2026年9月12日晚19:45，海上雅乐·浙派古筝艺术音乐会在上海东方艺术中心如期上演。本场音乐会由著名古筝教育家、演奏家、浙派古筝市级非遗传承人孙文妍教授领衔，著名古筝演奏家罗晶教授、浙派古筝艺术传承人何小栋、扬琴与古琴演奏家、“海上雅乐”品牌创始人王珑协同举办。

音乐会精选多首浙派筝乐经典作品以及蝶式筝代表作品，依年龄序登台：从朝气蓬勃的少年筝团，到风华正茂的青年演奏家，再到德高望重的老一辈艺术家。三代筝人同台，指尖流淌的不仅是浙派筝乐的千年雅韵，更是跨越时光的匠心接力。这场音乐会，以琴声为媒，生动诠释了浙派古筝艺术薪火相传、生生不息的传承精神。

源流、传承与发展

浙派筝乐发源于浙江地区的武林筝，19世纪中叶，王巽之、郭鹰、何玉斋等浙地筝乐手汇聚上海，为当地音乐生活注入新声；1956年，王巽之先生从杭州来到上海，将原流传于浙江的15弦武林筝引入上海音乐学院古筝教学课堂，由此开启了浙派古筝艺术在沪上的传承与发展之路，为这一传统乐种的现代化教学与艺术推广奠定了坚实基础；1961年在西安举办的全国首届古筝教材交流大会上，王巽之先生携六套五线谱简谱对照的教材以及一系列创新性的演奏技法亮相，以规范的记谱体系与技法革新为浙派筝乐注入了全新生命力，由此浙派筝诞生。

1989年何宝泉、孙文妍又创建国内首支高校专业古筝乐团——上音筝乐团，1992年上音筝乐团成军后首次赴新马巡演。团员包括两位教授的学生何小彤、蒋文军、李捷、尹红梅、罗晶、戴琦，以及声乐系讲师陈星、青年钢琴家王磊等。在两国共举行七场音乐会和六场学术讲座，音乐会形式包括古筝独奏、蝶式筝独奏、筝二重奏、四重奏、筝与钢琴、筝齐奏合奏，以及唐声诗曲筝弹唱等。其深厚的艺术感染力赢得了广大群众的喜爱与支持，不仅推动浙派筝乐逐步走向重奏化、舞台化与国际传播，更让古筝音乐的各种演奏形式开始蓬勃发展。

2015年，"浙派古筝艺术"正式定名并入选上海市级非物质文化遗产，由孙文妍担任项目负责人，罗晶、何小栋等相继成为市级代表性传承人，使这一承载师承与家承脉络的江南音乐传统在当代得以延续和发扬。

筝乐的多元化

最体现传承的便是音乐会中两个版本的《月儿高》。开场版本为周漪泓根据《月儿高》改编的《上元灯火中秋月》，由青少年筝团演奏，在周漪泓和罗晶两位老师排练指导下，为整场音乐会拉开了序幕，欢脱、天真的孩童气质与四位小演奏员不谋而合。而后由浙派古筝艺术传承人孙文妍、罗晶和何小栋三人合奏传统版《月儿高》，三人之间既有师徒相授的传承，亦有家族血脉的延续——师承与家承在此交汇，不仅让经典曲目在不同版本中焕发出新的生命力，更生动诠释了浙派筝乐在代际接力中薪火相传、绵延不绝的传承精神。

音乐会演奏的浙派传统筝曲《海青拿天鹅》为罗晶教授整理的版本，源自元代流传七百余年的同名琵琶曲，描绘了北方猛禽海东青出巢、盘旋、追捕天鹅并最终凯旋归巢的全过程；全曲旋律跌宕起伏、色彩丰富，在风格上兼具北方狩猎场景的磅礴豪情与江南丝竹的清雅含蓄，演奏中大量运用快四点、摇指、点指、扫摇等浙派古筝核心技法，既保留了传统韵味，又通过现代音响设计赋予这首古老乐曲新的艺术生命力。

终曲《将军令》由浙派筝乐传承人罗晶教授、何小栋携手学生们联袂奏响。全曲宏伟激昂、铿锵有力，段落层次分明，最终在辉煌悲壮的尾声中，定格于得胜回营的壮观画面。在这激动人心的时刻，被誉为“古筝奶奶”的孙文妍教授静坐一旁，目光温柔地注视着舞台——台上是她的学生，以及学生的学生，正以热血与激情，将这段历史悠长的浙派筝乐薪火相传、发扬光大。