摘要：随着中职教育改革的深入推进，音乐教育在培养学生全面发展中的价值日益凸显。文章以乐器古筝为例，探讨中职音乐教育中学生音乐素养与自主学习能力的培养路径。首先剖析两者内涵，分析其对学生成长、教育本质及文化传承的意义；随后指出当前教育中技能与素养脱节、自主探索不足、师资支撑薄弱及保障机制缺失等现实困境；最终从优化课程体系、创新教学模式、强化师资建设、完善支持体系等方面提出针对性培养策略，以期为中职音乐教育的育人实践提供参考。
关键词：中职音乐教育 音乐素养 自主学习能力 培养策略
音乐教育作为中职教育体系的重要组成部分，不仅关乎学生艺术技能的习得，更承载着素养培育与人格塑造的深层使命。当前，中职音乐教学普遍存在重技能、轻素养、弱自主的倾向，难以适应新时期“以乐育人”的教育要求。古筝作为中国传统乐器的代表，其教学过程中兼具技艺训练、文化感知与审美养成等多重维度，为探索音乐素养与自主学习能力的融合培养提供了典型载体。文章立足中职音乐教育实际，以古筝教学为切入点，系统梳理两者培养的意义与困境，尝试构建具有职教特色的音乐育人路径，旨在推动中职音乐教育从“教会演奏”向“赋能成长”转型，促进学生全面、可持续发展。
一、中职音乐教育中学生音乐素养与自主学习能力的内涵
中职学生音乐素养是其在音乐领域积淀的认知、表现与审美综合能力，这一能力常以乐器学习为核心载体具象化呈现。学生对乐器音色的敏锐辨识是素养的基础维度，如古筝低音区的浑厚深沉、中音区的婉转灵动、高音区的清澈明亮，这些特质的精准把握直接构成音乐认知的起点。在此基础上，学生对乐理的扎实掌握决定素养深度，其中识谱能力是连接乐谱符号与乐器演奏的关键桥梁，节奏感知则为乐器合奏的和谐性提供保障。而音乐表现素养最终通过乐器演奏落地，手指按压乐器的力度、滑动琴弦的速度，都是传递音乐情绪的具体媒介，音乐审美素养则体现为学生通过乐器演奏或聆听形成的作品价值判断。与音乐素养相呼应，中职学生音乐自主学习能力是支撑其音乐学习的内在特质，这种特质既表现为依兴趣确立乐器学习方向的主动性，也体现为自主搜集乐器学习资源的探索性。二者相互支撑，共同构成中职音乐教育的核心育人指向。
二、中职音乐教育中对学生音乐素养及自主学习能力培养的意义
（一）支撑学生全面发展，丰富精神世界
培养中职学生音乐素养及自主学习能力是促进学生全面发展的重要支撑。音乐素养的提升让学生在古筝接触中实现身心的和谐发展，学生指尖按压古筝琴弦时的专注，调试筝码音高时的耐心，反复练习摇指技法时的坚持，都在潜移默化中磨炼学生的意志品质。音乐对情绪的调节作用十分显著，学生通过古筝演奏抒发内心烦闷，借助不同曲风的筝曲平复焦虑情绪，在清脆悠扬的筝声中感受愉悦，这种情感的合理宣泄能有效缓解专业学习带来的压力，有助于学生心理健康。自主学习能力的培养则让学生掌握高效的学习方法，学生为攻克古筝按弦技巧主动规划练习进程，为理解古筝乐理知识自主查阅资料，这种主动探索的习惯会迁移到专业技能、文化课程等其他学科学习中。学生在古筝学习中形成的审美能力，能帮助学生更好地感知生活中的美，古筝演奏带来的成就感也会增强学生的自信心，这些素养共同构成学生全面发展的重要内容，让中职学生在专业技能之外拥有更丰富的精神世界。
（二）回归教育育人本质，彰显音乐教育价值
培养中职学生音乐素养及自主学习能力是彰显中职音乐教育价值的关键路径。中职音乐教育并非简单的乐器教学，其核心价值在于通过音乐培养学生的核心素养，实现“以乐育人”的根本目标。音乐素养的培养让中职音乐教育回归育人本质，学生在辨识古筝不同弦位音色、领悟筝曲作品内涵的过程中，实现对音乐艺术的深度感知，这正是音乐教育的核心目标。自主学习能力的融入让中职音乐教育突破传统课堂的局限，学生不再被动接受教师的古筝演奏指导，而是主动探索适合自己的学习方式，比如用调音APP校准筝弦音准，借助线上课程攻克古筝摇指转换难点。这种教学模式的转变凸显了学生的主体地位，学生通过自主学习掌握古筝演奏技巧、形成独特的音乐审美，也让中职音乐教育在整个教育体系中占据更重要的位置。
（三）承载文化传承使命，助力音乐文化发展
