中国传统音乐艺术博大精深，古筝作为重要民族乐器，历经千年发展形成风格各异的流派，潮州古筝作为中国古筝艺术的重要流派之一，具有独特的艺术风格与丰富的文化内涵。音乐极具地方特色，故深受大众喜爱，是南方最具代表的筝派。本文通过文献搜集、赏析视频音频资料等研究方法研究潮州筝派与中国传统文化之间的密切关系，系统考察其历史渊源、音乐特色以及潮州筝派中的传统思想，揭示了潮州古筝艺术如何在传统文化的滋养下发展并体现传统价值观念，以及其在传承和弘扬传统文化中所发挥的积极作用，旨在为深入理解潮州筝派及中国传统文化的多元性与整体性提供有益的参考。

一、潮州筝派的历史渊源与地域音乐文化

潮州筝派，是中国九大筝派中重要的一派，潮汕文化的形成是外来文化与本土文化的结合。据《汉书》记载，晋安帝九年至宋仁宗前后，中原人南迁带来了“中州古调”，中原文化结合当地的民俗、语言、音乐，演变出独特韵味的潮州音乐。潮州筝派起源于广东潮州、揭阳、汕头等潮州语系的地区，成为潮州弦诗乐和潮州细乐的伴奏乐器，后逐渐发展成为独奏乐器。

明末清初，洪派臣、李嘉听为鼻祖，以潮安、澄海为主要传承地的两大主流筝派，在两派的所传曲目、演奏风格上相差甚远。洪派恪守传统，规矩中和，技法整齐简练，以淡雅为主，林毛根先生曾说过：淡中见浓才是真功夫。而李派不受潮州技法的羁绊，手法多变，细腻流畅，以独奏为主，但随着洪、李两派传人的不断努力，促进了潮州古筝的弘扬、发展和传播；郭鹰、苏文贤、林毛根等优秀的古筝演奏家纷纷涌现，从而将潮州筝派的风格与技法拓展，使潮州古筝在国内外影响力进一步扩大。

潮州地域文化丰富多样，为潮州筝派独特的艺术风格提供深厚根基，其中潮剧作为广东的四大剧种之一，对潮州筝派的发展影响深远。潮剧，又称潮州戏，是用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，潮剧的音乐素材为潮州筝派的发展提供了基础，拥有较多传统曲牌和乐曲。丰富的曲牌和乐曲可以为潮州筝派提供了大量可借鉴的素材。潮剧的伴奏乐器、演奏形式极为丰富，在长期发展的过程中，潮州筝乐形成了独特的演奏技巧，潮州筝曲有许多曲目都直接来源于潮剧的唱腔和伴奏以及潮剧中唱腔的韵味、独特的帮腔形式，都为潮州筝曲的创作奠定基础。例如，潮州筝曲中的滑揉按颤等技法都是模拟潮剧中唱腔的音韵。这些使潮州筝曲具有浓郁独特的风味和地方特色。

与此同时，潮州民俗活动的音乐元素也丰富多彩，音乐与地方信仰、节庆仪式深度结合。潮州游神赛会与潮州筝乐有着紧密联系，游神赛会是潮州人民祭祀神灵、祈求福祉的重要活动，潮州筝乐常作为活动的一部分，在游神队伍行进过程中现场演奏，增添典雅的氛围。另外，在不同地区的游神赛会中有不同风格的筝乐演奏，促进了潮州筝乐各派不同风格的交流与融合，推动潮州筝乐的不断发展。

二、潮州筝派音乐特色与传统文化的契合

潮州筝派音乐又称“中原古韵”，音乐细腻委婉，筝曲与潮州方言、潮剧、民俗活动有着密切联系，从潮州方言的声调、潮剧中伴奏的提取，以及受当地民俗活动的影响，发展出具有独特韵味的潮州筝曲，其记谱方式、调式、演奏技法都与潮州传统文化相契合。

潮州方言的独特音调为潮州筝乐注入鲜活的语言表达，潮州方言是广东潮汕地区使用的语言，在位于中国广东省东部的潮汕地区以及海外潮人聚集地中广泛使用，潮州方言是中国比较特殊的方言之一，其特点独特、语法特殊，是形成潮汕地区特有音乐与民俗活动的重要载体，潮州筝在不断流传的过程中，受到潮州方言的影响，潮州音乐较多模仿潮汕方言的音调，潮汕人喜欢说话时加入语气词、声调大多向上仰。活五调《柳青娘》中出现了很多这样对话的乐句，例如头板中的前两小节，第1、2小节中的最后一拍都有上滑音，模仿潮州人说话时的语气，使音乐更加语言化，与当地方言相互融合。

