为期数日的第二届中国民乐优秀青年人才培养与推广计划研修班，如同一场思想的盛宴与艺术的朝圣。作为南京民族乐团的一名古筝演奏员，首先感谢中国民族管弦乐学会、浙江音乐学院提供的宝贵学习平台，也很荣幸可以参与其中吸养学习。从舞台聚光灯下走入学术殿堂，身份的短暂转换带来了视角的深刻变革。一系列高浓度、高质量的专题讲座、对谈研讨，不仅刷新了我对专业本体的认知，更极大地拓宽了我的艺术视野，促使我以一名青年民乐工作者的视角，对民乐的现状与未来进行更深层次的审视与展望。

一、 双重视野的构建：从“技匠”到“学者型艺术家”的觉醒

胡志平老师与张高翔老师的对谈《理论筑基 实践破壁——论音乐学习者的双重视野与艺术修炼》，为本次研修奠定了核心基调，也精准地击中了许多从院校步入院团的青年演奏者可能存在的认知盲区。长期以来，职业演奏生涯的高强度排练与演出，容易使我们不自觉地陷入“重技轻艺”、“重演轻思”的惯性轨道，满足于熟练完成谱面指令，却可能疏于对音乐背后文化逻辑、历史语境与美学原则的深度探寻。这场对谈深刻指出，理论与实践并非割裂的两端，而是驱动艺术螺旋式上升的双翼。缺乏理论支撑的实践，易流于感性的重复与经验的堆砌，难以实现质的飞跃与个性化的艺术表达；而脱离实践的理论，则如同无源之水，缺乏生命的温度与现实的根基。这促使我深刻反思：作为一名演奏员，我的角色不应仅仅是乐谱的“执行者”，更应是音乐的“诠释者”与文化的“阐释者”。例如，在处理任何一部作品，无论是传统经典还是现代创作时，都不能仅仅停留在“如何演奏”的技术层面，而必须深入到“为何如此演奏”的学理层面——探究其风格渊源、美学追求、情感内核，乃至在民乐发展史中的坐标。这种“双重视野”的自觉构建，是实现从一名熟练“技匠”向具有独立思考能力和深厚文化素养的“学者型艺术家”转型的关键一步。它要求我们持续保持学习的热情，主动涉猎音乐史学、美学、民族音乐学乃至相关姊妹艺术的理论知识，用思考的光芒照亮实践的每一步。

二、 技艺与情感的辩证：探寻器乐演奏的本真境界

沈诚老师与陈佐辉老师的对谈《技艺循法 传情达意——民族器乐演奏艺术之我见》，则将焦点拉回到演奏艺术的本体，于精微处揭示了“法”与“意”的至高关系。“技艺循法”是根基，是保证音乐表达精准、高效、符合乐器性能与音乐规律的必然要求。没有经过千锤百炼、合乎“法度”的坚实技术，一切情感表达都将是无本之木、空中楼阁。然而，“法”的终极目的，是为了超越技术的桎梏，实现“传情达意”的灵魂共鸣。两位老师结合各自乐器（板胡、潮州锣鼓）的精彩阐释，让我深刻体会到，中国民族器乐的魅力，极大程度上在于其超越固定音高的、“有腔有韵”的微妙变化，在于气息的运用、力度的拿捏、音色的塑造所共同构筑的丰富表情。这不仅是技术问题，更是文化审美与生命体验的投射。最高级的演奏，是让技巧完全融入音乐，使听众忘却技巧的存在，直接感知到乐曲的情感张力与意境空间，实现与演奏者、与作品本身的精神对话。这场对谈强化了我的一个信念：在日常练习与舞台演绎中，必须时刻保持对“技”与“艺”关系的清醒认知，以“法”为舟，以“意”为岸，追求“琴人合一”、“音心相印”的艺术化境。

三、 使命与魅力的认知：担当民乐发展的时代重任

王书伟老师的讲座《增强民族音乐发展的责任感和使命感》与张国勇老师的讲座《民族管弦乐之魅力》，则从宏观层面提升了我们的格局与站位。王书伟老师的讲座犹如一记警钟，让我们深刻认识到，在全球化语境与文化自信建设的大背景下，我们手中的乐器，承载的不仅是个人艺术追求的“小我”，更是传承中华优秀传统文化、构筑中国精神、中国价值、中国力量的“大我”。民乐工作者是文化基因的守护者，也是时代声音的传播者。