培养中职学生音乐素养及自主学习能力有助于传承和发展优秀音乐文化。乐器是音乐文化的重要载体，古筝作为中华传统乐器的瑰宝，承载着千年民族文化基因，其悠扬音色与演奏技法共同构筑起独特的音乐文化符号。学生在学习古筝时，会接触到《高山流水》的悠远意境、《渔舟唱晚》的灵动画面等经典筝曲，这些作品中的文化内涵通过指尖演奏传递给学生，让学生在潜移默化中接受传统文化熏陶。自主学习能力让学生能超越课堂教学内容，主动搜集不同流派、不同地域的古筝音乐资料，比如陕西筝的苍劲豪放、浙江筝的婉转秀丽，深入了解筝曲背后的文化故事。学生在自主探索中会形成对传统音乐文化的认同感和归属感，部分学生还可能在掌握古筝演奏技巧的基础上进行创新，将现代元素融入传统筝曲，为优秀音乐文化的传承注入新的活力，实现音乐文化的延续与发展。
三、中职音乐教育中对学生音乐素养及自主学习能力培养的困境
（一）技能训练与素养培育脱节
中职音乐课程的功利化倾向，造成学生音乐素养培育与自主学习能力发展的双重梗阻。多数院校将音乐教育窄化为乐器技能培训，教学目标聚焦于可量化的演奏成果，对乐器承载的文化底蕴、音乐作品的审美价值等核心素养内容缺乏系统设计。例如学生在古筝演奏训练中，仅需精准掌握琴弦对应的指法与简谱位置，却无需理解作品蕴含的地域文化特质，更无需探索触弦力度与情感表达的内在关联；练习钢琴时专注于音阶速度达标，对乐曲的创作背景与风格流派一无所知。课程内容与学生认知需求及发展方向存在错位，与幼师、文旅等职业场景相关的应用型音乐技能缺失，脱离学生兴趣点的理论内容堆砌，进一步弱化学习主动性。这种以技能达标为核心的教学导向，使学生沦为机械的演奏执行者，既无法形成对音乐的深层认知与审美判断，也难以激发主动探索的学习意识，最终导致音乐素养培育失去根基，自主学习能力发展陷入停滞。
（二）自主探索动能持续弱化
中职音乐教学中普遍存在的单向灌输模式，严重挤压学生自主探索的空间，导致自主学习动能持续衰减。教师以预设教学流程为核心主导课堂，在古筝教学中过度强调演奏规范的统一性，这种统一性常以标准化要求覆盖学生的个性化体验，教古筝时会反复纠正按弦位置的精准度与摇指频率，直至与示范完全一致，通过持续示范与即时纠错，将学生的学习过程牢牢限定在固定框架内。这种教学方式直接剥夺学生试错感悟与个性化探索的机会，学生即便觉得某种触弦力度更能表达情感，也会因不符合“标准”而被迫放弃。学生的创造性思考与差异化表达常被忽视，学习主体地位被弱化，难以形成主动探究的思维习惯。课堂时间分配也向教师讲解与示范严重倾斜，学生自主练习、自主钻研的时间被大幅压缩，自然缺乏运用多元资源解决演奏难题的实践场景。这种以教师为中心的教学模式，使学生逐渐形成被动接受的学习惯性，面对古筝演奏中的技术瓶颈，倾向于依赖教师指导而非主动寻求解决方案，自主学习能力的发展失去实践支撑与成长空间。
（三）双重培养目标支撑不足
中职音乐教师的专业素养失衡，成为制约音乐素养与自主学习能力双重培养目标落地的关键瓶颈。部分教师的能力结构呈现“重技能、轻教育”的失衡状态，他们深耕古筝演奏多年，能以娴熟技法演绎经典筝曲或复杂片段，却缺乏系统的教育理论素养与教学方法储备，无法搭建起古筝技能与音乐素养之间的桥梁。例如在古筝教学中，这类教师能精准示范摇指、轮指技巧，却无法引导学生理解技巧与乐曲情感表达的关联；教授筝曲时，能纠正按弦错误，却难以启发学生体会旋律中的审美价值。更无法向学生传授自主制定练习计划、利用多元资源攻克演奏难题等实用策略。另外，部分教师信息素养与教学理念滞后，对在线筝谱库、智能调音陪练工具等现代资源应用不足，无法为学生提供多元化自主学习支持。同时，对中职学生学习潜力认知偏差，将教学目标局限于古筝基础技能掌握，忽视音乐审美与自主学习意识培养，这种素养短板直接导致培养工作流于表面。
（四）自主学习保障机制缺失
中职音乐教育的学习支持体系呈现零散化特征，缺乏支撑学生自主学习与素养发展的系统性保障。硬件资源的不足与使用限制尤为突出，乐器数量远不能满足学生课后练习需求，常出现多名学生争抢练习机会的情况。部分常用乐器因长期使用出现老化问题，古筝琴弦失去弹性影响音准，筝码松动导致音色失真，这些问题不仅降低练习效果，更会打击学生的学习积极性。另外音乐教学场地的开放时间与学生课后碎片化学习需求严重脱节，学生难以获得持续稳定的练习条件。同时，软件资源建设同样滞后，缺乏整合规范的自主学习资源库，学生只能在网络上零散搜寻资料，这些资源质量参差不齐，部分内容与课堂教学脱节，反而增加学习困惑。