谱例1：

在潮汕方言中，有的字回答时要将尾音拉长，会上仰或下降。在潮州筝乐中会通过滑音、按音等技巧来模仿说话时的语气。长时值音符时，运用颤音使音乐得以延续，如同方言中尾音的语义，形成独属于潮州的音乐特色，例如，在活五调《柳青娘》的乐句中还有很多相对长的音符；例如，头板中第9小节的第二拍，演奏者左手加入颤音，使得声音得以延续，体现出对话即将结束的感觉。

谱例2：

潮州筝派最具音乐特色的是其调式多样性，包括“轻三六”调、“重三六”调、“活五”调和“轻三重六”调等。潮州的筝曲就分别归在各个调式上，并在每首传统曲目上都有标注，例如，“轻六”调的《锦上添花》《思凡》；“重六”调的《寒鸦戏水》《月儿高》；“活五”调的《柳青娘》等。通过调式能体现出曲目的风格，“轻六”调活跃、明快；“重六”调稳重、深沉；“活五”调悲伤；“轻三重六”调轻松、诙谐（见表1）。

潮州筝派演奏技法丰富独特，在右手的演奏中，常常使用“托劈”“勾托抹托”技法，在乐曲中经常为渐快、催奏。潮州筝曲韵味独特的秘诀在于左手的把控，在“活五”调《柳青娘》中，它较多运用滑音、按音、揉弦这些技巧，例如所有的“2”在按滑处理中都运用了按颤的手法，即左手将“2”稍稍按高，并加以轻颤（见谱例3）。但运用在不同音符上时，左手技法也不同，在四分音符时左手要加以大颤，使音色变得委婉哀怨，更突出潮州筝曲的独特韵味，八分音符时要与前一个音形成对比，给人一种抑扬顿挫的感觉。左手技法最重要的一点为滑音，滑音可分为多种，上滑音、下滑音、下回滑音等，在活五调《柳青娘》中下回滑音的技法运用较多，特别是在长音处，运用波浪式的回滑音，更能体现出悲伤的情绪。

在潮州筝曲中，左手技巧除了极具特色的滑音外左手常用双按，一种是左手大、中指相继按弦，使音乐得以延续，营造出独特的音韵。还有一种为左手大、中指同时按弦，这一技法经常运用在“催奏”的部分。

潮州筝的音乐风格与潮州方言息息相关，因此，更注重于音乐的音律变化，使音乐变的语言化，将每一音调发音表现得淋漓尽致。这些左手技法模拟出潮州方言的音调，使乐曲及演奏上具有强烈的地域特色，体现出潮州筝派与潮州传统文化之间的吸收与融合，对潮州音乐艺术风格的形成起到至关重要的作用。

谱例3：

三、潮州筝派中的传统文化思想与当代价值

除了潮剧、潮州方言在旋律与技巧上对当地艺术的直接影响，传统文化思想对其发展也值得探究。

儒家进入潮汕地区，是由于唐代经济落后、官吏分散，造就了具有儒学色彩的唐人。“韩愈52岁（唐咸宗十四年），被贬为潮州知府。虽然只持续了七八个月，但佛教、儒学对他的影响却是深远的。因此，在唐代以来，地方文化不断受到儒学文化的影响。潮州音乐也受儒家各方面影响，儒家的中庸影响了潮州古筝的审美风格，使之追求一种平和、淡雅、含蓄的美感，重视情感表达的适度与节制，避免过于浓烈或过于夸张的表现，如潮州筝曲《昭君怨》，乐而不淫、哀而不伤，表现出一种中和之美，体现儒家情感抒发需适度的观念。

在儒学思想中，音乐不仅仅是境界享受，更是道德修养与社会和谐的重要手段，一方面儒家音乐思想主张通过音乐来调和社会关系，也可以反映出当时社会文化的发展轨迹，汇集出不同的社会现象。另一方面，古筝音乐的发展也与人文环境、社会现象以及生活习惯有着密切联系。因此，古筝音乐与儒家音乐文化思想有着密不可分的关系。

潮州音乐自称“儒家乐”，从音乐本身来说，律制与调式是造就潮州音乐“中庸之美”的内核，潮州音乐的律制为七律，在配器方面，潮州音乐也很讲究中庸，在合奏中讲究和谐，“二弦在上位而不陵下，椰胡在下位而不援上”。每件乐器不抢不拖，素其位而行，不愿乎其外。这其中，椰胡最能体现中庸思想，让整个潮州乐队声部音色圆润。