张国勇老师则以其深厚的指挥艺术修养，为我们淋漓尽致地剖析了民族管弦乐这一形式的独特艺术魅力与发展潜力。他通过对乐队音响、声部平衡、音色融合与作品诠释的深入讲解，展现了民族管弦乐在表现宏大叙事、细腻情感以及复杂织体时所具备的丰富可能性。这让我作为乐团一员，对自身在合奏中的角色有了更深刻的理解：我的演奏，不仅是个人技术的展示，更是整体音响建筑中的一个有机组成部分。如何更好地倾听、融合、呼应，与其他声部共同编织出既和谐统一又层次分明的音乐画卷，是提升乐队整体艺术水准的关键，也是我们每位演奏员的责任。

四、 传统与当代的对话：展望民乐未来的发展路径

王云飞老师的讲座《国乐情愫——我的民族管弦乐创作实践与思考》和郭树荟老师的讲座《再谈民族器乐艺术的传统与当代：<来自中国的声音>写作体会》，则将我们引向了民乐发展的前沿阵地。王云飞老师分享的创作历程，展示了如何从丰厚的民族民间音乐土壤中汲取灵感，并运用现代作曲思维与技术进行创造性转化，催生出既根植传统、又充满当代气息与个性的优秀作品。这启示我们，传承不是固步自封，创新也不是无源之水。鼓励和支持具有民族底蕴与时代精神的创作，是民乐保持生命力的源泉。

郭树荟老师的讲座则直面了民乐在当代世界文化格局中的核心命题：如何确立文化主体性？如何进行有效的跨文化对话？《来自中国的声音》这一主题，本身就蕴含着文化身份的自觉与对外传播的智慧。她的阐述让我明确，民乐的“现代化”与“国际化”，绝非简单的形式拼贴或盲目迎合他者眼光，而应是在深刻理解并自信于自身传统价值的基础上，以开放的胸襟和创新的勇气，提炼、升华，形成能与世界平等交流、具有普适审美价值的音乐语言。

五、 天华精神的启示：于回望中汲取前行的勇气

《纪念刘天华诞辰130周年专题研讨会》为此次研修注入了深厚的历史感与磅礴的精神力量。重温刘天华先生“中西兼融，雅俗共赏”的艺术理念及其筚路蓝缕的实践，我们受到了一次深刻的理想主义教育。在民乐发展承前启后的今天，回望这位先驱，其意义不仅在于缅怀，更在于镜鉴。他系统化整理、改进国乐，并大胆“借助西乐，研究国乐”的路径，正是“守正创新”最生动的实践样板。他的精神激励着我们，青年一代不能仅做传统的“守成者”，更要勇于做发展的“开拓者”，以科学的态度、开放的视野和坚韧的毅力，积极投身于民乐的表演、创作、教育、传播等各个领域的探索与实践中。

研修班虽已结束，但思想的激荡与使命的召唤才刚刚开始。我带着被重塑的认知体系、被深化的专业理解与被点燃的责任感，回归南京民族乐团的日常工作。此次学习让我清晰地认识到，民乐的未来，系于我们能否成功构建“理论”与“实践”并重的双重视野，能否在“技艺”与“情感”间找到最佳平衡，能否担当起传承与发展的时代“使命”，能否在“传统”与“当代”的持续对话中开辟新境。作为青年一代，我们既是民乐艺术的承袭者，更是其未来图景的描绘者。我将把此次研修的收获，转化为提升个人艺术修养的不竭动力，转化为参与乐团艺术建设的积极贡献，转化为推广民乐文化的社会担当。与同仁们一道，弦歌不辍，砥砺前行，用我们的智慧、汗水与热情，共同奏响中国民族音乐在新时代的华彩乐章，使其真正成为世界音乐之林中一棵枝繁叶茂、生机盎然的参天大树。

文章来源：微信公众号中国民乐2026年8月31日推文