四、中职音乐教育中对学生音乐素养及自主学习能力培养的策略
（一）优化课程体系
中职音乐课程需打破功利化局限，构建以素养培育为核心的内容体系。课程设置应将乐器技能训练与文化内涵、审美培养深度融合，在古筝教学中，不仅要教授指法技巧，更要结合《高山流水》《渔舟唱晚》《战台风》等不同风格的作品，引导学生理解节奏强弱、触弦力度与情绪表达的关联，融入传统筝曲的时代演变故事，让演奏更具温度。另外课程内容需兼顾层次性，为基础薄弱学生设计简易乐器入门课程，为有基础学生提供合奏、即兴创作等进阶内容。此外，建立多元化评价体系，将演奏表现力、音乐理论应用、自主学习计划完成度等纳入评价，通过学生自评、互评与教师点评，全面反馈学习成效。这种课程体系既夯实学生古筝技能，又培育音乐素养，更激发自主学习动力，让音乐教育回归育人本质。
（二）创新教学模式
教师应摒弃单向灌输模式，构建以学生为主体的互动教学场景。在古筝教学中，教师可先播放不同流派的筝曲，引导学生自主分析音色差异，再针对性讲解演奏技巧。例如让学生先聆听浙江筝的婉转与陕西筝的苍劲，自主总结地域风格对触弦方式的影响。同时采用项目式学习方法，以“校园音乐节古筝演出”为项目主题，让学生自主组队确定曲目、分配声部、制定排练计划，教师仅在方案优化环节提供建议。课堂中预留充足自主练习时间，教师进行指导，当学生遇到摇指力度不均难题时，不直接告知答案，而是推荐相关教学视频与练习方法，启发学生自主攻克；遇到节奏不稳问题，引导学生借助节拍器结合筝曲韵律自主调整。并鼓励学生进行个性化表达，允许在不偏离作品核心的前提下，用自己的方式演绎乐曲。通过这种教学模式，学生从被动模仿者转变为主动探索者，在古筝学习中培养自主思考与解决问题的能力。
（三）强化师资建设
院校需建立系统的师资培养机制，提升教师的综合教学能力。定期组织音乐教师参与专业培训，内容涵盖乐器教学新方法、音乐素养培育路径等，邀请行业专家示范如何将乐理知识与古筝教学结合，分享古筝教学中渗透传统文化的技巧。例如，开展校内教学研讨活动，让教师分享古筝教学中引导学生自主感悟的经验，共同探讨解决学生自主学习动力不足的方案。鼓励教师跨学科交流，学习教育心理学知识，掌握引导学生自主学习的技巧，比如通过目标分解法帮助学生明确古筝学习小目标。支持教师参与教学实践研究，探索适合中职学生的乐器教学模式，比如利用翻转课堂让学生在课前通过视频预习古筝基本指法，课堂聚焦技巧提升与情感表达。同时，教师自身需主动提升信息素养，学习使用古筝智能陪练APP、线上筝谱库等资源，为学生提供多元化学习支持，助力双重培养目标实现。
（四）完善支持体系
院校应构建完善的硬件与软件支持体系，为学生自主学习提供保障。扩大乐器采购投入，补充古筝数量并配备便携练习筝，确保学生课后练习需求，定期对古筝进行维护保养，及时更换老化琴弦、校准松动筝码，保证演奏效果。为古筝设置专门练习区域，配备隔音设施减少干扰，让学生可随时投入练习而不影响他人。延长音乐教室开放时间，实行预约制与弹性开放相结合，方便学生利用碎片化时间练习。并搭建系统化自主学习资源平台，整合古筝教学视频、筝谱资料、音乐理论课程等资源，按学习难度与流派风格分类，便于学生查找使用。另外，建立线上线下结合的答疑机制，教师通过学习平台及时回复学生在自主练习中遇到的摇指发力、节奏把控等问题，每周设置固定线下答疑时间。组织古筝兴趣团、音乐沙龙等活动，为学生提供展示交流平台，让学生在实践中检验学习成果，增强自主学习的成就感与持续性，推动音乐素养不断提升。
五、结 语
中职音乐教育对学生音乐素养及自主学习能力的培养，是一项系统而持续的教育工程。文章表明打破技能本位的教学惯性，推动课程内容、教学方式、师资结构及支持体系的协同改革，才能真正实现“以乐育心、以学促能”的教育目标。因此，中职音乐教育应进一步强化素养导向，激发学生主体意识，在乐器学习与文化传承中融通技艺与人文，为学生终身发展和美好生活奠定坚实的艺术与人格基础。
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作者简介：孙中行，安吉技师学院助理讲师
文章来源：乐器,2026,(10):104-107.