区则可适度放大触弦角度，借由这一调整强化音色蕴含的厚重感。触弦深度需控制准确，过深的触弦会让音色带有明显的沉闷感，过浅的触弦则易使音色不准，这两种状态都无法形成符合演奏要求的稳定音响效果。触弦速度的变化直接关联音色的明暗特质，快速的触弦能生成明亮通透的音色，慢速的触弦则可营造出温润醇厚的听觉体验。
同时，教学中教师需强化对演奏者姿态的规范引导，确保肩、肘、腕、指构成的发力传导链条顺畅无阻，从根源上规避因姿态偏差带来的音色不稳定问题，为触弦环节的精准实施提供支撑。
训练方法的优化需遵循循序渐进的核心原则，在巩固既有手指独立性训练成果的基础上，演奏者需构建指向明确的音色控制训练体系。
分级力度训练法的引入是提升力度把控能力的有效路径，演奏者需将触弦力度细化为弱、中弱、中、中强、强五个梯度，针对同一音型开展分级力度的递进式练习，同时借助音频录制设备完整留存每次练习的成果，通过反复聆听与对比分析，逐步建立精准的力度感知与调控能力。
在此训练基础上，音色适配性训练的补充尤为关键，演奏者可选取传统筝曲中带有细腻旋律特征的片段，以及现代筝曲中富含张力表达的段落，通过针对性练习厘清不同音乐语境下触弦技法的逻辑。
四、结语
要想提升古筝演奏水平，演奏者需深入探索音色把控的各个层面。基础演奏要素如触弦角度、发力力度与运指速度，直接决定着音色明暗和质感。针对演奏中常见的音色发虚、过渡不自然等问题，演奏者需结合乐曲情感和节奏，精准调整这些要素。
在技法运用上，演奏者不能仅掌握勾托抹等基础指法，还需积极实践复合指法编排，探索多弦共振控制方法，以此拓展音色表现维度。同时，演奏者应依据乐曲结构变化和不同音乐风格需求，灵活切换音色表现方式，将传统演奏技巧与创新手法结合，真正实现古筝演奏水平的突破。
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