摘要:古筝协奏曲《秦土情》是周展先生代表作之一，该作品以陕西地方戏曲的独特音调为创作基础，巧妙融合了现代音乐创作技巧。本文旨在探讨其演奏技巧与情感表达，为更好地演奏作品提供一些参考。在演奏技巧方面，《秦土情》融合传统与现代技法。运用滑音、颤音等基本技巧，产生不同音效，表达秦地自然与人文情感。在情感表达方面，体现陕西筝曲抒情特质。通过旋律起伏和节奏变化，表达秦地人民的情怀与对家乡的热爱，细腻地表达秦地山水和人民情感精神特质。本文以陕西筝曲《秦土情》为范例，通过查阅文献资料，对该乐曲的创作背景、演奏技法及情感表达展开深入剖析，从而更好地理解陕西筝曲的演奏特点。

关键词:古筝；技巧；情感；演奏技法。

古筝是我国古老且富有民族特色的乐器之一，其音域宽广，音色优美动听，演奏技巧丰富，表现力强，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。在漫长的历史发展过程中，形成了多种具有地域特色的筝派。这些筝派各具特色，无论是演奏技巧、曲目选择还是风格韵味，都呈现出鲜明的地域文化特征。而陕西地区的音乐主要以戏曲为主，在创作陕西筝曲的过程中，作曲家融入了大量戏曲元素，从而极大地弘扬了陕西独特的戏曲文化。

一、筝曲《秦土情》的创作背景及曲式结构

（一）创作背景

周展先生作为土生土长的陕西人，对秦土丰富多彩且独具特色的文化遗产及深厚的人文意蕴，产生了深厚的情感，促使他萌生了将这些情感体验融入音乐创作的念头。在《秦土情》的创作过程中，周展深入探寻陕西的优秀传统文化，巧妙地将传统筝曲与现代音乐的创作特色加以融合，成功实现了古老优美的陕西筝曲与现代音乐元素的完美交融。这部作品以陕西地方音乐为基础，其结构涵盖引子、慢板、小快板、广板等多个部分。周展先生通过运用多样化的演奏技巧及跌宕起伏的旋律，深刻地表达出凄楚、忧愁与激愤等复杂情感，尽情地抒发了对故土深沉而炽热的思念之情。因此，这首作品成为陕西筝派的代表作品之一。

（二）曲式结构

由于这首乐曲存在多种不同版本，如交响乐队演奏版、民乐队演奏版、弦乐四重奏版、古筝重奏版及钢琴伴奏版等，因此在记谱时采用了五线谱。从谱面来看，乐曲的调式为西洋调式中的G大调，但若转换为中国传统民族五声调式，该乐曲则为D徵七声调式，这与陕西筝派一贯的用调方式相符合。

这首乐曲的曲式结构为带再现的三部曲式，其乐曲结构为ABA’，具体包括引子、慢板、快板及再现慢板。乐曲结构清晰，并且运用了多种多样的演奏技法来展现乐曲的情感起伏变化，令人心弦为之牵动。（见图1）

二、筝曲《秦土情》演奏技法分析

（一）右手演奏技巧

《秦土情》主要运用了陕西筝曲中常用的指法，如大关节托劈、大撮与八度压弹、撮摇等。

1.大关节托劈

在传统曲目的演奏中，大关节托劈是一项极为重要的演奏技巧。它与小关节托劈的弹奏方法存在明显区别。在演奏时，大关节托劈的力度比小关节托劈大，其发力点也有所不同。大关节托劈演奏时使用大指的指掌关节（大指与手掌连接的关节）来做“压”和“抬”的动作。

在该作品中，第49—52小节精妙地融入了这一独特的演奏技法。此段落恰好是小快板的起始处，速度要求精准地达到了每分钟160拍，加之采用了活泼灵动的前八后十六节奏型，故而全然采用了大关节托劈的演奏技法，这一技法在后续乐曲的快板部分，对于相同音型的呈现，几乎成为不二之选。在此处的演奏中，可适当增强力度，但需确保力度分布均匀，不可忽轻忽重。同时，要细心体会4/3拍的强弱规律，务必使每小节的首音凸显出来，成为引领节奏的鲜明标志。在演奏“劈”的技巧时，大指需精准地向里侧（朝向高音区域）拨弦。这一动作应以大指与手掌根部相连的关节为发力点，并略带斜上方的角度进行拨弦。与此同时，务必确保指间的小关节保持平直状态，不可有丝毫凹陷，唯有如此，方能确保发出的声音坚实有力、清晰明亮。

2.大撮与八度压弹

首先，大撮为大指与中指同时向掌心方向弹奏的技巧，通常用于八度和音的演奏。在弹奏大撮时，手掌要自然撑开并保持手腕与手臂自然放松，大指与中指同时向掌心方向弹奏，两指弹奏的声音要均匀，要将力量集中于指尖。然后，八度压弹，也称“夹弹”，是指在大撮的基础上，同时施加向内和向下的压力，这种方法能够使音色更加饱满和丰润，并且有助于强调节奏中的重音部分。