儒家主张音乐具有教化作用。儒家认为，音乐可以陶冶人的性情，培养良好的道德品质。潮州古筝艺术作为一种音乐艺术形式，也承载着这种教化功能，其曲目内容丰富，在潮州传统古筝乐曲中，处处渗透着儒家“尽善尽美”的音乐审美品格。潮州筝曲结构分为两类，一类是民间流传的有长有短的乐曲以及小调和大曲；另一类是套曲，套曲由一个主曲和两个主曲压缩成的快板组成，主曲和快板曲的板数相同。潮州音乐中最具代表性的《寒鸦戏水》《昭君怨》《月儿高》等十大套曲都强调中和之美，大多为平稳进行，这都体现出儒家温文尔雅的思想。潮州筝曲中还有许多作品都蕴含着这些深刻的道德寓意。通过演奏和欣赏这些作品，可以在潜移默化中受到儒家思想的熏陶，提升自身的道德修养。

在传承发展上，儒家思想的传承性为潮州古筝的发展提供强有力的支撑，不仅将传统文化传承下去，而且还不断创新。儒家重视教育和传承，强调文化的延续性，这种观念深入人心，促使潮州古筝的发展得以延续，并且保留了它独特的艺术风格和文化内涵。潮州人受“中庸之道”“三纲五常”的熏陶，把儒家思想作为自己的信仰，在生活中得以推崇，融会贯通于前辈学者的思想。这种传统文人思想为潮州筝乐的传承提供了合适的环境，以家族和师徒间口传心授的继承形式为主导。师徒间不仅传授演奏技巧，更注重思想道德的修养，体现出儒家“仁、礼”的教学思想，通过自身修养和实践中体现仁爱，遵循礼仪、尊师重道，这些思想才使潮州筝派代代相传。

儒家思想在潮州音乐发展的长河中起到灵魂之作用，使潮州筝曲不仅仅是听觉上的视听，更是在思想境界上赋予它独特的审美与意义。

潮州筝派艺术价值与文化意义早已超越地域界限，并在中国传统文化中扮演着重要的角色，是中国传统音乐的重要组成部分，更是为中国传统文化的传承起到重要作用。潮州筝派承载着地域文化的情感，扎根于当地的风土人情、民俗活动。潮州音乐像一根无形的线，串起一代又一代潮州人的记忆与情感，使潮州独有的文化基因得以代代相传。这些学习潮州筝乐的学者不仅将潮州筝派的演奏技巧流传下去，也将潮州的传统文化、传统思想广泛传播，师徒们之间的尊师重道、学艺的专注执着等精神品质也都在传承中弘扬。在各地演奏者与学者的不断探索学习中，形成了独具一格的潮州筝派知识理论体系，并且不断适应时代发展，研讨出与现代音乐教育体系相结合的路径。

潮州筝乐，是在一定文化背景下发展而成，通过其独特的地理位置使其文化受到中原、闽南文化的熏陶，使其在音乐元素、调式、演奏技巧等方面既具中原古雅遗风，也融入当地特色，彰显出中国传统文化的多元性。在各类文化交流活动、音乐会中，潮州筝乐作为一种传播媒介使潮州音乐、潮州传统文化让更多人看见，也提升中国文化在国际文化领域的影响力，增强民族文化自信，这对于潮州传统文化自身也是一种创新。

结语

潮州筝派的发展离不开中国传统文化的滋养，有着深厚的历史沉淀，其传承体现了对传统文化的坚守。在文化建设中，重视各类传统文化的继承，对当地特色文化进行深层次的挖掘和保护，使之成为文化建设的基石，丰富文化内涵，增强文化自信。潮州文化为地域传统文化及音乐都带来充足的养分，两千多年筝乐的发展历程中，实践证明了重视乐器本身及筝乐所依托的传统音乐文化是得以流传至今的关键。在文化建设中要像保护潮州古筝艺术一样，在传承传统文化的同时也要坚持创新发展，在保留传统韵味和特色的基础上，潮州古筝艺术不断创新表现形式和演奏技巧等。文化建设也应在继承传统的基础上，赋予传统文化新的活力，满足人们日益增长的精神文化需求。

参考文献：

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[4]王英睿：《潮州筝——当代传统筝乐的引领者》，《当代音乐》2017年第24期。

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文章来源：音乐生活,2025,(06):78-81.