本曲慢板之初，虽未限定演奏技法，却为演奏者留出无限遐想，可任凭个人感悟演绎音乐之美。举例而言，演绎此曲时笔者于慢板首小节首个音符运用大撮技法，奠定沉稳基调。至2、3小节首音，则创新采用八度压弹手法。通过这样的处理，在力度上制造出了鲜明的对比效果，从而巧妙地展现了乐曲情感层次的细腻变化，使音乐表达更加丰富立体。

3.撮摇

古筝的“撮摇”技法是一种结合了“撮”和“摇”的演奏技巧，能够丰富音乐的表现力和层次感。在撮摇中，通常使用大撮，即大指和中指同时弹奏八度音程。摇指是古筝演奏中的一种快速连续弹拨技巧，拇指摇是最常见的一种，通过大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。在撮摇中，摇指通常用于连续的音符演奏，以增强旋律的连贯性和流畅性。撮摇技法是将撮的和音演奏与摇指的连续弹拨结合起来。在实际演奏过程中，可以先以中指施展大撮之“勾”，紧接着迅速衔接大拇指的摇指技巧，让音乐在保持和声音效的丰富性的同时，又能使乐曲呈现出更加流畅连贯的旋律美感。

在本首乐曲慢板起始，每小节右手尾音均用此技法，演奏时需紧密衔接两指，中指“勾”处重音凸显，即强调音头；拇指遥指部分，巧妙延长时值，让音乐更加柔美连贯，旋律悠扬不绝。此技法常见于陕西筝曲，无论是传统还是现代筝曲中均屡见不鲜。

（二）左手演奏技巧

《秦土情》在左手演奏技巧上主要运用了上、下滑音、颤音揉弦、大指按弦等。

1.上、下滑音

上、下滑音是一种通过左手技巧性地按压琴弦以调整音高的音乐表现手法，极大地丰富了音乐的韵味与表现力。在陕西筝派中，滑音是非常重要的技巧之一，尤其在《秦土情》这首经典曲目中得到了淋漓尽致的运用，用以精妙地模拟“碗碗腔”中独特的“哭腔”效果，为乐曲增添了深厚的情感。在演奏滑音时，对音调的控制与音准的把握是至关重要的。陕西筝曲中的上滑音往往展现出一种果断而迅捷的特质，犹如戏曲中的甩腔，瞬间提升音乐的张力与激情；而下滑音则要求演奏者缓缓回滑，细腻地传达出一种触动心灵、引人共鸣的哀婉之情，仿佛能直抵听众心田，唤起深深的情感共鸣。

在乐曲的第14小节，典型地上下滑音技巧得以展现。演奏上滑音时，需先将E音精准地按至升F音，此间，左手的移动务必迅速且精准，以确保音高的完美转变。一旦达到升F音的音高，左手便要果断地执行上滑音，展现出坚定而有力的特质，这正是陕西筝曲中上滑音的独特韵味。紧接着上滑音的，是一个流畅的E音下滑音。在完成了升F音的上滑音后，左手需保持稳健，继而从容地执行从升F音至E音的下滑音。下滑音的演绎要求温婉细腻，缓缓流淌，圆润且充满情感，同时，左手按弦的力度需恰到好处，以确保音的平滑过渡与精准呈现。上滑音和下滑音的结合不仅美化了旋律，还充分展现了陕西地区的风格特点。这种技巧的使用使得音乐更加生动，情感表达更加丰富，同时也体现了陕西筝曲的独特韵味。

2.颤音揉弦

在陕西筝派的演奏中，左手的颤音和揉弦技巧显著地体现了地方音乐的独特性，特别是所谓的“二变音”，指的是微升的F音和微降的B音，这些音律上的特点让左手的颤音和揉弦在乐曲的不同部分展现出多样化的演绎。颤音与揉弦在动作执行上的主要区别在于振动的范围和强度。颤音主要是通过左手在琴弦上进行快速而轻微的颤动来实现，而揉弦则涉及更大范围的音高变化，创造出不同的音响效果。这两种技巧的融合在模仿人声哭泣的音色方面扮演着至关重要的角色。

引子部分的第7小节便运用了颤音揉弦这种演奏技法，具体的演奏技巧表现为E弦上通过按压琴弦并上滑至G音的音高，随后利用揉弦技巧使其逐渐回降至微升的F音，最后通过颤音过渡回到E音。在整个过程中，保持音准的精确性非常关键。揉弦与颤音的运用，不仅能够细腻地调整音高，还能够鲜明地展现出如泣如诉的音色特质，堪称陕西筝派中极具辨识度的演奏技法。

三、筝曲《秦土情》演奏情感的表达

（一）引子怀乡

乐曲的引子，亦散板部分，一开始就揭示了作品的风格与情感色彩，为整首曲子设定了情感的基调。尽管作者身处异地，但故乡的宏伟景象似乎近在咫尺，仿佛触手可及。

乐曲的引子部分，音乐以四度小撮和钢琴的震音伴奏开始，力度标记为极强（ff），紧接着是摇指D音，辅以左手的刮奏技巧，这些元素共同勾勒出了作曲家对归乡的强烈渴望和激动心情，为接下来的高亢旋律拉开了序幕。随后，随着力度从极强（ff）逐渐减弱，以及速度慢起渐快的过渡，音乐似乎将作曲家从对家乡的热烈思念中拉回到现实，充满了对故乡深深的憧憬和无尽的思念。

（二）慢板眷恋

《秦土情》是一首深具情感张力和艺术魅力的乐曲，其慢板部分作为正式开篇，不仅奠定了整首曲子的情感基调，还通过细腻的音乐语言展现了丰富的情感表达和深厚的音乐内涵。慢板部分的音乐情绪发展是一个由浅入深、由哀转激的过程。这一部分在整首乐曲中扮演着核心角色，它由多个乐句构成，每个乐句都对主题进行一次展示，通过变化和重复的手法，加深了听众对主题的记忆，并逐步深化情感的表达。

哀伤情绪：慢板的开头通过流畅而含蓄的旋律，构建出一种深邃且克制的情感空间。这样的情感氛围与作曲家对家乡的怀念、对亲人的深情厚谊等情感紧密相扣。

情感推进：随着乐曲的逐步展开，音乐中的情感从最初的忧伤逐渐过渡到更为深邃和丰富的情绪层面。这种情感的深化通过旋律的变化重复、节奏的加速及和声的巧妙搭配来实现。

达到高潮：随着乐曲的推进，情感色彩从忧郁逐渐转变为激动情绪，最终在激昂的摇指和刮奏技巧中达到情感的顶峰。

（三）快板热烈

在慢板结束之后，乐曲进入快板部分。这一部分起到了桥梁的作用，成功连接起前后两个部分。节奏明显加快，旋律充满跳跃感，充分表现出激奋与热烈的情感。在这一部分中，作曲家再也无法抑制即将回到家乡故土的激动心情，将内心的澎湃激动展现得淋漓尽致。快板部分的情感基调是喜悦和激情，与之前的慢板部分形成了鲜明的对照。这种强烈的对比不仅极大地提升了整首曲子的表现力，还能让听众在聆听过程中更加深切地体会到音乐所传递的情感起伏变化。通过这种情感上的巨大反差，使乐曲的内涵及艺术魅力得到了进一步的增强。乐曲的快板共分为四个部分，分别为a、b、c、a1。

a段：乐曲快板的起始4小节通过节奏的重复和旋律的四度模进手法展开，这种结构赋予了音乐一种强烈的节奏感。在左手五度和八度和弦的伴奏下，音乐的情感被不断激发和强化。随后，乐曲转入十六分音符的快速流动，这进一步增强了音乐的表现力和动感，使得整体情感更加丰富和生动。

b段：这一部分的旋律宽广悠长，宛如悠扬的歌声在空中回荡。尽管它充满了抒情的韵味，但在演绎时仍需严格控制速度，确保旋律的流畅与情感的深沉得以完美融合，从向使得乐曲层次更加鲜明，音乐更富于流动性。

c段：这一段每四个音分为一组，演奏时要注意突出每组第一个音为重音，使旋律具有歌唱性

a1段：这一段落是a段的变化重复。它将情绪推向了前所未有的顶点之后，又再度回归到主题乐思。在此过程中，营造出了澎湃、紧张且激动人心的氛围。这种心情通过快速的节奏和跳跃的旋律得以传达，使得听众能够感受到一种积极向上的力量。并为最后再现慢板的段落奠定了基础。

（四）再现慢板难舍

乐曲尾声缓缓回归到宁静宽广的慢板部分，虽然是再现的慢板段落，但其情感却如同广板般深沉绵长，那份情感在心中久久回荡，难以平息。

从乐曲的第158小节开始，为乐曲的再现慢板。正是在这一关键阶段，音乐所蕴含的情感洪流攀升至前所未有的巅峰状态。作曲家以狂风骤雨般的摇指技法，如同心中激荡的波澜，每一根琴弦的震颤都仿佛是对故土深情厚谊的呐喊。左手则运用了强有力的刮奏，犹如锐利的刀锋，在琴弦上刻画出对故乡深深的眷恋与无尽的追忆，每一道刮痕都是心灵深处对过往岁月的深刻铭记。

结语

《秦土情》这首作品，实现了演奏技巧与情感抒发的完美融合，生动地诠释出陕西音乐既奔放豪迈又细腻温婉的独特韵味，同时也展现出陕西民间音乐文化深厚的底蕴及世代传承的魅力。综上所述，在深入钻研《秦土情》这首乐曲的过程中，笔者认为，准确把握演奏技巧与艺术表现之间的平衡至关重要。通过对该曲演奏手法的剖析及技巧运用的探讨可以发现，此曲在技巧展现方面极为丰富多样，各个乐段的内容与情感都巧妙地融合在多样化的技巧组合之中。因此，要完美地诠释这首乐曲，演奏者必须拥有坚实的基础技能，并且能够从音乐情感传达的角度出发，恰到好处地运用各种技巧。基于这样的认识，笔者坚信，只有持续不断地提升个人技艺和修养，才能在演奏艺术的道路上不断前进，迈向更高的境界。

参考文献：

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文章来源：当代音乐,2025,(08):92-94.